電影《巴黎最後的探戈》是很多父母都不允許未成年子女觀看的電影之一，而瞭解這部電影內情的成年觀眾也不想再觀看。
因為實在是過於殘忍！
這部拍於1972年電影，雖然被評具有很高的藝術價值，但也因為諸多的限制級畫面備受爭議，其中就有一場臭名昭著的強姦戲。
這部電影自上映起一直飽受詬病，觀眾認為電影中的那場強姦戲是假戲真做，女主瑪莉亞·施耐德痛苦的神情和肢體語言太真實了。
導演貝託魯奇和男主馬龍白蘭度對這場戲的真假也沒有做出說明。
直到四十餘年後一段導演採訪影片曝光，貝託魯奇承認那場強姦戲是真的，
馬龍白蘭度也確實用沾滿黃油的手指放入了瑪莉亞·施耐德的身體裡。
這場戲是導演和馬龍白蘭度拍攝當天早上想出來的，拍攝之前並沒有透露給女主瑪莉亞·施耐德。
這麼做的原因是導演想拍下她作為女孩的反應，而不是作為演員，想讓她表現出被欺辱的樣子。
電影上映後引起軒然大波，也讓貝託魯奇和馬龍白蘭度雙雙提名奧斯卡。
而瑪莉亞·施耐德卻備深受爭議，被打上“性愛”烙印的符號，名聲狼藉。
更悲哀的是，拍這部戲時的瑪莉亞·施耐德才19歲，還是懵懂的年紀，那場假戲真做的屈辱經歷讓她心理受創，患上了抑鬱症。
她去世5年之後，也就是電影上映後的41年，這部電影的幕後才被曝光，觀眾才知曉她的悲慘經歷。
真實感一直是影視作品所追求的，本也無可厚非，但度和界限就成為了一個問題。
有時候甚至是掌握話語權的一方，藉機使用手中的權力對演員的一種霸凌，這種霸凌從上個世紀到現在從未消失過。
今年日本女星水原希子直播說自己在拍攝電影《彼女》時，受盡了電影製片人的言語騷擾。
在拍戲時，她還被製作人臨時通知要加戲，加戲的內容是露出隱私部位。
對於這個要求水原希子直接當場拒絕，因為她實在是想不出來這場戲有露出體毛的必要。
面對水原希子決絕的態度，製作人沒有放棄，還給出了非常離譜的回答：
如果不想露自己的體毛，可以先把剃了，隨後再貼上假的體毛。
末了還說這是網飛製作人的想法。
水原希子立馬聯絡了網飛，得到的回答是否定的。
這完全就是日本製作人的個人想法，
讓她露體毛也完全是為了滿足個人私慾。
事情的結局是電影停止了拍攝。
水原希子面對製作人無理的要求敢於出來反抗，保全了自己，是非常勇敢的女演員。
但也不是誰都有水原希子的勇氣，看看《東八區的先生們》就知道了。
劇中女主角王曉晨可謂是從言語到身體都遭受了張翰的騷擾。
各種低俗不堪的語言↓
摳內衣肩帶↓
襲胸↓
很多網友感到不解，王曉晨作為一個入行多年成熟的女演員，不可能沒有感覺到臺詞和言行都存在很大問題，為什麼不反抗呢？
從拍戲到劇播引發的爭議，王曉晨一直都保持沉默，有人說王曉晨就這麼缺錢嗎，非拍不可？
一查才發現，張翰是這部劇的編劇和製片人，怎麼拍都是他說了算，王曉晨哪裡做得了主。
作為專業演員的她即便面對“鹹豬手”，也沒有中斷表演，展現出了專業演員的素養。
但忍耐不代表她沒有意見，沒有話語權的她，何嘗不是在接受著職場的霸凌。
張翰的這部劇引發了非常大的討論，尤其是關於女性方面的，也給影視行業敲響了警鐘，影視製作要尊重和保護女性。
這也算是這部劇存在的唯一價值了。
除了借拍戲之名行不雅之舉，拍戲中打戲的假戲真做也同樣令人膽戰心驚。
當年王伯昭拍《小魚兒與花無缺》時，被張衛健和謝霆鋒暴打的新聞鬧得很大，相信很多人都看過相關報道。
原本劇本寫的謝霆鋒和張衛健只需要對已經死去的江別鶴（王伯昭飾）罵上幾句就可以了。
但是張、謝二人覺得比起罵人，打更能體現劇中兩位主人公對江別鶴的憤恨，於是向王晶提議改一邊罵一邊打，王晶覺得有道理便聽取了他們的建議。
王伯昭不同意，建議假打和使用後期配音，但導演不同意，於是他就遭受了張、謝二人的一頓暴打。
