《風箏》屬於什麼型別的電視劇？
很多人會說是諜戰劇。
有人說是披著諜戰外衣的，劇情片。
眾說紛紜。
在豆瓣上，《風箏》歸類於懸疑劇劇情片。
從《風箏》眾說紛紜的型別定義上就很明顯看出，它至少不是一部單純的劇情片，因其包涵的思想過於浩瀚駁雜，不能簡單的歸類於哪一種型別。
見仁見智，各有所思所想。
正因為《風箏》的內涵深邃，思想駁雜，從而更顯其如雲霧下的大山般，自有一種朦朧神秘之美。
也正因為這種不能一眼望穿的美，使得《風箏》被一再解讀，而在一再解讀中，《風箏》成為直擊心靈的經典作品。
《風箏》之所以成為經典作品，在於它擁有與眾不同的特質。
1、主要反方人設與眾不同
《風箏》的故事並不複雜，一言以蔽之，互揪“內鬼”——“風箏”要揪出“影子”，“影子”要揪出“風箏”。
在互揪的過程中，“風箏”與“影子”卻相愛相殺。
看不見的對手，腦海中盤旋不去的勁敵，謎底揭開，竟然是惺惺相惜的愛人。
信仰堅如磐石，人生荒唐如戲。
愛情如盛滿紅酒的高腳杯，儘管香醇迷醉，但與信仰的磐石較量，無疑會碎裂如渣，片片碎渣都化成嘲弄的眼睛。
一般的諜戰劇，絕大多數是淋漓盡致地描繪我方地下情工是如何刀尖行走，屢屢化險為夷，玩弄敵人於股掌之上。
而《風箏》最大的懸念，不是我方的“風箏”，而是反方的“影子”。
“風箏”是作為明線交代給觀眾的，而“影子”卻無孔不入如影隨形地跟在“風箏”的身邊。
這是《風箏》在敘事方面，最為獨到的特質。
反方的“影子”，其智商，其隱蔽的能力，絕不亞於我方的“風箏”。
“風箏”是強大的，而“影子”同樣強悍。
《風箏》沒有一般諜戰劇一味拉低對手的人設，從而凸顯我方無所不能的高大偉岸。
尊重對手，不是貶低我方，相反，這是尊重現實，尊重藝術的具體體現。
如果對手真的那麼無能，那麼還有殘酷的較量存在嗎？
2、思想大於故事
一般的諜戰劇，大多在不斷反轉的劇情上設定更多的看點，儘可能多地新增觀眾喜愛的驚心動魄的諜戰劇戲份。
《風箏》也有反轉，但是極為少見。
故事，不是《風箏》著力強調的重點，它的重點在於闡述思想。
平等的故事視角，自洽邏輯的人物命運。
我方的角色命運有悲歡心酸，反方的人物命運更是悲喜交加，令人信服。
本劇沒有任何的角色濾鏡，一切都靠角色的故事推進。
《風箏》著重表達的不是故事，而是著重在闡述深邃的思想。
信仰、人性這些一眼望穿的思想，其實在諜戰劇中都會普遍涉獵，而《風箏》想要真正表達的思想，不是泛泛而言的信仰與人性，還有更多觸及心靈更為深刻的思想。
當然觸及心靈的深刻思想，見仁見智的讀者任意揣摩體會。
因其讀者人生閱歷、社會經歷、三觀的不同，得出的答案肯定不一樣，也正是這種差異，導致了《風箏》在解讀上更有其思想多維的迷人瑰麗。
3、關注非主流角色
《風箏》還有一個很有意思的現象就是，不是單純的刻畫正反方人物，甚至對全劇顯得不是很重要，甚至看起來可有可無的人物都進行了濃墨重彩的塑造。
最典型的就是苦命女人秋荷。
秋荷這個人物，完全是沾了高君寶或者周喬的“光”，才得以在劇中有了合理的存在理由。
但就是如此一個看似毫不重要的小配角，都能讓觀眾感受到她一生的悲苦，不全是個人身世的原因，更重要的是由萬惡的舊社會造成的。
能想到這一點，只是淺層次的解讀，秋荷前半生的悲苦是由於舊社會大環境的因素造成的，那麼在新社會下，為何秋荷還是以悲苦的命運告別這個世界呢？
在新社會里，秋荷獲得了自由身，為何在終極意義上還是沒有擺脫悲苦的命運呢？
是個人的不作為？還是新社會對其改造關心的力度不夠呢？
或者說，有些問題如同我們的有些看法，都是水過地皮溼，沒有透徹深入。
如果新社會真正接納了秋荷，就給她安排一個自食其力的工作，讓她真正享受到新生的幸福。
《風箏》關注非主流角色，看似遊離主題的表達下，隱藏著導演柳雲龍深深的思索。
關於新生的定義，關於生命的終極表達，以及人在社會大環境下的意義。
一部《風箏》萬千解讀，而這種解讀是由於《風箏》與眾不同的特質所決定的。
仁者愛山，智者樂水。
愛上《風箏》的人啊，一定是心地善良的思想者，因為《風箏》就是一部形象生動的思想光影經典力作。
