昨晚看電視，被舞蹈節目《只此青綠》感動，它跟2016年邰麗華領舞的《千手觀音》有異曲同工之妙。觀者在獲得美的享受的同時，還為其傳達的文化價值和藝術精神鼓舞。最讓我喜悅的是，作品所體現的創新性。
開場的歡鬧，結尾的歌曲，舞臺上已經成為傳統。歌曲聯唱，載歌載舞的節目，一堆人上臺，花花綠綠，蹦蹦跳跳，每人就唱一兩句，還沒被看清臉孔就匆匆下場，最熱鬧的是戲曲聯唱之類，幾個人還同時咿咿呀呀地唱，看著看著，就恍如置身車水馬龍的街頭而走神。最怕的是讓非專業者做專業之事，不是唱歌的偏偏上臺唱歌，只因是當紅流量明星，這就像道德品質不過關偏偏要跟人說教一般。
為什麼這型別節目在舞臺上能佔多數？可能節目組是想取悅大眾吧。但這未免太小看大眾了。難道大眾真的就不能欣賞高雅藝術嗎？
當我們看到好作品，不是都會被其崇高的藝術美所震撼嗎？對於好的作品，非專業的我們的確說不出個所以然，不會引用什麼專業術語來點評，但情感上心靈上還是能分辨好惡美醜的。因為人性是共通的，好的作品必然能引起共鳴而千古流傳。而媚俗的作品歷來是走不遠的，多了，甚至還會敗壞胃口。要相信我們的腸胃是能承受和消化健康衛生營養食品的，有選擇的話，誰會喜歡吃地溝油炒出來的菜呢？就如閱讀，讀者一旦領略了經典的魅力，就自然拋棄掉街頭的通俗下流讀物了。
“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。”關鍵是經典作品要有人創作出來，有機會深入人心。而這正需要主流媒體的大力引導和為其提供發揮的舞臺。這不得不點贊把《只此青綠》創作出來並完美演繹的團隊，更點贊把這節目帶上舞臺的伯樂們。
今年開心麻花的小品《還不還》，刻畫了老賴的形象，諷刺了人性的弱點，搞笑之餘耐人尋味，但也有遺憾：結尾老賴就因為老同學的幾句話而幡然醒悟，決定還款，這一結局就缺乏邏輯。畢竟是長期的老賴，不是新手，哪有那麼容易被改變？而他的同學還一再上當？
而賈冰、沙溢的那個小品《發紅包》，沙溢飾演的那個買車人更是讓人莫名其妙，邏輯上也有點站不住腳。
反而是賈玲的那個小品比較接地氣。賈玲飾演的婆婆為了讓物件有好感，故意裝成別人而不敢做自己，這種小人物的小心思在現實生活中還是挺常見的。每種性格都會有人欣賞，真誠做自己，特別是在當今這個數字時代，這個主題還是挺有啟發性的。
溫拿五虎齊上，共唱《朋友》，歲月流金，經典依然，好動人的節目。
韓紅唱歌時，旋律靜靜流淌，身後的伴舞也是高難度的，唯美溫馨。
姜昆的相聲，讓我看到傳統藝術家的研究精神，活到老，學到老，讓我們瞭解方言背後的文化，說廣東話的我也才知道其中的竅門，慚愧。打破束縛，研究跨地域文化背後的文化，建立文化自信，有趣有益。
希望未來的節目，藝術上能多點創新，思想上能多點深度，藝術家們能多點走進生活，勇敢地創作，而我們的社會也能更寬容。為好作品和背後匠心獨運的藝術創作者點贊！
