豆瓣開分8。4，17萬人打分，成為2022年國產電視劇豆瓣開分TOP2，知乎評分9。1，榮登2022年知乎評分最高作品。
最近一部名為《風吹半夏》的時代群像闖劇成功躋身國劇口碑與流量雙紅榜。要我說2022年年底最佳大劇非它莫屬，劇情帶勁兒、人情帶感、品質也是精細的沒話說！
講真，這劇的確優秀，自帶觀眾緣！創作團隊應該也是不折不扣的細節控，從第一集追到現在，真的找不到一點兒縫，裡裡外外都是細節。
而且還不能深挖，一挖就連縫裡都是寶藏。劇中無數小細節都超講究，創作團隊把那種想說但卻不能直白說出口的劇情進行了高階“加密”，隱喻式處理手法頻出。細節控看這部劇真的受不了，每個點都踩到了我的心巴上！
都說劇中的“勤勞致富六人組”心眼子多，但是在我看來，這六個人的心眼子再多，也不及這部劇的“小心思”多。如此酣暢淋漓一劇，今天不妨就帶大家整體盤盤！
以「形」註釋
勾勒90年代時代氛圍感
要我說，《風吹半夏》最硬核的“小心機”，就是對時代感細節的勾勒。走心看劇的人都能發現，劇情中甚少提及有關年代的話術，但每個觀眾都能感受到濃郁的上世紀90年代氛圍感，這種浸入式的時代感塑造就來自於劇集對細節的精準把控。
【服裝表達】 精準呈現時代與人物個性
一部劇的時代背景如何，最直白的視效衝擊即是服化表達，《風吹半夏》恰恰將此道運用得出神入化。
上世紀90年代的服飾特點鮮明，很多潮流單品和潮流元素沉澱至今，《風吹半夏》在這一點上做到了精準復刻。
例如牛仔褲就是當時非常流行的時尚單品，不僅是潮流人士競相比拼設計的服飾領域，還打破了明星和尋常人的審美邊界，更憑藉耐磨抗造的材料屬性深受各個圈層愛族群的追捧。
迴歸到劇中，我們會發現，身處創業早期的許半夏和“叛逆期”的野貓，她們所穿的褲子多以牛仔為主，非常契合時代和人物特點。
更絕的是，就連這麼一個小小的牛仔元素都被運用得很多元、鮮活。除了牛仔褲，許半夏開廢品收購站時期穿的牛仔夾克，還有野貓穿的塗鴉夾克也是那個年代女明星們鍾愛的款式，在民間很有熱銷基礎。
除了牛仔裝，墊肩西裝、寬厚髮箍、大耳環、微喇褲也都是上世紀90年代的穿搭寵兒，所以在許半夏的飾品上，經常可以看到寬厚的髮箍和比較顯眼的大耳環，很符合她前衛、時尚、敢於展現自我的人物性格核心。
在劇中，隨著經濟實力的提升，一向對穿著不太講究的男性也開始注重打扮，劇中的童驍騎屬於當時的“潮男”，他的服飾多為流行的微喇牛仔褲和牛仔卦，而相對沉穩的陳宇宙穿的多是內斂穩重的收口夾克。
伍建設作為年長的商業前輩，其實骨子裡還是比較遵循傳統思想的，因此他的衣服多為保守一些的中山裝。
趙壘、裘畢正這些比較年輕的商人，思想開放，對潮流接受度也更大，因此他們出門談生意穿的基本都是西裝。
極具年代感的服飾除了映照當時的年代氣息，不同的穿著打扮其實也暗示了角色性格。比如第一集的鋼鐵交易會，很多女性穿的衣服多為暗色，即使是像高會長這樣的“大人物”，穿的也是湛藍色的西裝，而許半夏一出場就是鮮豔的正紅色，隱喻暗示了許半夏強勢而“冒頭”的性格。
包括在後面的一些商業飯局上，許半夏的服飾也都是非常搶眼的亮色，非常符合她超A女霸總的人設。
