“等我將來有錢了，一定買一副一模一樣的棺材，來孝敬師傅你老人家”
————
嘉樂
殭屍題材作品，堪稱是港片中不可或缺的一種獨特型別，二十多年前港片憑藉該題材，曾風靡東南亞，那些知名大導洪金寶、袁和平、劉鎮偉、徐克、元奎都曾涉獵該題材，由此可見該題材在港片的歷史長河中佔據著極其重要的地位。但要說該題材的始作俑者，我想
劉觀偉稱第二，應該無人敢稱第一
，毫無疑問劉觀偉在八十年代中的殭屍題材中，佔據著首腦位置，無論是開山之作
《殭屍先生》
、還是
《殭屍家族》
、
《靈幻先生》
、亦或是本片
《殭屍叔叔》
，在使得劉觀偉被冠以殭屍
“開山鼻祖”
稱號的同時，也開啟了港片的一個重要新篇章！
人生有高有低，何況死的藝術題材
，至90年代末，隨著代言人“英叔”（林正英）的逝世，殭屍題材作品也慢慢步入
低潮期
，雖說近年來有不少導演在開創
“文藝復興”
，但除了
麥浚龍
的
《殭屍》
外，大多都是“東施效顰”般的炒冷飯。可以說那些導演在以實際行動，詮釋那句
“經典難以超越”
。即使在當今佳片不斷地電影市場中，劉觀偉、林正英所代表的茅山殭屍題材依舊長銷不衰，受到無數80、90後的追捧，將本題材
擺在自己電影世界的神龕
中。在各大影片網站的評論區，就足以證明殭屍題材的輝煌，它就如同相聲、京劇一般，縱使經歷歲月的低谷，卻也永遠不愁沒觀眾捧場。
1985年11月7日，
《殭屍先生》午夜場公映，作品已經上映在業界引起了不小的轟動，它在狂收2009萬票房的同時，更是讓臺灣市場大爆，繼而掀起了一股
殭屍熱潮
。但這種熱潮的弊端也慢慢出現端倪，爭先恐後的模仿，導致水平參差不齊，而隨著“英叔”的離開，整個產業的發展也開始呈現一個下滑的態勢。
《殭屍叔叔》
正是這個時期的產物，雖然片中暫缺“九叔”林正英，但在午馬、陳友、劉觀偉三人的鼎力之下，讓這部
即使沒有九叔支撐的作品，依然閃耀於港片的歷史長河之中。
每當回味著這類題材時，劉觀偉就像是一位飽經風霜的長者，在用它親眼所見證的香港電影輝煌時代，向我們講述著他的
“親身經歷”
，在那些暫停呼吸、各類術業道具的配合之下，好似就像在聽一篇篇港片殘卷，引人入勝，百味陳雜……
今天我們就來聊一聊《殭屍先生》背後的那些趣事。
一、《殭屍先生》開山之作的問世，來自於一位攝影師的嘗試！
01.
1984年，還在為洪金寶做攝影師的劉觀偉，突然找到洪金寶說：“洪大哥我想做導演不知道有機會嗎？”而洪金寶聽完之後，毫不猶豫的說了一句：
“沒問題你籌備好跟我講。”
由於劉觀偉的
伯父
是
茅山師傅
，在他兒時就經常聽他伯父說一下奇奇怪怪的故事，劉觀偉便聯合
黃炳耀、司徒卓漢、黃鷹，
在穿插自己的故事後，一起鼓搗出了
《殭屍先生》劇本
。
而在洪金寶與曾志偉看完劇本給出了相應意見之後，洪金寶展現出了自己的“大哥風采”，在出面找來了林正英主演的同時，並親自擔任本片的動作執導，於是劉觀偉的《殭屍先生》順利開機。
由於當時投資只有450萬，為了開源節流，演員和導演基本都是很少睡覺，攝影組兩班倒工作12小時，白班早上7點到晚上7點，晚班7點到第二天早上7點。演員最長的時候有兩個星期沒怎麼睡覺，基本都是休息的時候臨時打一下盹兒。
02。
可是當電影拍到一半時，450萬用完了，劉觀偉厚著臉皮找老闆，最後也只拿到100萬，但100萬也是杯水車薪，最後在洪金寶的幫助下，劉觀偉前前後後一共用了850萬。
當時很多人都不看好這部電影，就連導演劉觀偉自己都擔心自己以後還能不能做導演，洪金寶當時也直言：
“估計這部戲會讓公司虧個兩三百萬。”
可誰也沒有想到，《殭屍先生》一經上映可以說是場場爆滿，當劉觀偉在影院外看到排隊買票的場景時，他在現場大笑大叫，甚至創造了2000萬的票房，一時間香港掀起了一股殭屍片的風潮。
當時《殭屍先生》在臺灣公映時，忐忑不安的劉觀偉，甚至偷偷跑到戲院，用錄音機把影院聲音錄了下來，激動地跑回去放給洪金寶聽，洪金寶驚訝地說：“有沒有這麼離譜？”
