相聲，曾經也輝煌過
相聲的高光時期，就是上世紀八十年代。
藉著電視的傳播，這一捧一逗、一抬一踩甚至嬉笑怒罵的新穎活潑的文藝形式，讓老百姓笑口常開。
咱們簡單地統計一下：第一屆春晚（即1983年），演出總時長約五個小時，相聲節目就佔據兩個小時，第二屆、第三屆春晚（即1984年、1985年），相聲少了一些，只剩下兩個，但從1986開始，甚至到1993年的春晚，相聲節目基本上保持在5-7個，足見相聲已經是百姓喜聞樂見的一種娛樂形式。
1994年以後的春晚，相聲基本被縮減到了兩個，雖然間或也破天荒上升至四個左右，但仔細回想起來，能讓人記住的，當真不多。
相聲，說著說著，為什麼就不可樂了？
相聲，在老舍先生和侯寶林大師等人的不斷努力下，將一種撂地活兒演變成老少咸宜的文娛形式，剝離那些粗鄙、三俗的段子，融以文明、新潮的詞彙，使得相聲大放異彩，甚至一度成為“文藝輕騎兵”，起到不了低估的作用。
遠的不說，現在，我不妨細數一下，那些曾經叱吒風雲，活躍在春晚舞臺上的相聲名家：笑林 、李國盛，李金斗、 陳湧泉，姜昆、唐傑忠，侯耀文、石富寬，牛群、馮鞏，奇志、大兵，李偉健、武賓，賈玲、白凱南，乃至後來的曹雲金、劉雲天，岳雲鵬、孫越等人。
從這些相聲名家身上，可以看出他們對於相聲的理解不盡相同，而上世紀九十年代初，相聲已經衰落了，許多專業相聲演員、專業相聲團體被迫改行，蔚然壯觀的小品，成了時代的寵兒。
是相聲的劫難嗎？答案是否定的。
沒有基礎，走兩步看看？
電視、電腦甚至手機作為新的載體，我們能看到的，更多是歌舞、小品，還有瓊瑤劇、韓劇、清宮劇等等，但相聲，很難出現在大眾視野中。
有些相聲，翻來覆去、顛來倒去，數十年就那一段，誰願聽？
有些相聲，一聽上去，就心生反感，我要聽高臺教化，何不買兩本國學經典？
有些相聲，說的人樂得不行了，可聽的人云裡霧裡、莫名其妙。
相聲，沒有作品，怎能留住觀眾？
相聲，沒有創新，怎能發展？
沒有群眾基礎，啥也站不住腳；沒有對相聲的敬畏之心，敷衍只能毀滅。
這個時候，郭德綱站了出來，十冬臘月大雪紛飛，經歷過臺下只有一位觀眾的日子，也經歷過櫥窗展示的辛酸，三進北京，經過自己的加工、創作、表演，併成功開辦第一家相聲園子，漸漸地，相聲，有恢復了活力，甚至迎來了爆發期。
許許多多的相聲園子，在各地生根，相聲，以這樣的方式，再次成為人們熱議的話題，郭德綱，更是話題的中心。
馬季先生曾說：相聲雖然處於低谷，至少有個郭德綱。
這是多高的讚譽啊！
侯耀文大師惜才，收郭德綱為徒，這是多大的支撐啊！
回想那些走投無路的日子，郭德綱曾說：我也曾想，拿一份工資，做一個鞍前馬後的馬仔，知足了！
然而，時勢造英雄，相聲在寒風中瑟瑟發抖，卻找到了郭德綱的胸膛，長江後浪推前浪，亙古不變的道理。相聲，確實不止一個郭德綱，新生代的不斷湧現，他們的創作才華、演出技巧，更能符合當下年輕人的胃口，不管怎麼，我們不能忘記那些兢兢業業做事的人！
有人曾說，姜昆會是相聲最後一位大師，那會兒，郭德綱還寂寂無名，隨著郭德綱的橫空出世，有人說郭德綱會是相聲最後一位大師，其實，這樣的比較毫無意義，他們所處的位置不同，對相聲的發展方向不同，自然在理念上不可能一樣，一個打造綠色相聲，一個希望雅俗共賞，這都是相聲的不同種類吧，同生長、共流傳，沒什麼不好的！
因此，地位說，到處為止吧！
