《綠皮書》
2019年3月1日在中國內地上映了一部講述黑人音樂家的電影，叫《綠皮書》。該片改編自真人真事，講述了保鏢託尼，他被聘用為世界上優秀的爵士鋼琴家唐開車。鋼琴家將從紐約開始舉辦巡迴演奏，倆人之間一段跨越種族、階級的友誼的故事。
爵士樂一直是貫穿整部影片的靈魂。對於這部擁有一個黑人音樂家的電影，爵士樂的出現顯得並不突兀，但影片中導演的設計卻並沒有這麼簡單。
全片中我個人最愛的一個設計來自於最後一場在伯明翰地下酒吧裡的演出。此前，教授因為被邀請方歧視不讓進入餐廳而決定放棄演出，你來我往下，決定權來到了託尼手中，而他選擇了反抗。在託尼帶著教授離開餐廳那一刻，電影關於反歧視的主題也被推向了高潮。之後他們來到了一個滿是黑人的地下酒吧，面對同胞異樣的眼神，託尼和教授顯得非常自然、從容。接下來，因為受到服務員的激將和託尼的鼓勵，教授登上了舞臺並開始演奏。此時，全片回到了一種安靜的狀態，觀眾也能預想到教授會如何地震撼到臺下的同胞。隨著教授的一頓騷操作，全片氣氛回到熱鬧，歡快之中。此時臺下剛剛對教授上下打量的樂隊成員走上了舞臺，並開始了演奏，而他們所演奏的歌曲，正是他們平常最喜歡也是黑人最喜歡的爵士樂。
爵士樂
愛上你是我做過最簡單的事，愛上爵士樂也是。
19世紀期間，音樂是美國南部種植園黑人奴隸們表達自我生活和情感的重要手段。從19世紀末開始，爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂型別，是一種“混血”的產物。美洲的黑人音樂儲存了大量非洲特色，節奏特色明顯，而且保留了集體即興創作的特點。這種傳統與新居住地的音樂——大部分是聲樂——結合起來，結果誕生的不僅僅是一種新的聲音而是一種全新的音樂表達形式。
黑人民權運動
1526年，第一批黑人奴隸被運送到今天的美國土地上，此時距離著名的“五月花號”登陸美洲大陸，還早近一百年。自此，黑人在這片土地上的抗爭，貫穿了整個美國曆史。從林肯總統解放黑奴、布朗案、《民權法案》，再到2008年奧巴馬當選為美國曆史上的第一任黑人總統，黑人似乎一次次得到了勝利，然而直到今天，種族問題仍然是美國的重要議題，非裔美國人的抗爭還將一直持續下去。
拉格泰姆
爵士樂19世紀末20世紀初源於美國，誕生於南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯（Blues）和拉格泰姆（Ragtime）。爵士樂講究即興，以具有搖擺特點的Shuffle節奏為基礎，是非洲黑人文化和歐洲白人文化的結合。
拉格泰姆，美國流行音樂形式之一，為美國曆史上第一個真正意義上的黑人音樂。產生於19世紀末，是一種採用黑人旋律，依切分音法（Syncopation）迴圈主題與變形樂句等法則，結合而成的早期爵士樂，盛行於第一次世界大戰前美國經濟十分繁榮時期。發源於聖路易斯與新奧爾良，而後美國的南方和中西部開始流行，它影響了新奧爾良傳統爵士樂的獨奏與即興演奏風格。
由於樂師們對黑人所掌握的切分式鋼琴音樂有相當的薰染，盡情模仿與發揮這種新音樂風格的特點，取得極好效果。因此，人們把這種只注重節奏變化而不注重旋律、情緒歡快而別具一格的鋼琴音樂稱為拉格泰姆，意思是令人發笑的拍子。
喬普林
被後世譽為“拉格泰姆之王”的人物出生在得克薩斯一個音樂家庭。1895年喬普林來到聖路易斯，受僱在這裡的銀圓酒吧彈琴。“銀圓”的老闆是當地名流約翰·特平，他綽號“老實人”，酷愛拉格泰姆音樂
《mapple leaf ragtime》
想象音樂描述的是一種馬戲團的小丑，伴隨著音樂，他都做了哪些滑稽的動作？
喬普林在100多年前創作了這首歌曲，這首歌曲改變了喬普林的一生。這首歌非常出名，喬普林靠著樂譜的銷售過上了很好的生活，他也因為這首歌出了名。喬普林全家都愛好音樂。斯科特的父親會拉小提琴。他母親會彈班卓琴。喬普林一家都喜歡在家裡一起唱歌。
斯科特學了好幾種樂器。但是弗洛倫斯·喬普林希望她的兒子學習彈鋼琴。斯科特大約七歲的時候，就開始和學校的一位音樂老師一起上鋼琴課。喬普林家庭貧困，所以喬普林的母親用食物支付每週的課程費用。
布吉烏吉
