| 作者：秋葉大叔 | 編輯：林琳
第四季脫口秀大會剛剛落幕，網上熱度不減，大家津津樂道楊笠的女權觀點，周奇墨的神來之筆，徐志勝的暴力醜學，何廣智的顏值逆襲。
不過，大家對李誕的關注卻越來越少了。
他好像變成一個純粹的主持人，有時更像嘉賓，光芒被眾多明星IP掩蓋了。
沒有出彩的段子，沒有創新的炸場，曾經的脫口秀大王難道不擔心自己被後浪拍死在沙灘上嗎？
但如果我們把眼光投向李誕背後的笑果文化，就會發現，李誕現在的姿態，才更像一個喜劇領域的IP航母領軍人物。
要知道，中國不缺喜劇人，但真正的喜劇IP還太少，而能夠打造IP的好平臺則更加稀缺。李誕在接受採訪時打過一個比方：
自己講是刀，主持是鞘，刀和鞘誰更厲害？古龍小說中寫，最好的鞘足夠牛逼，就不需要套刀了。只要看到鞘，就知道這個人惹不起嘛。所以要從“刀”轉變為“鞘”。
這不止是在說主持這件小事，李誕最終的“野心”，是將自己和笑果文化作為厲害的刀鞘，讓它吸引更多的好刀。那麼，笑果文化是怎麼一步步實現的呢？
1、以IP滋養IP
要說中國的脫口秀興起，其實2010年就已有苗頭，不過當時的演員只在北上廣深等城市的固定場所，小範圍演出，遠無法像今天這樣為大眾所喜愛。
2013年，在美國成名的脫口秀演員黃西回國舉辦了數次專場，但影響也十分有限。
不是人們不需要快樂，也不是演員沒有技巧，一切還在等待一個爆發的時機。
2017年，騰訊影片和笑果文化聯合推出《吐槽大會》，把明星拉下神壇，大家互相吐槽，觀眾一看可太有趣了，節目爆火，單期播放量最高破2億。
這檔節目的走紅使脫口秀成為大眾熟知的一種喜劇形式，而李誕，也成為了喜劇領域的頂流明星。
資本的腳步是迅速的，2017年的4月、5月，笑果文化拿到了2億元融資。這一年，有個喜劇演員叫石介甫，成立了個單立人喜劇俱樂部，在7月份也拿到了200萬元的投資。
這就是今天脫口秀行業內公認的“南笑果，北單立人”的局面。
不過，兩家公司基本沒有可比性，笑果文化經歷了八輪融資市場，估值高達30億，而單立人兩輪融資估值也還沒過億。
笑果文化成立初期的發展迅猛與李誕個人品牌的知名度密不可分。
李誕在《吐槽大會》《脫口秀大會》頻繁登場，高產出、高質量的喜劇段子令人捧腹，以至於很多人只要一看他小眼睛一眯，就馬上想笑。
他強勢出圈，跨界參加《奇葩說》，帶著佛系的笑容與黃執中辯論，又圈了一波粉。
很多人一開始喜歡上看脫口秀，就是直奔李誕而去的。
但是，僅靠一個IP無法撐起笑果文化長足的發展，更不用說帶動整個行業的進步。《脫口秀大會》前兩季，整個節目組其實都很發愁，
“全國也就那麼二三十個演員，根本經不起激烈的賽制去玩。”
後來，《脫口秀大會》推行“素人機制”，從各個角落挖掘有潛力又有意願的脫口秀人才，甚至引進主業並非脫口秀的參演者，哪怕你一輩子只能講一次段子，也過來玩一下吧。
靠《吐槽大會》和《脫口秀大會》兩個知名IP，笑果文化得以不斷吸納人才，到了第三季、第四季，全新的IP不斷湧現，”又喪又酷“的李雪琴更是成為全網頂流。這些優秀的人才又確保了源源不斷的內容輸出，形成了笑果文化強大的底氣。
當然，笑果文化一家獨大的局勢，其實也是行業的缺陷，但短期無法改變。
它已經形成了一個良好的IP製造迴圈機制，新人要想成名，就很難透過笑果文化以外的平臺。
比如單立人旗下曾培養出楊笠、Rock，周奇墨、徐志勝，但他們最後全部都透過《脫口秀大會》才成功出圈。
而單立人也想透過喜劇綜藝取得突破，參與了《週六夜現場中國版》《誇就對了》《聽姐說》等節目製作，但都難以取代觀眾心目中笑果文化兩檔知名IP節目的地位。
2、內容為王，節目第一
2016年，郭德綱接受某雜誌的專訪時說過一句話：
“我特別悲哀，因為我把這行壟斷了。我特別理解這種孤獨，一點意思都沒有。”
這話可太凡爾賽了。可德雲社當年還真是喜劇界的碉堡，似乎無人可攻破。
今天，郭德綱終於不再孤獨了，談到喜劇，人們更多會想到李誕和他背後的笑果文化。
原因不難理解。今天的觀眾喜歡有綜藝感的節目，而德雲社的相聲演員們綜藝感不足。
