行業大哥大，確實有點東西。
說的就是正午陽光。
只要祭出名字，觀眾多少願意給他留幾集機會。
像最近的新劇《開端》，就有一些觀眾是衝著正午來看的。
混到這個地位，那是萬千合作者和觀眾的口碑堆出來的。
《開端》的原著作者祈禱君，她是第一次自己當編劇。
作為純純的新人，正午就手把手教她劇本到底要怎麼寫，鏡頭語言該如何表達，它和小說語言到底有什麼區別。
為了讓作者能安心搞創作，正午的其他工作人員住普通小旅館，但給編劇開了五星級酒店。
就是為了保證她能休息好，有足夠精力搞創作。
目前市場上，製片方給編劇付費大多都是分期付款。
可如果遇到劇積壓播不了，很可能會導致編劇的尾款打水漂了。
而正午陽光呢，完全不會拖欠創作者的錢，而且是一次性付完，還是嚴格按照規定交完稅的。
他們算是把尊重作者刻煙吸肺了。
之前正午的老闆侯鴻亮提過，他們買了IP回來，一定會首先問原著作者要不要做編劇。
如果跟原作者談不下來，他們才會去找業內其他編劇。
像《開端》原作者名字，就妥妥排在第一編劇的位置上。
錢到位，名到位，尊重到位。
像《父母愛情》《琅琊榜》、《偽裝者》、《喬家的兒女》等等都是原作者自己做編劇。
在挑選專案之初，正午就跟大多數製片方不太一樣。
嚴謹裡帶著一絲任性。
現在很多製作方開專案，可能會有一個風險評估。
先挑一個大IP，估算它本身的粉絲基礎。
再找一個有一定流量的明星，拉一個能看得過眼的導演，組一個差不多的班底，這樣能保證投資風險降到最低。
但正午不是。
他們首先看的是專案能不能打動他們團隊。
能跟他們團隊想表達的東西契合，正午才會考慮去做。
像《北平無戰事》、《老農民》，甚至《琅琊榜》，早期都不太被看好。
別看《琅琊榜》現在火了，其實一開始根本沒賣出去。
正午會去做的原因，就是他們喜歡。
還有後期口碑崩掉的《清平樂》，侯鴻亮想做是因為他希望有一個能經得起考究的、反映宋朝服裝和風貌的作品。
而一旦決定要做某個專案，正午的團隊就會盡最大努力把它做好。
侯鴻亮作為總裁和製片人，會給專案的導演和編劇足夠大的創作空間。
前面說的第一時間找原著作者當編劇，對他們傾囊相授是一方面。
尊重導演是另一方面。
編劇寫的劇本，侯鴻亮覺得可以。
但如果導演不認同，侯鴻亮會帶著他們從頭調整，直到大家都達成平衡。
劇本里有些人設，侯鴻亮覺得不妥。
可導演要是能找到合理的理由說服他，侯鴻亮也會讓步。
比如《都挺好》裡蘇大強這個父親，侯鴻亮覺得這人設太過了。
沒有父親會對孩子這麼過分，各種撒潑耍賴、道德綁架。
但簡川訸說他經歷過，然後蘇大強的設定才沒改。
甚至，有導演一定要在作品裡加進自己的藝術追求，就算侯鴻亮覺得沒必要，也會妥協。
比如，孔笙喜歡用自然光。
就算開拍了，如果導演覺得某個演員的表現實在不符合預期，找侯鴻亮商量換角，他也會考慮真的換。
除非，實在找不到更好的。
這波操作下來，結果是比較正向的。
在觀眾眼裡，正午容易出精品、爆款，是口碑保證。
在平臺眼裡，正午具有專業性，平臺不會干預他們選角和創作。
演員和其他業內，也很認可正午的江湖地位。
演正午作品的演員，很多都會貢獻出他們演員生涯的高光時刻。
比如熱依扎，憑藉《山海情》裡的水花提名了白玉蘭。
《喬家的兒女》，宋祖兒演的喬四美大出圈。
宋祖兒的演技也倍受肯定。
甚至連胡歌，在《琅琊榜》和《偽裝者》播出之前，都有人嘲他過氣。
《琅琊榜》賣不出去的一部分原因，被認為是胡歌沒有號召力。
但後來劇播了，胡歌又爆了，地位更穩了。
能捧劇，能捧人，還能扶植新編劇，咱就是說，正午你可得維持住水準。
比如，對人間褪黑素張開宙少一點偏愛