另外，隨著劇中角色身份的轉換，演員們的妝造和服裝也在升級。比如在廢品回收站時，許半夏是披肩直髮，穿的衣服多為牛仔衣牛仔褲，符合打工仔形象，既潮又不容易磨損變髒。
而辦堆場時許半夏已經步入富人行列，穿的是更為潮流的短款夾克、牛仔褲，配飾也變得更加花哨，髮型也變成了半扎小卷發，一副“下基層”的小老闆形象。
隨著鋼利潤上升，許半夏暴富後，造型逐漸變得鋒利大氣，工作時多以西裝大衣為主，髮型為華貴大氣的披肩大波浪卷，財力的提升也催化了她裝扮和品味的進階，細節滿分。
【道具表達】 打造沉浸式90年代氛圍
《風吹半夏》除了對服化極致考究外，劇中的道具表達也是嚴謹的，每一個出現在場景中的道具都具有年代可考性。
就拿劇中出現的車輛來說，許半夏剛出場去接童驍騎出獄時，開的桑塔納2000，當時售價就近20萬，是那個時代小老闆的座駕標配。
許半夏有錢之後換上了新車尼桑“藍鳥”在當時90年底售價高達30萬，“坐騎”標配的提升，也展現了她財力的提升，真是難為道具組，竟然還真淘到了那個年代的經典款。
另外，劇中出現的手機也代入感滿滿，童驍騎出獄時半夏扔給他的那個手機是當時最流行的翻蓋款。許半夏一開始用的也是那種黑色翻蓋手機，但是隨著她的生意向好，後面就換成了極具人物性格特色的正紅色翻蓋，再現了老闆們不願將就，有錢就換“心頭好”的小心思。
除此之外，劇中的各種陳列也做到了年代復刻。比如劇中的辦公設施都是年代感十足的書櫃桌椅，半夏家裡的陳列是組裝音響和老式VCD，擺件是具有時代感的紅色玻璃製品，童驍騎去遊戲廳玩的是能喚醒每個80、90後回憶殺的街機……
更細節的是音像店裡竟然掛著周華健1994年《風雨無阻》專輯海報，據說當年幾乎所有音像店都會掛這麼一幅爆款。這個細節，連我爸媽都說太用心了！
【美學表達】 高階質感為現實肌理服務
當然，《風吹半夏》時代氛圍感的營造更離不開專業美學理論的巧妙應用。即使是不懂光感營造理論知識的人，也能感受到整體色調自然、和諧，全劇拒絕濫用濾鏡，反而讓觀眾產生了從視聽到內心的多維舒適感。
有業界人士評價“這部劇的光感營造真的用心了”，劇中偏橘色調的懷舊感打光風格非常考究，基本上全是以環境光為主要光源。
像劇中的夜景是以燈泡為主光源，90年代爆亮的白熾燈還未流行，夜晚基本上都是這種偏暗色系的光感，符合時代特色。
日戲的光感是模擬的太陽光，用暖光從窗外打進充當陽光，房間裡則用冷調的光襯托演員面部，讓觀眾既有懷舊感，又隱約帶著新鮮感。
另外，《風吹半夏》的色彩美學也很高階，整部劇的色彩大多都是黃色調，為當時的年代背景奠定了大的基調，而黃色復古的年代感鏡頭中，總能跳脫出幾抹高飽和度的色彩，強烈對比出了摩登氛圍感。
如頗具90年代特色的飯店聚餐中半夏的一抹亮紅色，還有昏暗旱冰場中野貓移動著的亮橙色，這種強烈色彩的衝擊讓劇中的情緒表達瞬間明朗。
此外，這部劇的攝影風格很超前，無論是遠景、近景亦或特寫，都很和諧。看似是高階的攝影美感，但是又找不到攝影的痕跡，所有的畫面都讓觀眾產生親歷感。而且鏡頭的剪輯和銜接非常平實，沒有故意炫技的剪輯技巧，卻成就了娓娓道來、大氣磅礴的敘事風格。
以「魂」描繪
加碼大眾觀劇共鳴感