有人說，人家是相聲演員，當然天生缺乏綜藝感，但我覺得不是，哪有人是天生就會的呢，還不都是訓練出來的嗎？
從賽制設計、演員指令碼、到舞臺效果，你願不願意為了綜藝感去徹頭徹尾地改變，這才是關鍵。
《德雲鬥笑社》的導演曾經執導過《極限挑戰》，這是一檔大型真人秀綜藝，他嘗試將《極限挑戰》的經驗運用到《德雲鬥笑社》中，覺得應該產生不錯的綜藝效果。
結果一點兒也不好，包括郭德綱自己，都很難融進綜藝氛圍中。
同樣的矛盾其實也曾經發生在笑果文化。
第二季就有演員指著導演的鼻子開罵：“你為什麼要把脫口秀變成一個比賽？”
同時，由於脫口秀的性質，笑果的節目一直都是編劇中心制，先保證內容為王，在這樣的模式下，導演對節目的設計也不得不讓位於編劇的思維，有時就難免發生衝突。
李誕發現了這個問題，他召集大家開會，找了一根馬克筆，在白板上寫下四個字“節目第一”。
“節目第一，大家的委屈爭吵才有第一，節目不好，我們只會一團和氣地死掉。”
之後，《脫口秀大會》就是導演與編劇佔有同樣的分量，編劇負責段子，導演負責節目效果，大家一起碰撞，很多好內容都是導演團隊與編劇團隊、演員共同的結晶。
由此我們也可以看出，就像我常說的那句話，
個人品牌真的不是一個人的品牌。
很多擅長做內容的人，特別容易陷入一種誤區，以為只要產出好的內容就無往不利。在老掉牙時代，這種思路也許還行得通，但在這個時代顯然不行。
你看到呼蘭段子中的“消費主義”“直播帶貨”直戳年輕人痛點，看到何廣智寫的密室逃脫經歷特別真實，看到周奇墨在決賽中的表演形式驚豔全場。
但你看不到，他們的背後，是創意——編劇——導演——表演——反饋——調整，一整條完整的內容生產鏈。
在這個時代，不管是個人，還是團隊，打造IP都必須擁抱平臺。你需要了解使用者的需求，瞭解遊戲的規則，瞭解自身的短板和增長模式，才有可能搶佔到一點先機，而這些方面，平臺比個人擁有太多優勢。
3。“破”平臺，產不出好IP
我記得李誕曾在《奇葩說》說過一句話，他說，笑果是家破公司，不像一家公司，而是一個興趣小組。
這句話挺符合人們心目中對脫口秀演員的印象，小眾，隨性，有個性，人生處處有靈感，想到什麼寫什麼。
但事實上呢？當喜劇變成一門商業，喜劇演員變成了員工，一切就得有商業的規則對吧，這點李誕心裡可明白著呢。
首先，李誕在弱化自己的IP形象，力推更多的IP產生。
李誕一個人火，不能說明脫口秀火了，只有王勉火了、李雪琴火了、周奇墨火了，更多人火了，這個行業才是真的火了。
這樣的訊號，才能讓新鮮血液願意流向這個行業。
正如笑果文化副總裁劉麗娟所言，笑果文化想做的是一個以內容驅動的喜劇公司，要做完整的產業鏈，而不是隻輸出李誕一個大IP。
其次，笑果不是師徒制，而是採用現代化企業管理制度。
就拿池子來說，他是李誕的好朋友，他們曾是脫口秀界有名的兄弟，平起平坐的同事，在公司裡誰也管不住池子，只有李誕能管住他。
但是，池子跟笑果文化解約時訴諸法律，李誕全程並未出面，也沒有用情分去挽留。
要管好一大群性格各異的內容創作者，就要讓他們與公司有共同目標，如果目標產生分歧，對整個團隊的發展都是不利的。
最重要的一點，笑果打通了商業閉環。
很多人還認為喜劇的成功重在技術的傳承，喜劇學徒就是要守住寂寞，苦等出師。
但笑果文化走的是另外一條路，它打造了國內唯一一家涵蓋線下演出、劇場經營、藝人經紀、內容營銷與線上綜藝的公司。
這樣的平臺，相當於實現了在脫口秀領域的自產自銷，意味著
一個新人到我這裡來，我可以從培訓到造星全方位地提供支援，這是同類型公司目前難以達到的內容製作模式。
今天，很多脫口秀演員的生活境遇已經發生質的飛越，笑果文化以及脫口秀行業的發展也給了我們很多啟示。
如果你要打造個人品牌，一定要選擇高速發展、有成熟經驗的IP孵化平臺，只有這樣的平臺才會有孵化新秀的迫切，你才會得到更多的支援。
而且，你不能光看創始人某一個人的IP光環，更重要的是，他們是否打造了更多的個人IP，這才是對你有用的平臺。
