2019年一開年，湖南衛視就甩出了一個大招，新一季的《歌手》請來了中國殿堂級的歌手——劉歡。
網友評論說：太嚇人了，這根本就是國家隊下場了……
“夜點燃了風，呼嘯著黑色的火光；
夜在最深時湧動，我的心開始放開喉嚨。”
作為壓軸歌手，在第一次競演，一出場就用西方古典樂的方式，為觀眾演唱了一首《夜》，並一舉拿下第一名。
劉歡-《夜》
這首哥特式搖滾中每一個音符無不透露出他的文化底蘊，完美地詮釋了一個平凡人不平凡的夜晚。
可劉歡奪冠的同時，網上卻傳來無數質疑的聲音，有人說聽不懂，更有甚者竟說：“還不如蔡徐坤。”
其實，劉歡在登臺前的狀態並不是很好，感冒嚴重。可即便是這樣的身體狀況，他一開口，依舊能讓每個人心悅誠服，高山仰止。
90後、00後的觀眾說起劉歡，可能只會帶著調侃的意味模仿劉歡唱兩句《好漢歌》，並不知道這兩個字在中國樂壇意味著什麼……
而事實是，劉歡不僅是近30年來
最舉重若輕且風格多變的流行男歌手，更是話語樂壇原創歌曲的不遺餘力的推動者
！
01
1963年8月26日，劉歡出生在天津的一個教師家庭。
他小時候喜歡說相聲，大學選修的是法國文學專業，最後卻愛上了音樂。
自小劉歡就對樂器情有獨鍾，經常利用下課時間跑到音樂老師辦公室玩樂器。
對樂器的喜愛貫穿了他的一生，成名之後，他的家中珍藏了奇奇怪怪的樂器近百件。
劉歡曾回憶自己的音樂之路：
在天津讀高中時，同班有一個同學打定主意高考考音樂學院，上高二時，學校有一架三角鋼琴，第一次看他在我面前彈肖邦的 《蝴蝶》，我就暈菜了，原來這個東西可以弄成這樣……
我自己做流行音樂是1983年以後的事，大二、大三看到那麼多同學在學校裡彈吉他，我過去瞧瞧，這個東西有什麼難弄的，暑假跟人家借了琴，回來之後就成了那堆人裡彈得最好的了。
後來開始自己寫歌。我對所有人聲的東西都有點興趣，像歌劇演唱的方法雖然沒有學過，但是喜歡聽，甚至包括中國戲曲的一些辦法我都是比較注意的……
而使劉歡真正走上歌壇的是那首《心中的太陽》，從此這個性情中人的聲音被大家所記住。
九十年代的劉歡，進入了創作的黃金時期，他的創作具有鮮明的個人風格，在流行性和藝術性的結合上，他給出了自己的答案與範例。
在那個從前慢的年代，《彎彎的月亮》曾風靡整個中國，歌曲的柔軟曲調和豐富的內涵無不透露著人們的思鄉之情。
它被認為是中國流行音樂界從港臺翻唱的流行過後，走向沉靜和內斂時期的代表作品，那是一種來自靈魂深處的吶喊與力量。
當大家都在追求外來音樂文化帶來的新鮮感時，他歌唱市井生活，歌唱普通人的喜怒哀樂，歌唱流年裡不經意的那些悲歡離合。
02
劉歡接受採訪時曾說：“
音樂很大，我很小，自己雞毛蒜皮的事不值得驚動音樂
”，所以他一直與外界保持一定的距離。
有一段時間，每天總是從電視上聽到自己的歌聲讓劉歡不勝其擾。
1991年，因參加央視晚會“被遲到”而遭到封殺，正是這個機會讓他能夠冷靜下來審視自己，思考音樂。
於是，他開始慢慢拒絕別人的邀請，漸漸的，也就很少有人找劉歡唱歌了。劉歡還為商演設定了很多的條件，他說：
“演出地方距離飛機場超過兩個小時車程的不去；演出的時候，下面在吃飯的，不去；堂會不去；不交全額稅的不去。”