同時，在那一年嘉禾的老闆拿出150萬現金，邀請劉觀偉進自己的公司，但劉觀偉想都沒想就拒絕了，因為他覺得
做人不能忘本！
03。
暫時停止呼吸的來歷
在殭屍片中，有不少情節都非常經典，例如：遇到殭屍要閉氣、用糯米可以嚇退殭屍、貼張符殭屍就動不了，就連當年《殭屍先生》在臺灣的譯名都叫做
《暫時停止呼吸》
，這些方式方法究竟是哪裡來的的呢？
據演員錢小豪透漏，這些“全都是假的！”，至於如何想出用糯米來退治殭屍這些方法，他已經想不起來了，但站著不動和停止呼吸確實是由他們最先開始使用的，在他們創作出來的後，久而久之大家信以為真，慢慢的在後來作品裡也形成了一種文化，但其實戲中很多情節都沒有根據，除了有些故事來源於導演劉觀偉，小時聽叔叔在做茅山道士時，講述的故事以外，其他純粹搞笑。
但創作“暫停呼吸”這個方法錢小豪還是記憶猶新的，因為這都來源於
他和弟弟錢嘉樂兒時的遊戲——“捉迷藏”。
當時在拍攝時，關於“如何躲避殭屍”這個問題大家想了很多個辦法，但都不合適，最後錢小豪提議“停止呼吸”，因為他們小時候幾個頑皮仔，在酒店關了燈拉上窗簾玩捉迷藏，因為伸手不見五指，不想被捉到就要忍住呼吸不出聲。
當時洪金寶聽完後，覺得很有趣味性，於是就將這個辦法加入到電影之中，久而久之便成為了電影中經典動作。
04.
錢小豪帶錢嘉樂入行，錢嘉樂卻反將錢小豪，推上電影生涯的巔峰！
錢嘉樂剛加入“洪家班”不久後，有一次，大哥洪金寶帶著整個“洪家班”去普吉島旅遊，當時錢嘉樂突發奇想，便問洪金寶：
“大哥，我可以把哥哥帶上嗎？”
洪金寶也是豪爽之人，想都沒想便同意了，於是在這個機緣巧合之下，洪金寶認識了錢小豪，一陣閒聊之後洪金寶得知錢小豪在“邵氏電影公司”的成績還不錯，便誇獎錢小豪說：
“這麼好的材料，可不能浪費啊。”
加上當時，洪金寶手下有個叫劉觀偉的攝影師，想嘗試拍電影，手中有個叫《殭屍先生》的劇本，正在找男主角，洪金寶便邀請錢小豪出演這部戲
可在當時，一個“邵氏人”要想去“嘉禾”拍戲，可不是一件簡單的事，洪金寶費了九牛二虎之力，甚至親自出面去找方逸華面談（邵氏副主席），最終才將錢小豪從“邵氏”借到“嘉禾”拍戲。
原本錢嘉樂也是要客串《殭屍先生》這部戲的
，但由於當時嘉樂手中，除了有《龍的心》和《夏日福星》兩部戲外，還有另外幾部戲在跑，一時間無暇分身，便無緣客串這部殭屍系列的開山之作！
二、《殭屍叔叔》洪金寶捧錢嘉樂為主角，只說了兩句話！
01。
1988年，剛加入“洪家班”不久的錢嘉樂，正在電影廠工作時
，陳佩華（嘉禾製片人）
突然進廠告訴他說：
“嘉樂，大哥（洪金寶）有事找你！”
一路上錢嘉樂都很緊張，因為在加入洪家班期間裡，他與洪金寶聊得最多的便是：“行不行，行！多拍一條好不好？好！”，除此之外很少聊天。
錢嘉樂到了洪金寶房外便敲門，結果與洪金寶的一番對話，令錢嘉樂終身難忘：
“大哥”！
“哦，下部戲我打算拍殭屍，想找你演，你去準備一下吧！”
02。
錢嘉樂沒想到整個過程如此簡單，短短兩句話就結束了，他完全不知道如何回答，沉默了許久之後，終於想到一句：
“哦，謝謝大哥！”
“沒什麼事了，回去做事吧！”洪金寶淡淡地說到。
回去的路上，錢嘉樂還在思考洪金寶的那番話，“什麼意思？又叫我做演員嗎？”雖然之前在《龍的心》中出過鏡，但大多還是以武師身份進入，這次不知道怎麼做！
但此時錢嘉樂心裡除了疑惑，更多的還是感慨與感激，在進“洪家班”的這段日子裡，錢嘉樂斷過手斷過腳，這次能做演員，他明白了付出是有回報的！
可令錢嘉樂萬萬沒有想到的是，這次不僅可以拍戲，同時他還是以男主角的身份進入劇組。
三、《殭屍叔叔》背後的“荒唐”事！
01。
劉觀偉籌拍《殭屍叔叔》時，向錢嘉樂提了一個意見：
“嘉樂，你試一下每天對著鏡子說很愛自己，同時對著自己說＂我行的＂。
為何如此？其原因是早期的錢嘉樂性格極其內向，就連和大哥洪金寶說得最多的話也是“行不行？行！”“能不能再來一個？好！”用我們現在的話來說就是