除了時代感的營造，《風吹半夏》的細節還體現在大眾觀劇共鳴感的營造上。上世紀90年代的年輕人是特殊的一批年輕人。他們的青春搭載上了中國改革開放疾馳的列車，經濟一片向好，遍地都是機遇。時代背景造就了這群年輕人的“冒進”，而這部劇將年輕人雄心壯志奔流湧動的勁頭刻畫得淋漓盡致。
劇中，人物情緒表達、演員演技細節都格外圈粉，也因此輸出了眾多演技名場面。這些也要得益於硬核的實力派演員班底。
像歐豪飾演的童驍騎，為了拿下灘塗租賃權不惜走捷徑，半夜偷偷帶領一幫兄弟拉著機油桶駛向目的地，從人物開車時緊張卻又視死如歸的表情不難看出，他的心中有一股“狠”勁，無論是為了許半夏還是為了事業，那一刻他堅定而又無所畏懼。
而許半夏發現童驍騎汙染灘塗，扇他巴掌的名場面更是震撼。
半夏鉚足了力氣的巴掌和眼廓中隱忍打轉的淚水形成了強烈對比。從她的肢體語言和微表情中，我們能讀到種種複雜的情緒，其中有恨鐵不成鋼的失望，有明知對方是在為自己付出的愧疚，更有替童驍騎不確定未來揪心的擔憂……層次分明的表演讓人能輕易產生共鳴。
看過花絮的人很難不被觸動，這對手戲趙麗穎與歐豪用盡了全力去演繹，幾個巴掌下來，趙麗穎手都打腫了，歐豪臉上的掌印更是好久才消下去，正是這種真實，讓這場戲在觀眾心中“封神”。
趙麗穎的表演，感染力充沛，一人多面，鋼價下跌苦苦支撐的她萎靡不振，躺在床上，頭髮凌亂，面色憔悴，眼窩凹陷，這場戲沒有一句臺詞，但是空洞而又無助的眼神充分暴露了角色內心情緒陷落到了低谷，讓人心疼不已。只有經歷過人生絕望的人，才會懂得趙麗穎這場戲是多麼走心。
這與鋼價上漲後，人物的亢奮形成了鮮明對比，對著電視新聞哭的微表情充分表達了何謂“守得雲開見月明”。那一刻，她很想放肆地笑，但是緊繃了半年之久的神經已經讓她忘記了如何去笑，嘴角、眼尾的肌肉因為喜悅而汩動著，是重獲新生的快慰。
最令人佩服的是，這劇所有演員沒有一個表演拉胯，每個人物都有血有肉，經得起推敲，締造出了極有質感的群像，也因此，經典場面信手拈來。
黃澄澄飾演的陳宇宙，得知半夏有錢了，公司劫後餘生，終於再也不用討巧賣萌、斟茶倒水當“孫子”了，他怒吼著掀了麻將桌，一邊聲嘶力竭地大喊，一邊奔跑著衝到廢鋼堆上向債主們宣佈還錢，因狂喜而毫不協調的肢體動作、通紅的臉頰、青筋暴起的脖子，都是人物釋放壓抑已久情緒的最好表達。
這部戲中，就連小人物都很有存在感，比如半夏的父親許友仁，他一遇難事就抓頭，“抓頭”這一招牌動作讓人看到了這個角色身上的矛盾感。許友仁骨子裡並非對自己女兒許半夏沒有愛，但他對這個女兒的感情卻極為複雜。
一是因為許半夏母親因生她難產而死，這讓許友仁產生了心結；二是因為許友仁窮過，家庭變故過，作為小市民他的自我保護意識更強，所以在出借50萬給半夏做生意時他萬分糾結；三是因為他確實還有個現存的家庭要顧及，在大女兒和現有家庭兩方的權衡中，許友仁更如夾心餅乾一般為難。
除了對手戲和個人刻畫魅力十足，劇中幾位老闆飯桌上談生意的博弈群像更是堪稱一絕。表面談笑風生，實際各懷心思。
當利益受到威脅時，則臉色瞬變，或威嚴唬人，或巧言令色，或蓄勢待發，或按兵不動，或巧結同盟。幾番交鋒，張力十足，機關巧算不屬於孫子兵法，扣人心絃，鮮活展現了商人們精於算計、鬥智鬥勇的時代群像。
其實覆盤後不難發現，《風吹半夏》對角色的刻畫都細緻到了骨子裡，再加上演員們的演技加持，讓人幾乎看不出表演的痕跡，真實而又生動。
