2019年10月14日，一部低成本科幻、懸疑、動作電影《戰鬥天使》獨家上線優酷影片。作為中國電影基金會吳天明青年專項基金2017年電影創投的16位入圍導演之一，王天煒在專案僅有300萬預算、10天拍攝期的緊張狀態下，完成了她的第一部商業長片《戰鬥天使》。
劇情介紹
《戰鬥天使》講述了2050年，中國是世界上最強大的人工智慧國家，並肩負著維護世界和平的使命。中國的齋藤集團坐擁世界27億使用者，擁有世界上最大的虛擬系統。公司總裁石安娜的父親兩年前去世，石安娜透過人工智慧技術創作了她的虛擬父親。一天早上，齋藤系統遭駭客攻擊，造成所有線上使用者無法登出，如果不在相應時間內解除鎖定，這些使用者就會面臨腦癱瘓的危險。而整個陰謀的策劃者是父親生前的舊情人、世界頭號網路恐怖集團頭子——熱巴麗姬。石安娜和她的閨蜜蘇菲、科技天才徐天為了保衛系統與熱巴麗姬集團進行了殊死搏鬥。就在最後關頭，當石安娜冒著生命危險來解開系統鎖定時，她發現了父親生前的驚天秘密，而她解救27億使用者的唯一的辦法就是：親手殺掉她的人工智慧父親……
《戰鬥天使》劇照
Q：您一直說是基金會促成了《戰鬥天使》的拍攝機會對嗎？
王天煒：是的。2017年的時候我入圍了基金會的電影創投，當時推出的專案是《娜娜》，一部犯罪動作片。在專案約談中，製片人姚蘭找到我，加了我的微信，說希望日後合作。去年十月，她打電話給我，問我手裡有沒有合適的低成本商業片專案。我立馬給她丟擲了這個電影的大綱，她把大綱和我的團隊資訊反饋給了資方，一週後第一筆資金到位。一部300萬人民幣預算的科幻動作電影誕生了。
導演：王天煒
Q：這是一部網大題材的電影，選擇這個題材的考量是什麼呢？
王天煒：說實話，任何專案在我看來，只有兩個考慮因素：預算大小和資方對我的信任程度。在今天看來，後者甚至比前者重要吧。尤其是當你想講一個超前的故事、打造一些原來市場上沒有的型別電影的時候。
Q：也就是說，這部電影您是有足夠的創作空間的。
王天煒：是的。因為我的每一部作品，都希望在型別和藝術表達上有突破，而且故事核心，一定會具有超前性。如果資方不信任，這樣的片子是不會誕生的。所以說，資本對電影規律的尊重，是這個行業健康生長的前提。
《戰鬥天使》拍攝現場
Q：預算300萬，十天的拍攝期，您是如何有自信能夠按期完成這個專案的？
王天煒：拿這個預算（包括宣發在內）拍科幻片確實是有非常緊張，我在美國的團隊是降低了日常薪酬來幫我奮戰的。這部片子是我第一部商業長片，但之前，我在洛杉磯拍了9部型別電影短片，這其中包括驚悚、動作、科幻等等，而且這些電影都是由我編劇的，我知道在有限的條件下，該怎麼去講故事。
我對劇組各部門人員的能力判斷、對演員潛力的判斷，應該還算是準確的，這個人可以幹什麼，能做到什麼程度，大概聊一下就知道了，所以這個專案要怎麼去發揮它的效果，是需要全盤綜合計算的。不過這也確實是靠之前在好萊塢的短片拍攝經驗積累起來的。
戰鬥天使《拍攝現場》
Q：可以透露一下是怎麼綜合計算的嗎？
王天煒：首先對這樣一個專案的預期，我們道具和美術預算肯定有限，但是預算這些問題製片人控制得很好。我們的這部電影，就是一個比較獨特的電影，不會有那種高科技大實驗室，那個中控中心，是小石安娜從小長大的老宅子平行復製出來的，因為那樣的場地早就有裝飾好的東西了，而且也符合主人公的懷舊情結。
再就是劇本，故事核心我是深深印在腦海裡的，這個是不會被任何外界因素動搖的。而場地和演員一樣也是重要的角色。當時劇本都是大綱狀態，我問製片，你把可以用的場地發給我，我按照這個來寫。再具體的就是動作戲和技術重頭戲的分配。我的創作自有我的一套規律，做決策很重要，稍有不慎，這個專案是可以崩盤的。
Q：演員是創作的重要一環，您能談談選擇演員的過程嗎？
王天煒：小製作，肯定要找有經驗的演員。李丹老師和任山老師是我很熟的朋友，都免費出演了這部電影，寫劇本的時候，就是照著他們倆寫的。李丹在日本是很知名的電影演員，她也非常專業。女性大反派一定是極端而又自戀的，這個她去把握當然沒問題。“虛擬世界的夢比現實世界要來得真實”，這就是寫她的，算是我幫她說出來，讓她演回去。
有經驗的好演員，你一接觸，就可以看出角色的邏輯，人物刻畫和臺詞就很容易下筆，而有魅力的演員，還可以窺看他們人性中黑暗的那一面的，這種黑暗面很重要，演員在鏡頭前的魅力，往往來自不是什麼正的那一面，而是邪性的那一面。
