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說說我對國產小成本懸疑電影心迷宮的解答

《心迷宮》導演忻鈺坤坦言,自己深受不少好萊塢導演的影響,尤其是注重編劇敘事的諾蘭等人。這部電影第一時間會讓人想到上世紀90年代紅火的三段式電影,從馬其頓的曼徹夫斯基到墨西哥的伊納裡多,以及擅長編劇的昆汀。在中國,荒腔走板的三段式電影可以是馮小剛的賀歲片,也有不入流的微電影,但《心迷宮》與它們決然不同,它真的會講故事。

若能放寬心,接受鄉村愛情故事級別的演員表演,熬過前面二三十分鐘,你會相信劇本經過了長時間的打磨思考,而不是停留於偷師摘抄——套用上一個軀殼,然後往裡面加塞、灌注東西。

《心迷宮》當然不是那種高成本炫特效的影片,但的確給筆者帶來了極大的震撼。影片的敘事手法太精妙了,一起兇殺案,一個屍體,直接導致了一個村子裡幾戶人家遭受良心拷問。作為一部犯罪懸疑片,《心迷宮》還帶些黑色幽默,多人物多角度的敘事讓這部國產影片顯得非常新穎。

簡單介紹忻鈺坤導演的《心迷宮》,可以說這是一部類似於科恩兄弟的《血迷宮》+《冰血暴》式的電影,一件兇殺案,多人物多角度來敘述,整個故事的敘述有點像一個圓圈,最終都串聯到了一起。這樣精妙的故事結構,在國產片裡面很少見。

其實黑色喜劇或者犯罪懸疑片,甚至包括多角度的敘事,這些手法在歐美已經是常見的了。但是,在中國影壇並不常見,這樣的手法以及一個發生在當代農村的兇殺案件,讓內地觀眾可以很容易地進入到這個故事裡面,能夠體會到角色的心理以及中國農村特有的人情世故。

《心迷宮》的黑色與大膽在國產片中是少見的,影片用一起兇殺案來展現當代中國人的不同性格,片中的人物大多數都有不可告人的秘密,也正是因為這起兇殺案而讓這些人經受了良知的拷問。在有限的成本里拍出一個好故事很不簡單,導演忻鈺坤的電影敘事手法很棒,好的故事與好的敘事方法相得益彰。現在很多商業大片的故事太過簡單,也容易讓人看過就忘,或許很多娛樂商業大片所追求的也就是一招鮮,不奢求讓觀眾留存長久的記憶。

說說我對國產小成本懸疑電影心迷宮的解答

看《心迷宮》,可能一開始會對劇情陷入點迷惘狀態,主要是多角度人物敘事這個手法,讓觀眾會一下子察覺不出真正的主角是誰。影片核心人物其實是村長肖衛國(霍衛民飾),他的兒子肖宗耀(王笑天飾)是第二重要的人物,也正是這個肖宗耀掀起了一場兇殺案風暴,讓半個村子的人不得心安。

肖宗耀是引線式人物,所有的事情幾乎都是因他而起,他在一場夜晚小樹林的爭執中誤殺了村裡的混混白虎,肖宗耀慌了神,帶著女友黃歡(羅芸飾)潛逃了。結果,第二天白虎的屍體被人發現時已經燒焦了,身份難辨。黃歡的家人還找不到黃歡,認定屍體是黃歡,這下子熱鬧就大了起來。

所有的矛盾爭端都導向了村長肖衛國這裡,因為在村裡他是最大的官,村民們有紛爭和矛盾都先找他解決。肖衛國決定先把屍體收斂到一口棺材裡,棺材放在村委會的大院中,故事發展到後來就基本都圍繞著肖衛國和這口棺材進行了。

說通俗一點,影片很大程度上是說了一個國人面子的問題,村長兒子肖宗耀和混混白虎起爭執,是為了村長的名譽和麵子;村長肖衛國處處袒護兒子,也是為了自己家庭的面子;村民麗琴(孫黎飾)和王寶山(邵勝傑飾)有姦情,兩人也被捲入了兇殺案中,但礙於姦情,不能完全洗脫殺入的罪名。表面上是說一個村子的事兒,其實也是能夠由點到面地看出這是一個社會的縮影。

父權的問題在這部電影裡也很突出,村長肖衛國一出場就是威嚴高傲,和兒子肖宗耀兩人話不投機。兒子一直想擺脫父權的控制,父親一直想讓兒子按照自己規劃好的事業道路去走,這就造成了父子兩人的暗戰。這種家庭問題是很普遍的,父親和兒子的爭鬥在大部分家庭裡都存在,所以說《心迷宮》在很多人物關係的設定上有很強的代表性。但這種父權爭鬥在片中逐漸就是隱形的了,因為兇殺案成為片中的主要矛盾衝突,父子間又在無形中站在了同一陣線,說到底,父權的爭鬥也只是一個雙方理解的問題。《心迷宮》最初名為《殯棺》,不過顯然還是《心迷宮》更適合市場推廣,而且整個故事也就像是每個人物都走向了內心的迷宮,那種感覺就是他們都走不出去。

電影對人性善惡天平的把控尤其出色,從開場就出現了人物在一念之間的猶豫和焦灼,心魔亂舞,幾經掙扎。尤其是在父親身上,他的內心波動可謂是大起大落,精彩異常。那個突然插入的夢境,給我印象極其深刻。如果這種“不太照顧觀眾”的處理手法再多一些,《心迷宮》無疑會更有電影節像。至於眼下版本,它顯然更滿足於講好一個故事,儘量的滴水不漏,並且讓觀眾確信:這是一個好故事。

不過相對應的,我個人認為,《心迷宮》仍有提升空間,譬如電影採用了一批“職業演員”,他們很努力地製造一種鄉土的“非職業經驗”,導演也給了足夠多的大特寫鏡頭去表現他們的內心糾結和人性陰暗。但實際上,他們的形象與表演本身並不是太抓人,反而落了電視劇模式的批評。

說說我對國產小成本懸疑電影心迷宮的解答

導演嫻熟運用了諸多電影技法,無奈電影感並不是太強烈。有人也善意地揶揄說,大概只有海報上的那個畫面場景才是“最像電影”的。一方面,這大概是成本限制,另一方面,如何在小成本電影裡真正做到脫穎而出的效果,年輕導演還有學習的空間。無論年輕小情侶還是幾個配角大叔,他們的整體表現都過於剋制跟實在,缺乏能令主題出彩的相稱表現。好在回到當下這樣一個電影形勢,《心迷宮》無疑還是一部出色的處子作電影,值得褒獎和鼓勵。