此外，該劇對於OST金曲的運用也恰到好處，對於背景和劇情的渲染起到充分輔助。劇中的每首音樂都符合時代特色，無論是背景曲還是主題曲，都將時代旋律刻畫到了骨子裡。
比如劇集開場時，許半夏剛把蹲監獄的童驍騎接出來，此時車載音樂響起，放的是《忘不了》。歌詞隨著熟悉的旋律溢位“為何一轉眼，時光飛逝如電，抹不去的從前，就像一陣風，吹落恩恩和怨怨……”，不僅暗合了1996年的年份，也暗示了半夏和童驍騎目前的關係，蘊意深遠。
“鋼三角”在西餐廳聚餐，此時餐廳裡放的是一首外語歌，這首歌曲不僅符合西餐廳的風格，而且也預示了劇情的發展，這首歌的歌詞大意是“在我生命裡的春天裡，我被奪走了快樂，鎖鏈卻成了我的獎賞……”，而當時童驍騎也將因為自己的一腳戴上鎖鏈。
還有劇中陳宇宙手握圖紙面對灘塗煩悶時，一首極具勵志感的《海闊天空》響起，這也為後續三人的發展進行了鋪墊，童驍騎的車隊組建完成，堆場建設的規劃也穩步進行，一切都按部就班地朝著好的方向發展，前途“海闊天空”。
許半夏財務吃緊，與父親在車內爭論房子歸屬權的時候，一首《我想有一個家》響起，就像是許半夏的心聲，很多話她沒法開口，一切無言皆在歌中。
《風吹半夏》OST金曲的精準情緒渲染實力不禁讓人暗自心驚，每一首拎出來都沒有差池。童驍騎倒廢機油闖禍後想獨自抗下所有過錯時，響起的是《大約在冬季》“請將眼角的淚拭去，漫漫長夜，未來的日子裡，親愛的你別為我哭泣……”雖然童驍騎什麼都沒有說，但是這首歌就像是他的內心獨白。
半夏在去黑海的火車上唱的是《紅色娘子軍連歌》，“向前進向前進，戰士的責任重，婦女的冤仇深，古有花木蘭替父去從軍，今有娘子軍扛槍為人民……”，這首歌不僅營造了時代感，也彰顯了許半夏勇敢無畏的女性精神。
野貓在旱冰場滑向童驍騎的那一瞬間，背景音樂是《我的眼裡只有你》，兩人四目相對，眼裡滿滿的朦朧小曖昧，十分應景。
許半夏、陳宇宙、童驍騎討論要擴大產業時，餐廳裡放的音樂是《我們都是一個家》，那時香港澳門迴歸，許多店都放這首歌。還有1997年春節過年，背景配樂播放的是《大中國》，類似的歌曲勾勒出了宏大、磅礴的時代背景。一系列走心的設計讓劇情、人物、時代背景真正實現融合，讓觀眾有了視覺、聽覺上的通感。
仔細盤點《風吹半夏》中出現的OST金曲，就會發現每一首歌曲都蘊意深重，這些懷舊金曲在劇中出現，將劇集想講但是不能直白說的話透過音樂傳遞出來，音樂一響起，不僅讓人“嗅”到90年代的感覺，更能直接地讓觀眾感受到角色內心的情緒。
以「韻」點睛
精良製作夯實時代印記
除了從影像美學到服化道甚至OST都精緻到位，劇中還有很多諸如貨船撞開冰山、航拍鋼廠全景這樣的宏大場景；半夏家院子、馮遇工廠車間等場景也頗具年代感；甚至是一隻蝴蝶、一組套娃這樣巧妙的隱喻，都讓觀眾印象深刻。
一大票追《風吹半夏》的父母輩觀眾，忍不住蓋章這些場景震撼、真實、有代入感，甚至拉著一起追劇的晚輩憶起了90年代的往昔，“看！那個年代還真就是這樣！”
沉浸式的氛圍感、真實的年代質感、考究的細微隱喻……《風吹半夏》喚醒了不少觀眾內心深處對90年代的集體記憶和深厚情緣。我們不禁好奇，這些細節的背後，究竟付出了多少考察調研、取景改造的心血，才能讓這樣一部“時代群像闖劇”擁有了這樣飽滿的時代印記？