跟著螢幕觀眾都替王伯昭感覺到疼，這頓暴打把王伯昭送進了醫院，多處軟組織挫傷。
當時的輿論都是譴責張、謝二人，觀眾覺得沒有必要假戲真做。
張衛健的迴應是拍戲而已沒有真用力，還揶揄王伯昭防打技巧不夠，被打疼了都不知道說一聲。
王晶更是當著媒體的面表演自扇巴掌，連抽6巴掌後說一點都不疼。
與此同時還傳出張衛健和謝霆鋒之所以真打，是因為王伯昭騷擾劇組的一名女演員，張、謝想幫女演員報仇。
但這個說法被王伯昭否認了。
隨著事件的逐漸清晰明朗，內地38位藝人和導演發表“聯合宣告”，聲援王伯昭。
抵不過輿論的壓力，張衛健和謝霆鋒最終還是拿著水果籃，帶上記者去醫院看望王伯昭。
被打的王伯昭一臉嚴肅笑不出來，而張謝二人表情輕鬆，略帶笑意，真是諷刺。
王伯昭的慘痛經歷，早年去香港發展的利智也深刻體會過。
《老虎出更》的拍攝讓利智吃盡了苦頭，拍完這場動作戲直接給抬醫院去了。
原本利智提出讓武替來完成這場戲，或者假打，但都被導演以“不真實”為由給拒絕了。
於是觀眾在片子裡看到的利智被周潤發扇巴掌，摔碎玻璃茶几↓
被踹飛↓
被面粉噎住↓
頭被按到浴缸喝水↓
周潤發所有的動作又狠又重，片中利智所呈現出來的痛苦表情，和發出的慘叫聲都是真實的，一鏡到底，沒有任何的替身和借位。
利智為了拍好這部劇投入全身心，可惜這一場戲卻讓身心受創。
明明可以安排替身、採用借位或者假打的方式，有很多的方法可以避免利智受傷，但偏偏就不用。
更不用說這部電影觀眾也無法理解安排這段打戲的意義在哪裡。
讓人不得不懷疑是不是導演和演員故意洩私憤。
除了這種暴打全身的場面，影視劇裡“扇巴掌”的戲份也不少見。
霍建華就是出了名的扇巴掌能手，外表斯斯文文的他下手是真的狠，跟他合作過的女演員都忍不住出來吐槽他。
拍《花千骨》，一個巴掌扇得趙麗穎打了個趔趄，立馬臉腫，趴在地上的趙麗穎覺得他下手未免太狠了。
拍《傾世皇妃》，他的巴掌連身材高挑，大骨架的洪小鈴都承受不住，一巴掌下來她的耳環飛出十米開外。
拍《如懿傳》，雖然辛芷蕾事先有了心理準備，但還是被打得眼冒金星，摔倒在地，旗頭都掉了，後面沒辦法接戲。
就連霍建華本人自己都打得甩手，覺得手很疼，可見力度之大。
其實拍影視劇追求真實感無可厚非，這也是應該的，但要分清到底是創作需要，還是為了滿足一己私慾。
正面的例子比如李安。
眾所周知，《色戒》的尺度非常之大，因為那三場大尺度的床戲，導致人們對到底是不是假戲真做的討論甚至大過於電影本身。
李安本人也沒有做出正面的迴應。
但拍戲時他是給了湯唯足夠尊重。
儘可能清場，只留下必要的工作人員：湯唯、梁朝偉、李安和PD。
上場前，梁朝偉也會蓋好被子，儘量不讓湯唯感到尷尬和不適，給予她最大程度的尊重。
再比如姜文拍《讓子彈飛》。
裡面有一場大尺度的裸露戲，為了保護好演員，姜文讓拍攝現場的所有人戴上眼罩。
所以說拍親密戲，對女演員保持尊重的導演和演員，是可以做到儘可能保護女演員的。
任何拿藝術當藉口逼迫女演員的，都是耍流氓。
再說回影視劇裡的打戲，老戲骨劉佩琦曾經說過，
演戲重點在“演”字上，用假的也能演出真情，“戲假情真”才是一個演員該有的基本素養。
他的話並不無道理，演員最重要的就是會“演”，能把假的演成真的，當年誰沒有被陳佩斯的無實物表演吃麵條給折服。
有的打戲也完全沒有真打的必要，借位、假打或者讓專業替身來完成，完全能夠做到逼真的效果。
《都挺好》裡，郭京飛在劇中將姚晨打倒在地，那一巴掌非常真實，觀眾隔著螢幕都心疼姚晨。
但事實上郭京飛打的是空氣，完全是鏡頭效果。
對藝術作品有高要求沒有錯，但如果是為了追求所謂的“真實”，肆無忌憚地對演員的身心進行傷害，這樣創作出來的作品也稱不上是藝術品。
