本文主要根據《電影史話》每一集的內容來介紹電影的整個發展史。
劇集第一集從影片的誕生到技術的創造再到影院，電影明星的出現等向觀眾介紹了電影發展歷程。19世紀90年代，電影誕生於美國新西澤以及法國里昂。愛迪生髮現照片疊加的方式可以使照片中的人物動起來，但由於觀看方式使其過於小眾。盧米埃爾姓氏的意思就是“光”，也只有法國人最早把電影當作藝術。
梅里愛的一次偶然發現，創造了“停機再拍”這一技術；喬治·艾伯特·斯密斯第一個在火車頭前拍攝——“幻影移動”；喬治·艾伯特·史密斯1903年《病貓》中使用的特寫鏡頭使得演員而不是場景成為電影的主體；在1897年電影《科位元對戰菲茨莫斯》中首次使用了六十三毫米寬的底片，寬銀幕從此誕生，但到了1953年才被大眾所接受，這一系列的發現與革新推動了電影技術的發展。
一直到二十世紀初，電影的技術一直在不斷的進步。連續性剪輯、二次曝光“靈魂出竅”、正反打鏡頭等等一系列的創造無不在推動著電影的發展。第一個電影明星弗羅倫斯·勞倫斯的出現，在當時甚至運用了我們現在娛樂圈經常用的“炒作”的手段打造了世界上第一個明星。也正因如此，製片人卡爾·拉姆勒昇華了明星制，這也意味著心理學成為電影的驅動力。
早期的好萊塢女性在電影的製作方面具有非常重要的地位，弗朗西斯·馬麗榮作為一名女性劇作家也獲得了兩次奧斯卡最佳編劇獎。當時的美國人幾乎一生都在自己家二十公里內活動，由於電影的出現可以使他們看到更廣闊的世界。但因此電影的製作成本也隨之上升，資本的介入也使得更多的男性進入這個行業，女性地位隨之下降。
D·W·格里菲斯的《一個國家的誕生》第一次給電影打上了種族歧視的烙印。《黨同伐異》用不同色調來表現主題，四個故事穿插放映，模仿了查爾斯·狄更斯。
從電影的誕生到發展再到繁榮，都是無數個大師，無數代人的努力來的。從電影誕生至今不過短短一百多年，它其實是幼稚的，新生的，還需要不斷地經過創新，創造。正如劇集中所說，推動電影發展的不是票房或演藝圈，而是激情和創新。