首先，大量實地考察夯實真實質感基礎。
作為一部講述鋼鐵行業的現實題材作品，如何營造出90年代鋼鐵廠的真實場景格外重要。為求場景還原，劇組曾專門走訪了中國不同地域的鋼鐵廠進行考察，實地選景1000餘個，實景改造也有300餘個。
不少觀眾在追劇時發現，鋼廠中的裝置很多都有明顯的鏽跡，而這也正是主創團隊的有意為之，劇中故事設定在沿海城市，鋼廠沿海必受潮氣影響，因此鏽跡斑斑的鋼鐵機械無疑強化了鋼廠環境的真實質感。
對於主創團隊來說，基本都是鋼鐵行業領域的“門外漢”，但為了拍出更真實的行業細節，團隊深扎領域裡，從鍊鋼的流程到製作過程，從鋼鐵生產到市場交易，甚至連鍊鋼廠和鍊鐵廠的區別都集體去學習瞭解，大量的資料調研工作夯實了這部時代劇的真實質感。
作為專注“鋼鐵”垂直領域的時代劇，符合時代發展的知識專業性同樣重要。
為了儘可能做到專業，劇組梳理了中國鋼鐵行業多年來的政策變化、產業結構變化，甚至包括鋼鐵的產能、GDP、鋼鐵產業工人的數量、薪水、東北江浙等不同地區鋼鐵廠差異等專業細節，團隊都將功課做足。
舉個很簡單的例子，不少人都記得鋼價大跌許半夏愁到失眠那段戲。故事發生在1997年，筆者確實有點較真兒，特地去查了當年得鋼價走勢，無意翻到了1998年4月在《中國物價》雜誌上的一篇文章，文中提到1997年鋼材市場始終處於供大於求的狀態，市場經濟冷淡價格一路走低，甚至導致了當時不少鋼鐵企業破產。
這麼看來，《風吹半夏》中鋼價大跌的形勢並非為增強故事性而捏造的架空設定，而是劇組考察了當時時代背景下的真實行業情況，這樣一個小細節都經得起推敲，團隊屬實走心了。
作為一部真實展現90年代“創者”面貌的作品，團隊準確把握了時代印記。
為了凸顯90年代的時代感，劇組特地回看《過把癮》《北京人在紐約》等同年代的影視作品和大量的畫報作為參考，從而創立了一個“世界觀”。拿我們前面提到的服裝舉例，僅僅是許半夏一個人的服裝劇組就準備了有300多套，最終在劇中展現出來的也有180套左右，每一套服裝都經過了精心的考究，甚至是費力從收藏家手中收得，目的就是力求其能符合時代印記及女主當時的境遇。
除了這些直觀可見的匠心，其實還有符合時代背景的隱喻在其中。
《風吹半夏》片頭曾出現一隻蝴蝶，它飛過鋼鐵廠、飛過灘塗碼頭、飛過信紙、飛過半夏成長過的地方，有人說這隻蝴蝶是許半夏的化身，但更多人看出它不僅僅是半夏，更暗喻著一群敢想、敢拼的人，在大的時代之風中奮力成長。而明年正是改革開放45週年，主創團隊似乎也希望藉此象徵，致敬改革開放的時代。
爐內鍊鋼、爐外煉人。看得出，為了讓劇集更具年代韻味，《風吹半夏》的製作團隊以“鍊鋼”精神創作，才鍛造出這樣一部從服化道、美學燈光到OST都經得起推敲、值得起細品的匠心之作。
如今，《風吹半夏》播出過半，不少觀眾甚至自來水式地開啟了在每晚更新的劇集中尋找細節巧思的“挖寶模式”。顯然，製作團隊的用心沒有徒勞，這部劇從面子到裡子，每一秒、每一幀的考究都被網友們看在眼裡。《風吹半夏》的成功，將時代劇的標準拉到了一個嶄新的高度，倘若每一部影視作品都能以這部劇的匠心精神為標杆，影視行業必將更加大有可為。
