最近導演饒曉志呼籲院線在黃金時間多排他的這部片，看完本片之後，感覺這個呼籲值得支援啊！首先，作為一部翻拍片，《人潮洶湧》擁有一個極具戲劇衝突和喜感發揮的好設定，讓影片從一開始就對觀眾充滿吸引力。其次，即便你看過日版和韓版，也不難發現導演饒曉志在整體和細節上灌注的新鮮創意和想法，不僅進一步加強了本片的商業娛樂性，還在劉德華和萬茜之間營造了全新的浪漫情感關係，這都形成了本片的新鮮看點。
翻拍片的優勢：身份互換，喜感與勵志兼備
2012年堺雅人、香川照之和廣末涼子主演的 《盜鑰匙的方法》雖然算不上在影迷中多麼知名的日本電影，但卻引來韓國和中國影人一再翻拍，說明這部影片的獨特設定在中韓影人看來具有足夠魅力，而且可以透過翻拍的方式將這種魅力更大程度地釋放出來。
雖說“身份互換”的故事模式在影壇並不算罕見，但大多都採用奇幻手法達成性別倒錯、身份異位的結果，但《人潮洶湧》裡的“身份互換”卻是基於陰差陽錯的現實設定，因而更容易讓觀眾產生某種現實共鳴。劉德華扮演的殺手和肖央扮演的loser同在一個澡堂相遇，結果因為“皂滑弄人”，劉德華滑到摔暈喪失記憶，肖央偷換了兩人置物櫃的鑰匙，這種“身份互換”有趣設定，無疑極具吸引力，很容易讓觀眾迅速進入劇情。
於是肖央花著殺手的鉅款、住著殺手的豪宅，過上了有錢人的奢華生活；而劉德華認為自己就是那個窮困潦倒想自殺的loser，努力通過當好群演來重啟人生。這樣的劇情推進不僅能引發大量的喜劇元素——肖央如何去裝殺手，劉德華如何從片場小白變成出色群演，其實還具有讓觀眾有所感悟的勵志底色。
相信社會上有不少像肖央這種自暴自棄、怨天尤人的loser，但他們的人生真的絕望到沒有逆轉的可能了嗎？劉德華在片中所演繹的“群演勵志故事”則向人們展示出，任何絕望的人生，都有重啟的可能，只要堅持自律和努力，就不難實現這一點，從而走出loser惡性迴圈的人生。影片對這一過程的展現雖然充滿喜劇色彩，但依然不缺現實說服力。所以，那些在現實中自暴自棄或者過得不如意的人，看了本片應該會去反思，改變生活真的做不到嗎？難道比片中劉德華從零起步更難嗎？自己有真正努力過嗎？這就是本片對於觀眾來說，最大的現實意義所在吧！
饒曉志的能力：強化呼應喜感，增添情感能量
相信看過日本原版《盜鑰匙的方法》的人，都會發現這片子的商業娛樂性其實並沒有那麼強，而中韓翻拍版都不約而同地意識到了這一點，採用了大大增強影片的商業範兒和喜感的手法，將日本原版電影翻拍得更具精彩感和可看性。而導演饒曉志則在吸收日韓兩版長處的基礎上，注入了更多獨到的想法和創意，讓即便看過日韓兩版的觀眾，再看這部《人潮洶湧》，依然會感覺新鮮和有趣。
首先，導演饒曉志意識到，“身份互換”這個設定的喜劇色彩可以進一步強化和發揮。所以他透過平行蒙太奇的剪輯手法再加上喜感音樂的烘托，在多場戲中強化了劉德華和肖央戲份呼應的喜劇效果，比如說兩人分別來到對方家的時候，高大上的頂層豪宅和髒亂差的“老破小”，以及肖央如上天堂般的興奮陶醉以及劉德華如入垃圾場的難以置信，所形成的鮮明反差對比，喜感都格外強烈。還有後面劉德華在講述自己初當群演時的惶恐心情，跟肖央首次假扮殺手去見僱主，連路都走不好的緊張心理，也透過剪輯形成有趣的呼應，這都是本片比日韓兩版喜感更佳之處。
其次，導演也比日韓兩版更加註重角色間情感關係的營造，更希望影片能夠形成以情動人，讓觀眾產生現實情感共鳴的效果。尤其是劉德華和萬茜之間的情感對手戲，無疑比日韓兩版具有更為豐富的內容、更加浪漫的愛情色彩以及更具現實底色的情感基調。萬茜這個“單親媽媽”的角色形象就完全不同於日韓兩版，一方面她對兒子的愛以及有些“不擇手段”的工作打拼顯得很接地氣，另一方面她骨子裡依然是一個浪漫的人，不願意為了現實利益拋棄心底的那份美好，所以她原本接近劉德華是存著像咪蒙那樣“自媒體編故事”的心，但真正感受到劉德華的真誠、善良與努力之後，她亦可以放棄已經寫好的爆款稿子，這就讓她對劉德華的情感充滿了浪漫動人的色彩，可以說，兩人之間的愛情戲主要就是靠萬茜的動人表演來撐起的。
眾所周知，《人潮洶湧》所具有的犯罪片色彩，在內地電影的大環境下，是有諸多限制的，雖說影片的喜感色彩能夠淡化這種限制，但導演饒曉志還在結尾高潮戲中注入了有別於日韓兩版的情感能量，讓打鬥戲的看點不在暴力本身，而在主要角色的情感聯絡上。肖央和萬茜本來是可以先跑的，但兩人離開之後都不約而同地返回去救劉德華，所以片中劉德華和肖央被暴打的突出呈現，重點並不在血腥場面上，而是強化了劉德華和肖央之間的兄弟情色彩，以及劉德華和萬茜的浪漫愛情關係，這無疑也是充分調動觀眾情緒的有效手段。（文/列文）
