今年暑假有幾部國產劇劇都非常熱，觀眾都不知道先看哪個了，出現了國產劇的小高潮。中國經濟發展起來後，國產劇迎來了井噴式的發展，越來越多的資金投入影視作品中，國產劇也越來越多， 但是觀眾卻發現國產劇越來越垃圾。細數了一下豆瓣歷年榜單如下：
2014年，有三部九分以上的劇，《戰長沙》、《紅色》、《父母愛情》
2015年，有兩部 九分以上的劇？《琅琊榜》、《毛騙 終結篇》
2016年，有一部九分以上的劇，《一起同過窗》第一季
2017年，沒有九分以上的劇，最高8。8的《白鹿原》
2018年，也沒有九分以上的劇，最高評分8。8的《大江大河》
截至2019年八月份，即使是最近的大火的幾部劇，如《親愛的，熱愛的》、《九州縹緲錄》、《陳情令》都低於8。0分，幸好有評分最高8。4分的《長安十二時辰》撐一撐場子，而且現在的觀眾的容忍度絕對下降了很多，很多現在的片子質量估計在以前要降低個0。8分左右。今年已經過半了，如果後面幾個月再不出一部比這部劇評分更加高的劇，那就連續三年沒有出現評分破九的國產劇了，那國產劇真的完蛋了。越來越多人問，為什麼國產劇越來越垃圾
影視圈太浮躁，過度商業化
現在整個影視圈都非常浮躁，從編劇到導演再到演員，全都想著怎麼賺錢，想著賺錢也無可厚非，最起碼你的作品得值那些錢吧，可他們卻從來不多關注作品本身。他們過於追求一些噱頭，為製造一些沒有營養的看點，編劇不按原著寫劇本，導演隨意改劇本，演員忙著全國各地趕通告根本靜不下心演戲，這樣出來的影視能好嗎。
按理來說影視商業化是促進影視競爭，是有利於影視發展的，但是過度的商業化最終導致資本介入太多，過多的資本介入導致編劇沒有話語權，中國的編劇地位太低，即使好的劇本也會被有些製片人改的面目全非，影視作品失了本真，這樣的影視作品沒有太多的人生啟示和生活的意義，也沒有批判教育的能力，感覺像是為捧紅某位小鮮肉定製的一部電視劇，甚至有些影視劇已經成為洗錢工具。
刻意追求流量，過度迎合觀眾
馮小剛曾經破口大罵：中國有那麼多的垃圾觀眾才有那麼多的垃圾電影。早些年聽到馮小剛該言論肯定會罵得他狗血淋頭，但是如今滿屏的垃圾影視劇似乎正在驗證了他的這句話是對的。
大眾的審美在變化，電視劇主要觀眾由80和90後變成95後和00後，年輕人佔據追劇的主體，他們對於電視劇的要求並不高，只想看到自己的偶像就好。於是影視製作方為了迎合這些主體觀眾開始請各種流量明星，恨不得一部劇所有演員都是流量明星，這樣話就這些明星的粉絲看也能讓收視率一飛沖天，豈不是美滋滋。
但是這是對觀眾對粉絲的不負責任，流量明星太多，製作一部劇的經費是有限的，現在這些流量明星的片酬高的驚人，大部分的錢都給明星發工資了，只有一小部分人的錢用於影視後期製作，這樣的作品註定要成為爛片。
跨界演員過多，人才良莠不齊
近幾年中國經濟發展了，影視劇的投入越來越多，影視圈的錢越來越好掙，其他各大行業都在絞盡腦汁擠進影視圈。作家跨界導演，演員跨界導演，運動員跨界演員，歌手跨界演員，。當然如果你有真材實料有演技跨界當然也沒問題，比如歌手劉若英跨界演員獲獎無數，可大部分跨界演員演技實在沒法看，比如郭德綱相聲界的大咖，但是他參演的作品一大部分是爛片。甚至現在網紅也開始跨界演員，各大平臺隨便粉絲有個上千萬的網紅，一大把影視公司搶著籤。
跨界如此嚴重，會導致影視圈人才出現很大的問題。真正各大名校科班出身的年輕演員無人問津，沒有演技的網紅卻充滿整個螢幕。像以前拍電影電視劇是劇組都會去各個學校挑選演員的，比如影視圈最大的伯樂張藝謀，帶紅的幾位“謀女郎“就是從學校挑出來的。
以前的演員都是先參演影視作品然後才紅的，現在都是先紅了再參演影視作品。早期的影視公司會有專門的星探，去各個學校發掘人才然後進行培養，比如香港的TVB，現在的影視公司看誰有流量就籤誰，從來不注重人才的發掘與培養。隨便去韓國培養幾天回來立馬就被包裝成流量明星，他們的套路，開始先參演各大綜藝、選秀，賣賣努力人設，賺取一波粉絲後，開始參演各種影視劇進行圈錢。
一把心酸一把淚，作品是你的，但是眼睛是我的啊，我已經無力吐槽。好作品是要慢慢的磨出來的，希望影視工作者能夠用點心，最起碼地對得起觀眾，對得起自己地良心吧，爭取後半年能夠九分。
