文丨2號探秘人
編輯丨2號探秘人
黃頭髮、歐式大床、吃西餐，你敢相信這是古裝劇？
不知道從何時起，人們越來越不願意看國產劇，其中以古裝劇為最。
之前網上有過一則資料，2018年國產古裝劇多則上百部，大多都有一些不錯的反響。
因此導致的直接結果就是，近幾年的古裝劇，像是裝了發條一樣，哪怕多數撲街，也要一部接一部產出。
沒有沉下心去琢磨和考究歷史，流水線一樣的畫面製作，導致了國產古裝劇，無比尷尬的地位。
而讓觀眾越來越不喜的原因，無非以下幾點：
一、現代化佈景
1、仙俠劇中的歐式宮殿
今年暑期爆款仙俠劇《蒼蘭訣》，剛開播沒多久，就因為劇中的佈景，頻頻登上熱搜。
除了開頭比較離譜的劇情之外，讓人議論最多的，
就是劇中這種現代味十足的佈景。
女主小蘭花的花園，怎麼看怎麼像童話故事中的花園。
在某個角度，還十分像現代歐式婚禮上的佈景。
女主虞書欣，
穿著一襲歐式吊帶紗裙
，在花園中開心地轉圈圈，活脫脫就是一個西方小公主。
如果說，仙界中，“花仙子”這樣的設定，還能勉強說得通的話，那月族的歐式宮殿，是不是怎麼都說不過去了？
後期，女主來到男主的地盤，這一看，好傢伙，
豪華的歐式大床，不知情的，還以為跳戲到歐洲宮廷劇了
。
連走廊都是妥妥的歐式宮殿風。
原本的歐式裝修就已經非常離譜了，卻萬萬想不到，
月族使者居然端上了一盤西餐。
瞧瞧這小巧的食物，瞧瞧這精緻的擺盤，月族的廚師一定是從米其林出來的。
這確定是以我們東方仙界為背景，打造的古裝劇嗎？
十分懷疑，導演是不是在玩一種新的東西：
中西混搭仙俠劇？
不過，雖然在佈景上，實在讓人不忍直視，但好在，它的反套路劇情，讓人眼前一亮。
最終殺出重圍，創下了今年暑期收視前三的好成績，還得到了央視的點名誇獎。
2、古裝劇驚現網紅鐵藝床
不知道有沒有人看過，去年的一部古偶大戲《皎若雲間月》。
這部劇還沒播出多久，
就遭到網上一片吐槽，更有人稱它為“年度扯劇”。
當然，其中也少不了，佈景太過現代化的原因。
我們都知道，在古裝劇中，為了儘可能還原古代場景，一般都會使用木質傢俱。
然而在這部劇中，卻出現了讓人大跌眼鏡的鏡頭。
只見女主所睡的床，
居然是罕見的鐵藝床，
並且還是，網上那些裝修網紅們，酷愛的那一款。
雖然鐵的冶煉，大概在春秋時期，就已經成熟，但那時的鐵主要用於兵器製作，想要造出這樣的床，幾乎不可能。
古裝劇中，出現這樣的情況，屬實有些敷衍觀眾的意思了。
3、驚現水泥地
而比它更敷衍的，大概就是城門下的水泥地了吧。
在某部古裝劇中，軍官在搜查要犯，百姓們排好隊，一個個按順序走過去，然而，腳下的地面怎麼看起來有些奇怪。
仔細一看，這不就是我們常見的水泥地嗎？
話說，這水泥是1824年在英國被髮明的吧，我們古代就有這麼高階的技術了？
這水泥的出現，著實“亮瞎”了觀眾的雙眼，而比水泥更“亮”的，則是古代燈會上的燈籠。
4、“喪葬風”的燈會
在我們的傳統節日元宵節時，大家會一起外出賞花燈，這個習俗一直流傳至今。
眾所周知，古時至今，燈會上的燈，都是形色各異、款式多樣的，不僅觀賞價值高，還非常喜慶熱鬧。
就像《仙劍3》中，紫萱和“白豆腐”，燈會初遇時那樣，多有過節的氛圍。
再看現在的劇中，燈籠都像是複製貼上，一模一樣不說，還都是清一色素白。
不知道的還以為是有什麼“喪事”。不過，想想現在的女主妝造，都流行“喪葬風”了，這燈籠還不是“小意思”？
也許是為了將“喪葬風”走到底，
這些燈籠個個都亮得嚇人
。
在《星漢燦爛》中，燈會上的燈籠，終於不再是統一的白色了，但是，卻依然是亮得刺眼。
真的擔心，演員們在滿是高亮度的燈籠旁拍戲，會不會損傷眼睛啊。
咱就是說，現在科技雖然發達了，可畢竟是拍古裝劇，常務老師稍微用用心，仿一下古代的燈籠也不是難事吧？
二、“雷死人不償命”的奇葩道具
說完了佈景，其次就要說說，古裝劇中各種雷人的道具，簡直是糊弄觀眾。
1、零食？靈石？
大家還記不記得，《醉玲瓏》中，劉詩詩破解禁術的這個場景。
有沒有發現，劉詩詩手中拿著的靈石，有些眼熟呢？
這怎麼看也不像是塊石頭，
確定不是我們常吃的鴨脖嗎？原來，此零食非彼靈石啊。
也不知道，劉詩詩在拍戲的時候，是怎麼忍住不笑場的。
比起鴨脖更離譜的，就是吳奇隆的“悠悠球”了。
這夫妻倆，“有事”是真的一起扛啊。
2、穿越回古代的“悠悠球”
在《蜀山戰紀》中，吳奇隆的手下，拿給他一個上古神器。
