音樂可以說是我們生活當中必不可少的一部分。舒心的時候哼唱幾曲，壓抑的日子偶爾發洩，有朋相聚之時一起來嗨一嗨，孤獨無助的時光聽幾首療養心緒。
曾幾何時，當你開啟音樂庫，想要找幾曲音樂來和你作伴的時候，卻突然發現在你音樂庫裡依然還是前幾十年或十幾年前所聽的那些歌曲。時代在進步，可我們依然停留在曾經的年代。難道我們真的都老掉牙了，難道真的只會懷舊，只適合聽老歌？我想不盡然。也有那麼一些時候，當我們放下自己比較挑剔的段位，點開現如今比較流行的一些歌曲，或是刻意的去收聽一下音樂排行榜上的排前十的歌曲，卻發現自己的耳朵始終不感冒，對所聽的歌曲，幾乎提不起興趣來，更談不上任何的共鳴。終於，突然感受到那些老藝術家們和一大部分樂評人對現如今流行樂壇的感嘆：華語樂壇已經沒落了！
那為何會出現這樣的局面？華語樂壇真的沒落了，原因何為？
綜合各方因素，原因大致為以下幾點：
首先就是現如今的利益趨勢。音樂人本身創作歌曲是需要花大把的時間，大把的精力，也是需要賺錢的，但現如今的很多平臺，聽歌都是免費，對版權問題也是比較忽視，所以導致很多音樂人基本賺不到錢。以前音樂人音樂公司可以靠賣唱片，賣磁帶，賣碟片來掙錢，但是現在，時代不同了，誰還願意花錢搞這些。久而久之，當音樂人沒有了音樂本身帶來的經濟收入，對音樂製作也是一種打擊，就失去了創作的動力。很多曾經優秀的歌手，或音樂人現在都是花大量的時間去參加各種商演，參加各種綜藝節目，基本也就沒有時間來參與優質的音樂創作了。比如以前的一些音樂大咖，像周杰倫、蔡健雅、林俊杰等等，現如今都在參與綜藝節目選秀節目撈金，確實有這些方面的因素。
其次就是低成品歌氾濫。粗俗低劣作品盛行，高製作作品產量減少，只是一味追求流量，追求跟風炒作。以前那些優質的音樂製作人不再專注去做音樂，而那些跟風創作者又能力有限，只能進行抄襲、粗製濫造、大明大擺擷取歌曲橋段等等，導致的結果就是很多歌曲似曾相識卻又四不像。
再一個就是現如今製作歌曲的渠道多樣化，之前錄歌基本都要進錄音效果好的錄音棚，用那些超強高標準的裝置來進行錄製，而現在很多歌直接就在一個隨意的房間裡面錄製出來，雖然後期也進行了修音，混音等各方面的處理，但技術不入流的製作人太多了，製作出來的音樂基本也好不到哪裡去，更何況大眾的審美觀在不斷的提升。總體的感覺還是給整個流行樂壇帶來了日況愈下的局面。
最後一個就是流量口水歌氾濫成災。作曲編曲比較隨意，歌詞深度不夠，太過於白話，沒有太多實際的意義，戳不到人的內心。而音樂榜單上的很多歌曲，大多都是流量明星的作品，都是粉絲刷上去的，大都沒有技術性和藝術感，顯然是無法引起聽眾的共鳴，更無法引人去回味。久而久之，大眾聽到的都是此類作品，難免給華語樂壇留下了一種沒落了的印象。
難道華語樂壇真的後繼無人？答案是否定的。但願往後的音樂人能創作出更多優質的作品。