年輕一些的演員，需要借鑑歷史上一些類似的角色型別，再把他們打造出來。張捷我在試鏡的時候就確定她可以跳豹子舞，胡永濤和朱名愚都是朋友給我介紹的，那些搞笑戲碼也是根據他們的特點定製的。找大女主的過程很曲折，尤其是她的臉型一定要符合我的要求。經過好多影片和試戲，才確定了趙碩之。
趙碩之
李丹
張捷
胡永濤
朱名愚
Q：《戰鬥天使》作為一個科幻電影，它的主題表達有怎樣創新性的突破呢？
王天煒：我想透過電影表達，人的一生，就算到死也不會放棄對虛幻的執念。而這種執念又是維繫人與人之間情感很重要的東西。這個人性點，既可以提取喜劇，也可以提取悲劇，所以我前半段就發揮這個主題的喜劇，後面幾段，就把悲劇展現出來。
《戰鬥天使》拍攝現場
Q：許多參與創投的專案是劇情片或文藝片，2017年您的專案《娜娜》，是一部商業訴求十分明顯的型別電影。您覺得這兩者的區別在哪裡？
王天煒：我好像從來沒有想過這兩者的區別，但是晦澀的表達在我看來是一種無力的行為，影像表達需要對觀眾造成直接影響，把故事講清楚，是導演的職業底線。
《戰鬥天使》拍攝現場
Q：有評論說，“《戰鬥天使》剛開始看是科幻，之後看是喜劇，再看是宅腐片，最後看是懸疑和情感大片，總之怎麼娛樂怎麼來。”您覺得自己嚴肅嗎？
王天煒：娛樂本身就是很嚴肅的一門學問。其實娛樂這個東西，我們沒必要看得很低，也沒必要看得很高。一部電影，讓觀眾哭，讓觀眾笑，讓觀眾覺得劇情很燒腦，讓觀眾為偶像發狂，讓觀眾譴責角色道德敗壞，甚至讓觀眾get到好多深刻道理等等，這些都是電影的娛樂性，這種娛樂性就是電影的商業性。而能做到這些娛樂性的表達，在我看來都是需要技術和經驗的。
《戰鬥天使》電影畫面
Q：這部片子是好萊塢的攝影團隊，整個後期也都是在洛杉磯完成的，您在兩種不同的產業環境下工作有何感想？
王天煒：我不敢完全概括說我所接觸的中國團隊就代表了中國標準的製作團隊水準吧。我帶Garret作為我的攝影指導，是因為我們合作過太多次，而且他很理解我的製作處境，我現場不用執行導演，都是自己來，所以更需要這個攝影指導跟我能完全統一視角。
不同的產業環境當然差距很大，說沒有差距是很粗魯的，是對電影工業文化積澱的視而不見，而且面對的市場是不一樣的。當然基本的製作常識，尤其是各個部門的表現和特徵是完全一樣的。
導演王天煒攝影Garret Griffen
Q：影片裡展示了用人工智慧保留親人的技術，您怎麼看待這個技術呢？
王天煒：上個月中秋節我外公去世了，他死之前還錄了一些語音給我，我聽到他聲音的時候，這個聲音是確實存在的，但他人真的離開了，這種感知和事實的分離對我而言是殘酷的。所以他下葬以後，我至今不敢再聽那些語音。但是如果你保留一個親人的人工智慧，來紀念他/她，還能讓下一代知道這個人是什麼樣的，我覺得還是有意義的吧。我電影裡最悲哀的就是石安娜意識到父親比她感知的時候死的還要早的時候，她覺得自己被嚴重背叛了，而且這種幻想世界帶來的自我麻木讓她的尊嚴和存在感完全掃地，這種刺激和撼動是巨大的，況且她父親的這種行為還是出於對她的愛。
於是這部電影其實提出了一個現代社會很恐怖的議題：科學技術的進步，反而會讓人類的感知越發麻木，人的情感是被異化了的。
Q：《戰鬥天使》是您在國內的第一部商業長片，完成了第一部電影有沒有想說的話？
王天煒：這是我第一部商業長片，在三十歲之前完成了。現在上映了，我也三十歲了。一個科幻電影專案，從前期到後期，審查修改可以耗掉差不多一年，我覺得我們電影人的生命也耗在這個工業中。當然我沒有什麼悔意，因為生活怎麼著都是很無聊的，我也特別怕和無聊的人交往。只有電影能給你一個維度，一個想象的維度。“天天都快樂”是一個不可能的事情，人活著本來就是要經歷苦難，而很多痛苦是伴隨一生的，但是電影可以把你的痛稍微緩解一些，這就是創作的意義。
因此，我覺得導演是世界上最好的工作，作為導演，對社會貢獻出你對人生和社會、宇宙的認知和視角，觀眾得以從你的作品中，藉助你的視角來關懷到自己個人生活和個人歷史。這種關懷是自覺性的，個體性的，而一個社會的文藝作品能實現這種互動迴圈，在我個人看來，才是文明社會的一個重要標杆。
三十而立，我會和其他青年中國影人一樣，努力為祖國文化開創一個不一樣的未來。
小編按：
與王天煒導演對話的過程中，能夠感受到她對待電影創作與電影市場的清晰態度。青年導演真正進入市場，是需要一定時間的磨練和機遇的。
在王天煒導演看來，“吳天明創投真的是我的一個事業轉折點，因為它是真正把你作為一個青年導演向市場推薦出來，又過濾了靠譜的片方來和你對接。”
