第90屆奧斯卡落下帷幕，《水形物語》最終斬下了最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導、最佳原創配樂，成為最大贏家。這部影片3月16日在全國上映，是否要走進電影院？聽聽配樂再決定。
《水形物語》電影原聲由法國作曲家亞歷山大·德斯普拉操刀。在《水形物語》之前，他就憑藉《布達佩斯大飯店》配樂拿過一座小金人。但這一次，是他與導演吉爾莫·德·託羅的首次合作。
第90屆奧斯卡上的德斯普拉
吉爾莫的電影多帶有神秘恐怖色彩，但這一次鬼怪、巫師、金剛這些流行元素，都被他封藏起來了。取而代之的是一隻愛聽黑膠的暗綠色魚人，和一個在實驗室做雜工的啞女姑娘。
連結他們的不是咒語，而是用圓舞曲和老式黑膠唱機書寫出愛的物語。
影片中男女主角都不會說話，音樂便成為了他們溝通的方式。德斯普拉用他極為擅長的配樂風格，為這部暗黑屬性的童話作了最絕妙的“註解”。
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無法描述你的形狀
我感覺到你圍繞著我
因為你的存在
我滿眼都是你的愛意
它讓我的心變得柔軟
你無處不在
水是影片中最重要的意象，它神秘卻柔軟，它沒有形狀卻無處不在。電影開場的主題曲《The Shape of water》就用樂器描述了這種抽象的情感。
樂曲用流暢的豎琴開篇，水流般的湧動之上，你彷彿緩緩潛入水的深處。當低音提琴部圓舞曲節拍響起時，那種幽深的恐懼感全然消失，而變得有些溫暖和甜蜜，就像他們二人的愛情一樣。
為了在音樂中體現水的迷濛與靈動，長笛演奏家出身的德斯普拉用了12只笛子，以及他親自參與錄製的口哨聲、手風琴和玻璃琴的奇妙迴響來營造這種氛圍。
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當他看著我時，他那樣看著我
不在乎我的缺陷和不足
他看到的是我最真實的樣子
女主角叫Elisa，是一間機密實驗室的清潔工。她是啞巴，一位善良的畫家鄰居，和一個體態臃腫的同事，是她交際圈的全部。她孤獨又寂寞，直到遇見了他……
《Elisa’s Theme》是一首貫穿整片的重要主題曲，它在《The Shape of water》上進行了改編。同樣的配器因迴歸到最簡單的大小和絃，而顯然輕鬆活躍，為的是表達女主人公Elisa的心境，同時用口哨聲來作為她的聲帶，簡直是神來一筆。
有人說“這調調像極了在去見所愛之人的路上，滿心歡喜卻又不敢狂奔，怕風吹亂了頭髮，於是小步快走蹦躂蹦躂的我就要見到你了呢。”果然，無詞的配樂有時比歌詞更充滿畫面與想象。
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你永遠不會知道我有多愛你
你永遠不會知道我有多在乎你
吉爾莫曾說，“對於解釋愛情，我很笨”。這一點在被迫踏入人類文明的魚人和無聲的Elisa身上，顯得更加突出。他們試探性地交流，小心翼翼地一同欣賞音樂，再到最後的二人共舞，他們的愛情真是笨拙又浪漫。
不善於表達的二人在道別時，響起了這段《You’ll Never Know》，所有的不捨和愛都融進了歌裡。這首歌請來了目前在世界歌劇舞臺上如日中天的人物——
芮妮·弗萊明
，這位女高音歌唱家除了主唱歌劇以外，偶爾也演唱爵士作品，比如這首娓娓道來的告白。
有意思的是，弗萊明同時還在今年另一部奧斯卡大熱門《三塊廣告牌》中獻聲，演繹了一首古老的愛爾蘭民謠《Last rose of summer》。
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卡梅隆曾評價導演吉爾莫的作品無畏地面對著生命本身所有的美麗和恐怖，他用孩童的好奇心和毫不掩飾的恐懼去看世界。
就如《水形物語》中的“水”，它能包容萬物。片中幾乎全是邊緣人群：魚人、啞女、同性戀、黑人。但最溫暖的是，他們擁抱在一起對抗世界，在黑暗中尋找光明。彷彿是在告訴我們，
就算你孤獨又怪異，但總會找到一個可以包容你一切的人。
感謝電影與配樂為我們編織的童話
