不打算劇透。
but，劇透也沒所謂。
我是
近乎全程
非常認真地看完了這部電影。
說句跟網路主流看法非常不一樣的話，
我喜歡《阿凡達:水之道》多過《阿凡達1》。
因為這次的電影院。
也因為卡梅隆。
《阿凡達：水之道》的正片內容，是一個比預告還要大的世界。
我的觀影思路，是按照導演給的方向走的。
不走那種挑劇情是否有bug的路。
人家上什麼菜，我就吃什麼。
除非吃的途中，有問題，我才會停下來挑毛病。
但看《阿凡達：水之道》的時候，沒有哪一刻是讓我懷疑人生的！
意味著在少了幾分鐘的全程裡，
我沒有懷疑過劇情，也沒有質疑過卡梅隆。
看完之後，我去看大家的評價。
沒有共鳴。
我不解。
這是一部非常優秀的電影。
3個多小時，節奏並沒有拖沓。
反而掌握得挺好的，甚至有點趕。
我想了想，自己跟大多數人的觀影區別在哪。
我給出自己的答案是，
我比他們更快、更不猶豫地進入卡梅隆打造的這個電影世界。
這是一部
明顯不依靠劇情
吸引觀眾的電影。
很多人停留在過去的、慣性的觀影時代。
但這個套路，沒有必要放到卡梅隆身上。
他早把大概劇情放到了網上。
《阿凡達1》的時候，我只是被這個電影世界震撼。
但到這一部，我才明白卡梅隆為何會選擇這麼先進的技術上，來呈現。
他的最終成果，就是電影畫面。
特效、3D、4K……各種標籤，匯聚而成的，就是吸引觀眾走進影院的工具。
卡梅隆依賴電影技術來拍《阿凡達》，但技術卻不是他想傲視於世的載體。
視覺震撼不止是在銀幕上，它還可以進一步，進入觀者的內裡。
至於會入到到哪一步。
你日後會明白。
就像《泰坦尼克號》的這個鏡頭一樣，揮之不去，只是他影響力的開始。
到了《阿凡達：水之道》這裡，可以明顯地看出來，卡梅隆的依賴，是鏡頭語言。
超過了技術，超過了劇情。
我自己就是，跳過了劇情、跟著畫面上的所有東西走。
結果走對了。
恍惚間悟了一件事：為啥第一部的主題曲叫《I See You》。
這個See，卡梅隆在13年後，才開始決定告訴觀眾。
這裡，要承認一件事，坐在影院的第20分鐘後，我變貪婪了！
這部電影，我看的是192分鐘的。
根據票上的時長來算，我晚到了幾分鐘。
坐定，適應了卡梅隆的3D，需要一點時間。
因為咱們這個星球，在過去的13年的時間裡，湧現出的各類3D電影，製作水平有參差。
20分鐘後，我開始瘋狂審視巨幕上所有潘多拉星球的一切細節。
太！豐！富！了！
太！美！啦！
畫面足夠震撼！
細節巨多。
當確定細節已經能扣到如此完美的時候，我就知道了，卡梅隆這次會比上次準備得還要出色。
看的過程，果真如此。
第一部，貪婪的資本家想找的是超導礦石。
這一部，他們要的是圖鯤身上的腦脊液、
它能讓人類延續壽命。
只要是入侵者們看上的東西，他們都能得到。
入侵的手段，也在進化，甚至能同化。
男主們只能一退再退。
壞人有多壞？
《阿凡達：水之道》的畫面，會告訴你。
甚至放大那種恐懼，和他們那種殘忍。
你在巨幕上看到後所產生的感受，都會告訴你。
感受為王。
你看到的，比劇情的文字，得到的還要多。
所以，裡面的臺詞，就普通。
“水之道，無窮無盡。無始無終。”
聽著很雞湯。
實則不然。
在卡梅隆精心打造的視覺畫面裡，臺詞更像是一種陪襯。
頗有點大道至簡。
而震撼又令人感到奇妙的視覺，
竟然能跟觀眾產生一種非常特殊的連線。
是文字到不了的境界。
那種連線，從鏡頭中角色的眼神裡，能感受得到。
就像現在，我無法用到位的文字描述，
只能尋求最簡單的表述，來告訴你們，
文字和視覺感受在這次的賭局中，後者贏麻了。
我認為當下大家所糾結的bug，
都不是這部電影、甚至是卡梅隆
，想帶去的。
有點不相干的感覺。
他們明顯地拋棄了觀眾會在意的劇情發展環節。
名導，不代表電影劇情獨特、概念深刻。
科幻不一定要高超的推理要素疊加，才算過癮。
恰恰相反，這次它們要給的東西，反而在另外一條走起來很簡單的路上。
在鏡頭裡，在畫面上，在精心創作的背景音樂裡，在觀眾的視聽感受裡。
別的都無關。
甚至跟演員拍攝的幕後辛苦專業都無關。
卡梅隆的確是電影技術的狂熱擁躉。