布吉烏吉屬於布魯斯鋼琴的一個分支，20實際20年年代產生於芝加哥。1924年2月，吉米·布萊斯釋出了專輯“芝加哥踏步”，被後人稱為第一章擁有完整布吉烏吉鋼琴獨奏的專輯。
在爵士樂早期出現的拉格泰姆。搖擺樂等風格中，都能找到布吉烏吉的縮影，它是早期爵士樂史上最為重要的風格之一，也為爵士鋼琴獨奏發展奠定了紮實的基礎
爵士音樂必然伴隨著身體的舞動，不管是扭腰還是扭屁股，請您在接下來一邊欣賞下面這首布吉烏吉，一邊像影片中的人們那樣舞動起來。
爵士樂與美國文化
在美國南北戰爭前，掌握音樂的黑人被認為有著更高的價值，生活方式粗糙的白人移民往往需要在舞會時得到音樂伴奏。同時，處於長期的壓抑且精神生活資源匱乏的環境下，他們唯有演奏音樂來表達自己的情感。
南北戰爭之後，奴隸制被廢除，無數黑人湧入城市，然而缺少必要生產技能的黑人，不得不尋找其他的生存方式，音樂自然就成了他們的謀生手段，此外這也幫助黑人形成了一個共同體。
在二十世紀二十年代，正如菲茲傑拉德筆下的《了不起的蓋茲比》，生產力急速發展，物質生活日益地豐富，人們徹夜地狂歡。同時也因為禁酒令的頒佈以及外部世界的變化，出現了很大的社會動盪。此時，音樂就成為了美國人民用金錢麻醉自我、沉浸於物質享受的工具。可見美國音樂與美國文化息息相關，而其中最能代表美國音樂文化的音樂類別就屬爵士樂
爵士樂的發展迄今已有一個多世紀的歲月。這個昔日不登大雅之堂的伴舞娛樂音樂在歲月的磨礪之下，並沒有像當時的傳統音樂衛道士所預言的那樣走向消亡，反而散發出優雅、迷人的光芒。在人類音樂文化的寶庫中，爵士樂儼然發展成非常有分量的藝術門類和音樂體裁。高度藝術化的表達方式，蘊涵於其中的精神特質也成為爵士樂不同於其他音樂體裁的一個重要特徵。音色、節奏乃至情感的自由表達正是這種精神特質的外在反映。
《卡農》和帕卡貝爾
我知道很多孩子和成年人都很喜歡《卡農》這首曲子
這首曲子旋律非常簡單，配上和絃之後，音樂抒情優美
卡農原來是一種復調音樂的作曲技法或是復調音樂體裁。最出名的卡農是十七世紀德國作曲家帕卡貝爾創作的《D大調卡農》。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》採用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。
傳說當年年輕的帕卡貝爾，忍受著愛妻孩子死於鼠疫的巨大痛苦，創作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是後人所稱呼的D大調卡農
接下來，給您欣賞一首您可能從來沒有聽過的爵士版改變的卡農變奏曲
上原廣美《卡農》（欣賞該曲請點選文章結尾處的“瞭解更多”）
爵士就是現場即興演奏，您覺得這位美女即興演奏的卡農好玩嗎？
上原廣美
她是日本新生代爵士女鋼琴手，一個古靈精怪的樂手，上原廣美在波士頓的柏克裡音樂學院讀書的時候就已經聲名大噪，Ahmad Jamal收她為徒弟，Chick Corea更是對這位日本小女孩讚譽有加，甚至幾個大師級的鋼琴手都私下在流通她的音樂帶子
爵士樂的影響
起初，歐洲文化被帶到美國，這些文化在美國各地傳播。至今，美國已經成為全世界文化的主流之一。許多的美國藝術家們對於發展新的文化風格，都作出巨大的貢獻。這種歐洲的文化已經越來越美國化了，它正透過來自非洲的一個民族的活動而經歷著變化。而爵士樂則是把非洲與歐洲的音樂成分融合在一起，這種新的文化便形成了。由此這種融合便產生了包容，美國人認為這是他們的核心。我們每天都在獲悉，其他文化、其他民族，都有可能對我們的生活方式作出貢獻。爵士樂是這種觀念的化身，它把非洲和歐洲兩種文化融為一體，形成了獨特的美國音樂。美國人的種種特徵都透過在爵士樂中表現殆盡。
爵士樂反映了美國現實生活兩個對立面，一方面爵士樂是集體行為，每名樂手都沉浸於樂隊的演奏中，他們聆聽著演奏，創作出整體音樂；另外，一個樂隊又以獨奏手為特色，極具個性，是像查理斯-帕克那樣的天才，開創了前所未有的音樂領域。同樣，美國人的生活是團隊與個體的配合，是個人和他人能力的有機結合。可以說，爵士樂如今已經成為了美國文化的代表。
