唱歌是一件很快樂很爽快的事，記得我還在讀書的時候，真的是每個月都會跑去唱K，甚至有時候會狂到每個禮拜都去呢！但是一旦離開KTV，站上了比賽的舞臺，有人開始對你的歌聲品頭論足時，唱歌這件事情或許就不再這麼快樂了。甚至很多人會因為一次比賽的結果，或是一個評委的一句“唱得真難聽”，而嚴重的影響了對唱歌的熱誠。說到底，究竟“難聽”是怎麼定義的呢？我就利用這篇文章，跟大家分享一下，為什麼一首歌可以被唱得難聽。
1.不具備技術
很多人都是在KTV練就一副好嗓子，在K房裡，他們是霸主。但是離開K房之後，這些高手甚至會厭惡或是懼怕自己清唱的聲音。很有可能是因為沒有了字幕的輔助，拍子變得糟糕；在沒有混響幫助的情況下，音準明顯不準，並且會發現在音越來越高的情況下，聲音只能越來越吵。簡單的說就是發聲技術不好，所以在沒有字幕、混響、導唱的幫助下，歌曲容易骨肉分離，且聲音明顯沒有彈性。其實說白一些，這已經不是難聽不難聽的範疇了，可能已經脫離唱歌了。
2.主軸情緒不搭
我們再把思緒回到K房裡，同學有沒有過這樣的經驗：一首明明是快樂的歌，卻有人可以把它唱得很憤怒；又或者一首歌明明主軸情緒很釋懷，卻有人硬要把它唱得很糾結。你不會說這樣不好聽，但是你絕對不會說它好聽。
一首歌的詞和曲在創作的時候，都有它的故事和道理，在沒有任何改編的情況下，勢必有一個框架存在。可能看到這裡，會有一部分的人認為，這麼說豈不是要我模仿CD？當然不是。每次唱歌都是一個全新的二次創作，哪怕只是在K房裡歡唱亦是如此。所以在唱一首歌之前，我們應該思考歌曲裡大概有哪些段落、內容真正想要表達什麼、情緒波動又是如何，即使在一個既定框架裡還是能用我們的個性和態度來做表達，也不會造成歡歌悲唱的時空錯亂。
3.只唱“聲音”不唱“歌”
這跟技術有一點關係。在技術不夠完善的情況下，很容易導致特定音準一定要對應著特定音色，所以整首歌聽下來會有一定的公式。別說是固定的某首歌了，可能每一首歌都會聽得出來是同一種套路。這是唱歌最不樂見的事情。可以試著想想看，如果一部劇在設定老套的情況下，劇情又有明顯的公式，那鐵定會沒有收視，甚至還會被腰斬吧。所以說囉，唱歌是情緒的延伸，而且演唱本身就有“演”的成分，所以必須要把歌詞和旋律當作一個劇本來演一個3~5分鐘的短劇，而不是發出聽似很美，卻沒有辦法順利連貫，旋律是旋律、人聲是人聲，完全就是人歌分裂的狀態，導致臺下觀眾根本無法接收到一個完整的表演。
以上這三點是從理性的角度去分析為什麼一首歌或是一個人的演唱會被說難聽。其實好不好聽，絕大多數都是主觀的立場，它是一件很感性的感受，但是如果我們願意用理性的角度去思考其中的原因，從中得到養分並且重新爬起來，那麼“難聽”這個形容就會開始離你越來越遠了。