可他並不想讓觀眾知道電影的每一幀是怎麼由來的。
他自己也說過，不太喜歡放花絮出來給觀眾看。
奈何觀眾的好奇，總會不在意他的提醒。
對《阿凡達》的
技術
研究，特別多。
劇情其實很人生。
裡面設定的是在2154年以後的事。
人類哪怕是跑到了外星球，做的事依舊很人類。
裡面的種種選擇，也很人類。
包括反派的陰暗面。
以及主角同類們堅持的真善美，包括對族人的愛，跟別的動物擁有至高的友情歸屬，對家園的守護，等等。
你以為給的條件，都能逃離人類世界。
但電影告訴你，逃不掉！
（注意，以下疊加了我私人的觀影感受）
就像給你一個新的人生，你仍舊會面臨跟上一世的選擇。
因為重頭來過的世界，還是那樣一個不公平的世界。
而重來的你，還是得過完這一生。
新的這一世，你以為人生重來，就必定能躲過上一世不想理會的糾纏，可實際上你不行。
但在此時，在此刻，卡梅隆用宏大的電影畫面，來放大你這一世的所有場面，你會看到許多非常值得的瞬間。
家園，比你認為的還要漂亮。
住在同一個星球上的其他生物，比你認為的還要有靈氣，更值得信賴，而不是隻配留著讓你去傷害、糟蹋它們。
你，跟萬物，其實是有連線的。
這也就是卡梅隆想表達的環保概念。
任何你呆過的星球，都有你主動願意保護的東西。
連線是一份歸屬，也是一份屬於你自己的責任。
只是現實中的你，忽略了這些。
同時，銀幕上孩子們一起遨遊大海的自由，那種快樂，那些光與影的絕妙設計，都被卡梅隆放大，並強化了那份快樂。
所有你看到的鏡頭，還有劇情的俗套發展，
都在強化你當時的選擇決定。
畫面，會明確告訴你，你當時之所以仍會這樣選的原因。
至於你當時是怎麼思考的，看著電影的你，會更加清楚。
就像誕生於靈魂樹下的琪莉，堅定自己能感應、控制萬物，
不害怕自己跟別人不同，
並在最後成功召喚了海底生物，救了養母一樣
不妥協
，
就像洛阿克堅持要和被拋棄的圖鯤帕亞坎當朋友一樣
執著
，
就像凱特·溫斯萊特飾演的大肚孕婦，絲毫不猶豫地拿上裝備，去給自己的圖鯤知己復仇一樣
堅決
！
因而，裡面的劇情看起來十分老套。
但跟畫面結合後，絲毫不會拖累電影。
強化你的感官後，這些搭配得十分合理的畫面，會在你腦海裡形成印象，和迴響。
說得通俗點，就是能洗腦。
但這種體驗，更像是在夢裡，一種非常難忘又美妙的夢裡，發生著。
醒來之後，你不會覺得難熬，反倒是過往不必要的執念被減輕了很多。
至於有沒有幫助到你。
你不會說否。
但你能意會很多。
就像是英文單詞的See，除了“看見”這層意思之外，還有”理解“的另外含義。
but，這次在See之外，還有Feel。
從I See You，
到I Feel Her。
感受逐步遞進。
從眼睛到心靈。
所以，卡梅隆的用意，並不只是跟觀眾炫耀他在電影拍攝技術的領先，
也不止是帶大家去看他嚮往的潘多拉星的奇妙動物世界，
更多的還是想透過二者構成的電影畫面，來達到和觀眾溝通、神交的無數時刻。
即便文字對於人類來說，非常有用。
但也會有發揮不了作用的時候。
有時候，一個人想告訴你很多事情。
但他發現，文字並不能鉅細地描述他渴望想表達的一切。
平時那種電影手法也做不到。
他只能藉助別的工具。
《阿凡達》系列就是一種，能讓卡梅隆認為妥當的、能跟人類同類進行溝通的方式。
像是一種夢境的交流。
幫你強有力地回顧了這一生的許多場面，
恰當地點出了你當時的內心，有渴望，會反抗，在意著並痛苦著。
但，一定會做鬥爭並生存下去！
是回憶也行，算窺見未來也罷。
這些東西，都已被強化到《阿凡達》的畫面裡。
劇情是俗套，但也是熟悉的。
你以為重來的人生，其實你早已預知到會發生什麼。
但你仍會義無反顧地來了。
看懂了前面兩部的你，還是會走進電影院。
就像是在現實裡的你，去專門見一趟夢裡的知己一樣。
對話是已知的。
但那個夢裡相見的場景，
具象化
是怎麼樣的？
交給卡梅隆！
（結合男主感謝中國影迷所說的話裡，也提到了“夢”）
他是個有野心的人。
同時也是一個想象力非常優秀的人。
即便他今年已經68歲了。
（藍衣服的那個是卡梅隆）
