上個世紀六十年代，香港電影大多傾向於“武俠片”，邵氏電影的崛起，胡金銓、張徹等導演的成名，全都是以武俠片為根基，也打造了一時的輝煌。
可惜，時間到了七十年代，各種江湖恩怨、派別之爭，觀眾們也是看膩歪了，急於尋求新的電影題材。
何冠昌、鄒文懷等大人物從邵氏電影出走，建立了赫赫有名的“嘉禾影業”，也欲要建立屬於自己的輝煌。
此時，剛從美國回來的李小龍，在被邵逸夫拒絕後、鬱郁不得志。由此，與嘉禾影業聯合，促成了後來“功夫片”的崛起，還有自己的傳奇故事。
1940年，李小龍出生在美國加州舊金山，隨後便回到了香港。
小時候，李小龍身體比較虛弱，父親為了強健兒子的體魄，開始教他練太極拳。對於武術，李小龍非常的喜歡，除了學習父親的太極拳外，還向拳師邵漢生學習中國拳法。
14歲那年，李小龍拜師葉問，開始學習詠春拳，每天就是對著一座木樁練習。除了這些拳法之外，李小龍還接觸過洪拳、少林拳、戳腳、節拳等拳種，為後來創下“截拳道”打好了基礎。
習武3年後，李小龍在聖芳濟書院擊敗“三連冠軍”查理·歐文，獲得西洋拳擊少年組冠軍。也是因為習武的原因，在學校的時候，李小龍經常與人打架，導致學習成績不佳。
19歲的時候，在父母的督導下，遠去美國讀大學。
大學期間，李小龍主修的是戲劇學，兼修哲學、心理學！
學習之外，李小龍依舊將大部分精力放在武術研究上，還在學校裡組織了一支“中國功夫隊”，有日常訓練，也有學校表演。
大二那年，李小龍在校園設立了“振藩功夫道場”，開始了邊教邊練的生涯。學習中國武術的同時，也研究西洋拳，技術大有長進，尤其以“腿功”造詣更深。
未來的“截拳道”、“李三腳”基本都是在這個時候打下的基礎。小有名氣後，除了西雅圖的“振藩國術館”外，在奧克蘭、洛杉磯等地也有分館。
1963年，李小龍大學畢業，還完成了《基本中國拳法》的著作。隨後，關閉了各大學校的武術館，開始了正式授課以及挑戰的歷程。
看過《李小龍傳奇》這部電視劇的網友基本都清楚，在獲得全世界武術權威的認可之前，李小龍打人、被打的經歷可不少。
武館剛剛成立，就遭到了黃澤民的踢館，經過一番苦戰，最終獲得了勝利。一年後，又迎來了棍王伊魯山度的挑戰，也是經過一番苦戰，最終制服了伊魯山度。
在接下來的兩年中，李小龍不斷地挑戰、被挑戰，功夫也在不斷精進。終於在1967年創立了“截拳道”，還出席了“國際空手道錦標大賽”的表演。
隨著李小龍的走紅，世界上許多聲名顯赫的武打明星，都爭著向李小龍拜師，美國各流派的拳師也常常聚集在李小龍的武館切磋武藝。
1972年，李小龍以截拳道宗師的身份，進入了權威武術雜誌《黑帶》名人堂，標誌著他獲得了武術界的權威公認。
除了在武術方面成就非凡外，李小龍也是武術電影界的一個傳奇。
早在孩童時代的時候，李小龍就開始出演電影作品，雖然名氣不是很大，但也有一個很大的收穫，“李小龍”的藝名就是因此得來的。
李小龍的真名叫做“李振藩”，這也就是為何武館會取名“振藩國術館”的原因，英文名字則是“布魯斯李”。
1950年，在拍攝第一部主角影片《細路祥》的時候，袁步雲在大街上聽到“大龍小紅”的喊叫聲，遂給李振藩取名為“李小龍”。
一個隨隨便便得來的名字，不曾想以後會名留青史！
大學畢業之後，李小龍便留在美國拍攝電影，從最初的跑龍套，一直髮展為電影公司正式簽約的演員。
1966年，李小龍接拍《青蜂俠》，經過正規表演培訓後，便開始了拍攝。3個月後，在美國上映。這部《青蜂俠》的表現也挺不錯，掀起了一波學習功夫的狂潮。
可惜的是，在那個年代的美國人，一直是“白人至上”的思維，李小龍在好萊塢發展非常艱難。
即使很有名氣，但是也只能在電視劇《蝙蝠俠》，還有《無敵鐵探長》等中擔任“客串”的角色。
在完成自己的武術事業後，李小龍就放棄了美國的電影市場，而選擇回到家鄉來發展。
彼時，邵氏電影經過十幾年的發展，尤其是在邵氏影城建立後，已然形成了香港一家獨大的局面，被譽為“東方好萊塢”，李小龍第一個投靠的就是邵逸夫。
可是，邵逸夫不識貨！剛一見面，李小龍就要價一萬美元的片酬，而且還不是固定工資。
初次見到李小龍，邵逸夫並沒有將這個小子看在眼裡，僅僅給出幾萬美元的“固定工資”打發他。
兩人的合作沒有達成，李小龍還受到了一番的羞辱，很氣憤地離開了邵氏電影。可邵逸夫怎麼都不會想到，僅僅幾年後，這個不被他看好的小子，會不斷地重新整理香港電影的票房。
鄒文懷歷經娛樂圈幾十年，有一雙看人很準的眸子。在得知李小龍歸來的訊息，那時他也是剛剛成立“嘉禾電影”，急需要一名“大咖”來為自己撐場面，便去找李小龍商談合作的事情。