就在大家都好奇，這個上古神器是什麼的時候，鏡頭一轉，童年記憶直衝腦海。
還不等大家反應過來，這個東西就被吳奇隆合二為一了。
好傢伙，這和腦海中的猜想不謀而合，
果真是悠悠球。
這道具都備好了，不得給大家秀一波？
不錯，有《火力少年王》那味了。
想不到吳奇隆還是一個悠悠球高手。
三、拆了假髮就能出門的造型
古裝劇中的現代味，除了佈景道具之外，演員的妝造也是非常明顯。
1、分不清“古今”的頭髮
也許有人不知道，橫店作為“中國好萊塢”，是群演夢開始的地方。
然而做群演是有一些硬性條件的，其中之一就是要求黑髮。
但作為知名演員，這條規定好像並不存在。
尤其是近幾年大火的趙露思，只要有她的劇，
基本都是以黃色的頭髮出境。
不管是《陳芊芊》還是《國子監》，她都頂著一頭黃髮亮相，讓人十分出戲。
尤其是《國子監》中一個洗浴的場景，散下來的黃髮，加上“酒店風”浴袍，和現代味十足的妝面，如果不說是古裝劇，估計誰也看不出來。
這樣的黃髮，可能在演員身上很好看，但這畢竟是古裝劇，頂著一頭黃髮，多少是有些違和了。
無獨有偶，劉亦菲在影版《三生三世》中的黃髮，也屬實有些違和。
但後來導演解釋，
是因為符合“狐狸”毛髮的設定，特意染黃，
這個可以理解。
但是，這樣黃色的頭髮，加上幾乎沒有什麼造型，怎麼看都很像現代劇，不禁讓網友懷疑，
“神仙姐姐”是不是得罪造型師了？
不過即便沒造型，劉亦菲依然美成了一幅畫。
2、韓式妝容
從“韓式妝容”在國內廣為流傳開始，古裝劇的造型師也開始“韓化”。
大家應該都有印象，當年，不管現代劇還是古裝劇，不管是女主還是女配，
但凡出境，都是清一色的“韓式一字眉”。
但是，有一說一，“韓式一字眉”在古裝劇中，真的不好看。後來大家吐槽多了之後，才有所改善。
只是不知道從什麼時候開始，又悄悄開始流行起“日韓裸妝”。
大概是從《三生三世》開始，到後來的《上古絕塵》，再到今年的《星漢燦爛》。
女主的衣服是越來越素，更有甚者，直接全白；
髮型也是越來越簡單，中分、束髮，簡單的一兩根簪子，不管演員和角色的特徵，全都往裡套；
再有就是妝容，越來越寡淡，幾乎就要素顏上鏡。
哪怕衣著再華麗，頭上髮飾再多，只要一看臉，
就是“寡淡無味”。
這些人怎麼看都像穿著漢服的現代人，沒有絲毫古典韻味。
就這樣“寡淡又日常”的妝造，不得不懷疑，演員只要把衣服一脫，就可以換上自己衣服出門逛街，絲毫沒有違和感。
不少網友都呼籲：
古裝造型師去跟網紅漢服博主們，好好學習下妝造吧。
四、鬆垮的儀態
近些年的古裝劇中，女主的設定，大多都是活潑可愛的性格設定。
但以前的活潑，基本都猶如李玉湖一般，
不管怎麼玩鬧，在儀態上都是收著的。
而現在的演員，
一不留神，就是五官亂飛、髮飾亂甩，
要知道她們的身份，不是公主郡主，就是大家閨秀。
尤其是鞠婧禕在《嘉南傳》中的表現，
明明是一位郡主，卻站沒站相、坐沒坐相。
身為郡主，坐在她那“鋁合金味”十足的座椅上，上演了一場“葛優癱”。
往那一站，不是東倒西歪，就是雙手抱胸。
話說，在古代，不說郡主，隨便哪位大家閨秀，也不可能是這樣的站姿。
甚至還有堂堂一國郡主，倚靠在柱子上的。
走起路來，那大步流星的架勢，擺動比男演員還大。
早期的大家閨秀戴步搖，那是一步一搖，楚楚動人。
而鞠姐的頭飾，劇烈搖動，時不時還抽自己一下
，作為觀眾，都不得不擔心，她一部戲下來，把自己臉給打腫了。
除此之外，就是在古裝劇中存在的普遍現象：
公然摟摟抱抱
。
試問，在非常注重禮儀的古代，哪家的閨秀會和男子，公然拉拉扯扯、摟摟抱抱，甚至是親吻。
好像不和男主有點肢體接觸，就表達不了內心情感的變化一樣。
但其實，在《周生如故》中，
全程沒有吻戲，
最大程度地接觸，也就是歷經生死之後的一抱。
這種情緒的表達含蓄內斂，觀眾卻將主角的感情變化，看得清楚，且欲罷不能。
結語
古裝劇中，讓人齣戲的元素，還有很多，例如越來越現代化的臺詞。
以前的臺詞：
來者何人？
現在的臺詞：
誰啊？
這樣的情況還有很多，而這些“流水線式”的古裝劇背後，
反映出的是行業創作者的敷衍態度。
想想也是，用著同一套流程，既省錢，又省時間，還能夠賺快錢，誰還會費心費力，花大把時間去打磨一部作品呢？
不過，這樣粗製濫造的劇，能火一時，卻終不是長久之計。
時間久了，觀眾也會產生審美疲勞，畢竟創作者的用心與否，觀眾也是能看得出來的。
除此之外，你還知道哪些“現代味”十足的古裝劇呢？