“半天打不出一個屁”
，就連拍戲時也不敢正視別人。
所以在劉觀偉看來，錢嘉樂要想做好一名演員，就必須從性格上做出改變，為此特意給錢嘉樂設計了一百多組鏡頭（現在拍戲男主大約二十多組）。
同時，劉觀偉又挑選了錢嘉樂最熟悉的一班演員與武師，並告訴錢嘉樂：“全部都是自己人，不用擔心都是自己人！”
正是如此，錢嘉樂才在《殭屍叔叔》中發揮出了他最出彩的表現，第一次擔任男主角能有此表現，導演劉觀偉可謂是功不可沒！
02。
而據錢嘉樂本人透露，在拍攝《殭屍叔叔》期間，除了拍戲的快樂以外，整個劇組還有一件非常開心的事情：
當時的外景選在西貢的郊外，當時為了點綴午馬與陳友的兩座房子，劇組特意去買了一些雞、鴨、乳豬之類的動物養在園內。
但在拍戲期間，乳豬慢慢長大不能連戲，因此只能宰來吃了，再買一批乳豬充數，這部戲拍了大半年，光是
乳豬
都不知道換了多少批了
03。
陳友在拍攝《殭屍叔叔》時，有一天，劇組趕工拍到凌晨兩三點時才放工。
在陳友開車回家的路上，由於時間很晚了基本上沒有路人，四周又是漆黑一片，但是在一個拐彎處，陳友突然發現路旁有兩個光點。
等陳友開近一看，才發現原來是一個
車禍現場
，地上擺了兩支蠟燭，當時陳友就打了一個冷勁兒，一腳油門就想馬上離開這裡，結果剛過了兩個彎，就看到路旁有一個人在
向他招人
。
凌晨兩三點路旁有人向你招手，擱誰不害怕？陳友想起前面剛發生的車禍，什麼都不管了，又加了一腳油門，結果正要過彎時突然聽到“咔嚓”一聲，才發現自己超速了，從後視鏡一個仔細一看，才發現後面那個招手的人，是在向自己示意開慢點，前面有測速。
陳友這才知道，原來是自己嚇自己，搞了一個烏龍出來！
寫在最後：
01。
《殭屍叔叔》這部作品，作為沒有“英叔”領頭的殭屍系列之一，它卻被諸多影迷奉為經典，無論是笑點還是打戲都可以堪稱是過癮。
那些殭屍片中常見的招式雖然屢見不鮮，但在午馬、鍾發、陳友的演繹下，顯得極其專業，配上師徒鬥趣，門派之別的惡作劇整蠱，《殭屍叔叔》顯得趣味盎然、娛樂性十足。
前半段輕鬆愉快的門派相爭，各顯神通十分經典搞笑。後半段緊張刺激的打戲扣人心絃中亦帶著笑點，無論是和尚午馬、還是搞怪的陳友，娘炮的元華，盡職的鐘發、清純的李麗珍、傻傻的錢嘉樂、撫媚的狐妖，都為本片增彩不少！
各種搞笑橋段層出不窮，尤其是“包租公”元華所刻畫的娘娘腔，一手蘭花指，配上細聲細氣的說話，再加上一排黑密鬍鬚下的烈焰紅唇，看得我直起雞皮疙瘩。
02。
《殭屍叔叔》我想應該是很多人的回憶，當年一群人租著錄影帶，在家裡看這部電影的場景我還歷歷在目，一人找一個東西擋住眼睛，生怕被殭屍抓走了！
現在一看到這種題材的電影，我第一時間就是暫停呼吸！只可惜一個時代就這樣悄然落幕了！現在這類題材的電影已經快絕跡了，每當重溫中國文化底蘊時，總會感嘆沒有人來繼承和發展，這讓我覺得很是心痛，江湖中一直流傳，是因為
英叔的逝世
，此這類作品就好像是
跟著他一起陪葬
，可是這部《殭屍叔叔》卻推翻了這句話，《殭屍叔叔》的問世證明了，即使沒有英叔支撐，依然會有閃光點，這一點恰好說明了，演員固然重要，但更重要的是一種
電影人的態度
！
03。
不知道大家有沒有這樣一個感覺，我們這代80。90後，對於港片總有一種說不清道不明的喜愛感，無論是曾經的
"麥嘉時代"
還是
“冠文冠傑”
亦或是
“雙週一成”
……都受到無數人的追捧，被諸多影迷擺在獨屬於自己的電影世界神龕中，彷彿我們這代人看電影不僅僅是為了看電影，而是轉變為一種成長的旅途。
可自從“港片北上”後，不知道是“規矩”的重新確立，還是因為文化衝突，使得近幾年的港片丟失了它原來的味道，這些年的港片，幾乎沒有帶出一個令人印象深刻的新面孔，終究是上個世紀那批演員輪換軸轉。
雖然我也明白，港片註定回不到它當年的那個“東方好萊塢”時代，可我依然對它飽含了期待，畢竟它已經構成我們成長的一部分！
拜了個拜！
