今年亞洲電影女王是誰？
湯唯。
截至目前，湯唯憑藉《分手的決心》，已經拿到5座影后。甚至有可靠訊息稱，她入圍了奧斯卡最佳女主角（名單1月初公佈）。
但，最重要的那一座戛納影后，湯唯沒拿到。
輸給的，正是今天這部電影的女主角扎拉·阿米爾·阿布拉希米。
聖蛛
有一種電影，其承載的社會意義大於電影本身的藝術價值，因此會受到額外的褒獎。
比如《熔爐》，比如這部《聖蛛》。
女主角扎拉拿到戛納最佳女主角，其實是電影節對她本人乃至當下伊朗女性權益狀況的一次聲援。
扎拉本人的經歷，比電影更電影。
她81年生人，伊朗人，十幾歲在伊朗娛樂圈出道，演純愛偶像劇，走清純路線。
很紅，被稱為“國民玉女”。
25歲，扎拉正值人生巔峰，事業美滿，和男友準備步入婚姻殿堂。
但命運的戲弄接踵而至。
先是未婚夫出軌，此後，她和男友的私密影片被流出，甚至公然製成DVD，四處售賣。
銷售額高達400萬，美金。
比當年伊朗的任何一部電影票房都高。
這種事如果發在好萊塢，主角會瘋狂佔據一個禮拜的頭條，如果發生在中國，主角會主動或被動退出娛樂圈，很多年或者永久。
這種發生在伊朗，事業盡毀只是剛剛開始。
依照法律，扎拉會被處以鞭刑，甚至石刑。
國民玉女變成"骯髒的蕩婦"，變成“國家之恥”。
為了保命，扎拉潛逃出國，銷聲匿跡。
多年之後，她在法國艱難重拾演繹事業，當年被嚇到無聲遁逃的她，開始為伊朗女性的權益發聲。
2017年，36歲的扎拉有一部復出之作，為一部反映伊朗女性生存現狀的動畫電影配音。
但關注者寥寥。
直到同為伊朗人的導演阿里·阿巴西找到她，阿巴西是歐洲小有名氣的才華導演，他的前作《邊境》是一部腦洞大開的奇葩電影，拿到過戛納的一種關注。
兩位伊朗電影人選擇了一個慘烈的社會新聞視角，
以一起不罕見但又細思極恐的殺戮案件，去反映當下伊朗社會里的某種荒謬，以及整個社會對女性的集體蔑視。
導演阿巴西這次沒有延用《邊境》裡的腦洞玩法，而是採取最樸素、最直白的敘事方法去呈現這起社會案件，以及案件背後深不可測的伊朗民意。
甚至都沒有在懸疑營造上浪費太多筆墨。
扎拉在片中飾演一名女記者，她孤身前往伊朗最神聖的城市馬什哈德，調查一起連環殺女案。
誠如我前面所說，電影的重點不是“誰是兇手”和“如何殺戮”，電影開場就交代了兇手——
他的一個有正常家庭的，相貌普通的，勤勤懇懇幹活的中年男人。
他甚至不是通俗意義上的x變態，他揹著妻子孩子把那些在街頭攬客的女人帶回家之後，並不侵犯，只是殺戮。
電影對殺戮的最大渲染不是殘忍，而是：樸實。
開場第一場戲就相當樸實，一位女性深夜穿戴整齊，親吻睡夢中的孩子，出門攬客。然後遇到一個看上去普普通通的本地男人，上了摩托車，駛過昏暗的小巷，在他家的樓梯上，男人突下殺手，毫不手軟，不在意她最後說的那句“我還有孩子要照顧”。
這一段非常反懸疑，儘量消減殺戮本身的驚悚感和視覺衝擊力，讓場景和畫面顯得——稀鬆平常。
一部犯罪電影成立與否，關鍵在於反派的動機。反派的動機有多麼可信，決定了犯罪故事本身有多麼可信。
而《聖蛛》裡的連環殺手，就是抱著神聖的“清除社會汙垢”的宗教信念去殺人。
電影試圖讓觀眾相信，在那個社會文化中，這位普通男人的連環殺人行為，
雖然觸犯了法律，但卻具有一種道德上的優越感。
甚至具備某種神聖性。
他選擇同樣的時間招攬獵物，選擇同樣的殺人手法和拋屍地點，案件其實很容易偵破，但警方卻一直意興闌珊。
於是，扎拉選擇把自己當誘餌，引蛇出洞。
電影對這位男性連環殺手的動機挖掘也很有意思，他確實身處某種社會壓力之下——辛苦勞作但生活匱乏，盡心盡力維護妻子和孩子的關係，但一直充滿裂痕。但弒殺站街女不是他壓力釋放的途徑，而是他重新尋找自我價值的方法。
電影裡，他的多次殺戮都如同清掃垃圾般冷靜，唯一一次有憤怒情緒的，是他殺死那個開心的、大笑的、胖胖的妓女。這憤怒情緒呼之欲出讓人驚恐：
“你這麼骯髒的人為什麼還能這麼快樂？為什麼還能比我更快樂？”
真正的恐怖不是殺戮本身，而是整個社會，對他殺戮行為的潛在認同。
犯罪事實之爭，變成了法制和社會情緒的之爭。
“他替我們殺了骯髒的該死之人”，這種情緒在電影后半段成為事實，讓觀眾不得不信。
最後的結局更是將這種比殺人本身更加可怕的情緒，推到了頂峰。
說完電影，回顧扎拉的表演，實話實說，演繹難度並不大，拿戛納影后，從藝術角度來說，有點牽強。
但她本人的經歷，和整部電影背後的社會情緒，又讓電影成為超越電影藝術本身的存在。
這一點講來說，湯唯輸了不冤。