鄒文華很是大度，據悉不僅給了李小龍近2萬美元的片酬，而且在拍電影方面還有很大的自主性。
聽到這裡，李小龍答應了鄒文華的，開始了與他的合作生涯。即使合作談到了這裡，鄒文懷也是很不放心，生怕李小龍再回去找邵氏，整天“監視”著李小龍的一舉一動。
1971年，李小龍與嘉禾的第一部電影《唐山大兄》開機，這是第一部以“中國武術”為題材的電影，與之搭檔的是嘉禾最強導演羅維。
當時，因為李小龍在香港的名氣並不大，所以並沒有多少人看好該片的成績。
但讓人沒有想到的是，《唐山大兄》上映後，直接斬獲了300萬的票房，這是香港電影史上最高的票房記錄（截止當時）。
這部電影不僅帶火了李小龍，還帶紅了大導演羅維，同時對於嘉禾影業也是一個很好的開門紅。後來，嘉禾、李小龍、羅維又趁熱打鐵，開拍了第二部功夫片《精武門》。
這部片子是為李小龍量身定做，上映之後不久，票房直接突破到了400萬，再度重新整理了之前《唐山大兄》的創下的記錄。
觀眾們紛紛誇讚李小龍的功夫，羅維的執導能力也很被看好，可以說這組cp猶如當年的“王晶與周星馳”。
不過，在這和諧的背後，卻隱藏著兩人“勢同水火”的恩怨故事。
其實，早在《唐山大兄》票房大賣後，羅維便總是以“李小龍的伯樂”自居，在片場上有絕對的權力。剛開始，李小龍初到香港，對於二人的一些矛盾也只能忍一忍。然而，隨著時間的推移，兩人對於電影觀念的不和，矛盾日益激烈。
拍攝《精武門》的時候，李小龍就開始爭奪片場中的管理權，由此與羅維鬧出了很大的不和，最有名的一次便是“李小龍拿刀要砍羅維”，最後羅維還報了警。
《精武門》雖然上映了，而且打出的依舊是李小龍、羅維的旗號。可是，在這部電影的背後並不是那麼的光鮮，最大的故事就是羅維、李小龍決裂。
離開羅維後，李小龍的才華、思維終於沒有了限制，他的傳奇正式開始。
1972年，李小龍自導自演了電影《猛龍過江》。年底該片正式上映，引起了一大波觀影潮，在當時甚至達到了一票難求的地步。
最後《猛龍過江》直接獲得了531萬的票房，不僅遠遠超越《唐山大兄》、《精武門》的成績，又一次重新整理了香港票房。
為何這部電影能夠獲得這麼大的成績呢？大致有兩個方面：
其一，看過成龍電影的網友，都比較熟悉《猛龍過江》的“套路”，先捱打、後打人，再加一些詼諧的成分。
套路對現在來說雖然有點老，但是在當時可是有很大的前瞻性，劇情故事不再是一板一眼的“幹打”，而是加入了一些邏輯“前因、後果、情懷、精神”。
其二：取材也比較的真實！一個在美國做生意的華人備受欺負，李小龍為其出頭，最終贏得了最後的勝利。
從某種程度上來說，這不僅僅是一部電影，更是那個年代“在美華人”的心聲。因為，當時很多在美國的華人都備受白人的欺負，很顯然這部電影很顯然演出了華人的心聲。
該片上映之後，美國白人欺負華人的事情也變少了很多，足見李小龍在國外為華人的地位提升了不少。
與此同時，透過《猛龍過江》這部片子，李小龍用實力證明了自己，沒有羅維、自己的能力也可以的！
先後三部電影大獲成功，李小龍在香港電影界站穩了腳跟，以兩萬美元簽下李小龍的嘉禾賺得盆滿缽滿，邵氏電影卻只能幹看著。
此後，嘉禾給了李小龍更大的權力，他的人生傳奇似乎正在以“高起點”開始，像《龍爭虎鬥》、《死亡遊戲》等，都是那時拍攝的。
不過，還未等到這些電影全部上映，屬於李小龍的時代就落幕了。李小龍去世後幾年，這些電影才上映。
1973年的某天，李小龍在女友丁佩的家中做客，幾個小時後便去世了。至今，李小龍因何而死都是一個謎。
有人說是李小龍自己得病死的，也有人說是被人害的。後者的可能性也很大，畢竟那個時候香港是很亂的，容易動了別人的“乳酪”。
不管因何而離開，《猛龍過江》都是李小龍真正傳奇的開始，或許也因為太耀眼了，所以又成了他傳奇的謝幕。
此後，嘉禾又先後遇到了洪金寶、成龍。雖然這兩人都不是李小龍，但是一個給李小龍當替身，另一個“成龍”，名字也是根據“成為下一個李小龍”起的。
從後期二人合作的諸多武打片來看，不難看出有許多李小龍的影子，尤其是成龍。
總的來說，李小龍的武術、電影事業，影響的不僅僅是一個人。
對於當時的國人來說，他是所有中國人的驕傲，在展示中國武術的同時，也向全世界展示了國人的精神，從他的電影中就可以看出來。
可惜的是，正當他要大展宏圖時，還有很長的路要走時，還有更多的事要做時，卻突然在香港逝世了。
去世之後，李小龍的兒子將其葬在了西雅圖，整個好萊塢都為之惋惜，並以多種方式緬懷李小龍的傳奇，還追贈了多項電影紀念獎。
多年後，又被美國時代雜誌選為“21世紀廿大偶像人物”之一，這是為數不多的殊榮。33歲、四部電影造就了一生的傳奇，足見李小龍的不凡之處。