在那之後，劉歡才得以迴歸音樂本身，埋頭鑽研創作。他更加隨心所欲，也更加的自由。
劉歡是中國內地第一批能用電腦作曲、編曲和製作的音樂人之一。早在90年代，他就喜歡鼓搗裝置，自己製作音樂。《歌手》節目組第一期去劉歡家裡採訪的時候，劉歡帶大家參觀他原本要做錄音室的小倉庫，裡面
堆滿了各種被時代淘汰的做音樂的裝置
：從1992年買的、給《北京人在紐約》寫配樂的桌上型電腦，到iMac G3、再到模擬錄音時代的調音臺……
劉歡的身上有著一種藝術家般的氣質，這讓大家很容易就將他和其它歌手區分開來。
他釋出的專輯屈指可數，大都是為電視劇而創作，餘下的再以單曲的形式釋出。
剩下的時間，他會去教書，
自1985年赴寧夏石嘴山支教開始，劉歡一直在講授音樂，先後在國際關係學院和對外經貿大學教授《西方音樂史》。
高曉松曾說，這麼多年來，敢改他旋律的，劉歡是第一人。然而高曉松不僅沒有責備，反而是滿滿的欽佩。
回憶起兩人的第一次合作，那是在1995年，高曉松為劉歡錄音，唱完之後，高曉松說，你等一下，我給你寫一個低三度的和音，寫完之後你再唱一遍和音。劉歡說，
唱和音還需要寫譜子嗎？我直接給你唱吧！
然後就這麼天衣無縫地唱了出來。
03
2012年的夏天，劉歡出任《中國好聲音》的導師。此舉頗為令人意外，因為劉歡從不熱心選秀，也鮮少參加綜藝節目。
劉歡是四位導師裡面最專業的一位，也是最認真的一位。
在那個座椅上，劉歡沒有嚴肅的以學者自居般地說教。
而是在聽了感人的歌曲後，會落淚，會激動，他說：“音樂的技巧雖然重要，但音樂終究是要感人的。”
劉歡的平易近人、謙遜與極高的音樂才能吸引了很多優秀的學員，這些剛起步的音樂後輩也在劉歡的薰陶與指導下成長起來。
在此之後，劉歡先後擔任了《中國好歌曲》《中國新歌聲》《中國之星》等節目的導師。在這些節目裡，劉歡多次強調
“原創”
——
“沒有原創，我們的流行音樂將成為無米之炊。”
當《中國好歌曲》止步第三季後，劉歡曾在朋友圈表達他對失去了這檔原創節目的痛心。
他說，
咱們的唱片業體制太糟糕，還能讓我這麼老的歌手一直在舞臺上，壓著年輕人。
他只是想要發掘一些那些真正有實力的歌手，為華語樂壇輸送新鮮血液。
近幾年“偶像養成”、“流量小鮮肉”等風氣盛行，劉歡表示：
“流量不等同於藝術，這兩年所謂的網路流行文化和我們的助推方式有關係。比如大資料時代，資料是很好，但難道就該完全用流量來指導工作？”
劉歡坦言，原創音樂已經到了一個危急時刻，所以他的想法是
“救救原創音樂”。
今年《歌手》能請到劉歡加盟，也正是因為對於原創的重視。
今年《歌手》宣佈了劉歡加盟的訊息後，有很多觀眾調侃說“你們隨便比，反正我相信最後冠軍都是劉歡”。當然了，這還不一定，而且節目精彩在於過程，而不在於結果。但毫無疑問的是，湖南衛視和劉歡此番對於原創的推動，是一件大好事。
幾十年匆匆而過，他的歌聲與人生仍可以在無數個黃昏時分，令我們那顆紛雜的心變得柔軟。
江湖夜雨，人物浮沉。
在當今這個物慾橫流的時代，劉歡的歸來。
讓我們看見中國音樂發展的那束微光，就在不遠的前方，它明亮而真誠。
本文參考：
《劉歡，人生就在音樂裡》南方人物週刊
《劉歡：流量不代表藝術》天津日報等
