清明檔中國電影票房再創新高，但文藝電影又遭重創，陳建斌的《第十一回》和papi醬的《明天會好的》票房加在一起也不過億，還是沒有擺脫高口碑、低票房的魔咒。
其實這種情況也不是一年兩年了，也不是中國有，全世界都存在這種情況。當電影變成大眾娛樂之後，藝術電影的空間就越來越小了。尤其是當美國把電影變成工業化產品以後，電影導演的個性化和個人風格也越來越不明顯了。
說回中國電影，自認為文藝片是“第五代”導演開創的，我的印象中黃健中的《良家婦女》應該算比較早的一部文藝片，在當時的影壇也引起了不小的轟動，就是因為在思想上有突破，在創作手法上有創新，還有一點開放的鏡頭。
改革開放四十年，也是電影發展的四十年，現在已經成為世界票房最高的區域。但依舊沒有改變文藝片的尷尬境遇。因為現在的電影已經是資本運作，是一個產品，都想打造爆款，那市場就很關鍵了，大眾消費才是票房的保障，所以摸準大眾的心理，利用流媒體煽動大眾的各種情緒，包裝各種情懷，找人帶節奏，宣發成本越來越大，有的甚至超過了製作成本，成了現在電影的一個重要環節。
而文藝片故事小眾，創作者和導演一般比較倔強，對藝術有自己的堅持，《大象席地而坐》被評為21世紀世界十大藝術片之一，而導演胡波卻因為各種壓力而自縊，而影片的投資人王小帥是《十七歲的單車》的導演，這部文藝片國際上獲獎無數，他也因此宣告鵲起，這是諷刺還是悲哀？另一部入選的影片《地球最後的夜晚》，不得不靠“跨年一吻“的宣傳來博人眼球，最後落了個兩邊不討好，大眾說它是騙子，文青說它太庸俗，這就是當下文藝片的現狀。就連今年金熊獎的最佳影片都要靠片名和大尺度鏡頭來造熱度，可見文藝片在全世界的境遇都一樣。
清明檔陳建斌的《第十一回》，可以說是文藝片中的小眾了，鮮明的戲劇風格和濃重的個人特色，讓電影有了先鋒話劇的味道，比起他《一個勺子》的質樸，《第十一回》則更加完整。片中話劇和現實的相互交錯，人物表象和內心的各種糾結、掙扎都交織在一起，臺詞中真真假假的戲謔，黑色幽默的文學氛圍，要專心致志的去看，這對很多觀眾來說確實比較難，難怪很多人說看不懂。
我一直認為，電影是大眾的娛樂，是解壓、放鬆、開心的一種手段。但是電影也是一門藝術，需要有各種型別來滿足人們不斷增長的精神需求，文藝片就是一種，雖然現在文藝片口碑好、票房差的現狀很難改變，但有一批向陳建斌、婁燁這樣的導演在堅持，還有像秦昊、周迅這樣的演員願意去演藝術片，也應是中國影壇的幸事。
