如果你熱愛潮牌，這幾名藝術家你一定要了解！

近幾年，潮流品牌與藝術家的跨界合作慢慢變得頻繁起來。其實街頭藝術本來就是潮流文化中的一部分，潮流服飾與街頭藝術家的合作無疑豐富了潮流品牌的內涵，比那些純賣Logo和靠打板掙粉絲錢的品牌不知高到哪裡去。

而作為消費者來說，有了藝術家聯名的服飾，讓我們每個人都能感受到藝術家的風采。因此，藝術家跟街頭品牌的聯名合作無論從哪個角度看都是間有益的事。如果你也想擁有一件潮牌藝術品的話，這幾個藝術家也一定要了解。

安迪沃霍爾（Andy Warhol），可以說是最早藝術與品牌跨界合作的引領者之一。

1928年8月6日，安迪·沃霍爾出生於美國賓夕法尼亞州的匹斯堡，是捷克移民的後裔，生長在一個貧民區。1945年至1949年，他在卡內基理工學院學習藝術，獲得圖形設計學士學位。1949年，他搬到紐約，開始商業插畫家的職業生涯，並於1950年代開始展出自己的繪畫作品。1962年，他在洛杉磯費魯斯畫廊（Ferus Gallery）展出了自己的第一幅《坎貝爾湯罐頭》手繪作品，並於紐約展出絲網版畫作品。沃霍爾於1987年2月22日逝世。

他曾說：“賺錢是藝術，工作是藝術，成功的商業是最好的藝術。”他的跨界大秀，對後世藝術品牌融合也有著極深的影響。

沃霍爾曾為Chanel5號，用不同顏色的版畫組合演繹了絢麗的瓶身，製成了廣告海報。一直到今天，這都是Chanel的經典。

除此之外，安迪沃霍爾及其基金會還與Burdon、Tim Bessel、伏特加、寶馬、Perrier巴黎水等等品牌均有過深入合作。

Jeff Koons

是繼Andy Warhol後最出名的波普藝術家，有人說他是天才，有人覺得他是騙子，因為他把兒童玩具和吸塵器提升到了希臘神像般的尊貴地位。

出生於美國的Jeff Koons，1976年從馬里蘭藝術學院畢業後，並沒有立刻走進藝術圈，而是去華爾街做了一名證券經紀人，還挺成功。

1985年，他用懸浮在水中的金屬質地籃球、救生艇、潛水裝置的「Equilibrium」平衡系列，正式進入藝術圈，雖然作品當時備受爭議，但如今的評論界認為他當時就掌握到了80年代起，富裕社會里人們不可抑制的消費戀物風氣。

一般藝術家都會有一個標誌性的符號，但你卻很難給Jeff下定義。

這30多年來，他的作品多達20多個系列，數量上萬，他幾乎每年都在不停地推翻自我，重新進入新的語境和創作形態。

Jeff Koons作品要價驚人，但卻從不高高在上，自命清高，他熱衷於各種聯名，跨界創意。

KAWS原名為Brian Donnelly

，1974年生於美國新澤西州，1993年進入曼哈頓視覺藝術學院學習插畫，之後的七年，是KAWS作為街頭藝術家最活躍的時期。與一般人在牆壁、地鐵、火車上塗鴉不同，他通常會將城市中各個角落的廣告海報帶回家中加工，然後再歸還到原位。

作為波普文化中極具轟動效應的人物，KAWS在過去的二十年間，從早期源自街頭的影象開始，而後發展出玩具和服裝等衍生品，對滑板之類的產品進行產品設計，並涉及油畫、素描、版畫和雕塑。

2006年，KAWS創辦潮流品牌Original Fake（2013年已宣佈結業），進軍潮流服飾市場，利用各樣獨有的KAWS式代表元素，在全球消費世界和藝術市場引發狂熱關注，令他成為當代獨樹一幟的現象級藝術家。

多年來，KAWS曾與A Bathing Ape、Undercover、Kung Faux、耐克、Vans和Comme des Garcons等大量品牌進行過跨界合作，引發全球消費世界與藝術市場的熱烈追捧。

其中Wonderful World曾以高達40萬美金的價錢售出，與國內知名藝術家嶽敏君創作的figure更是在藝術界轟動一時。

而KAWS的最近一個品牌合作方是優衣庫，後者即將推出雙方的第二個UT聯名系列KAWS×PEANUTS。

Mike Kelley被公認為美國當代最具影響力的藝術家之一

，以繪畫、影像、裝置和表演等向國家的政治、社會和文化帶來批判性的見解。

Mike Kelley過去25年來最具影響力的美國當代先鋒藝術家，對美國的階級制度、流行文化以及年輕的叛亂做出了辛辣的批判，2012年2月在位於加州南帕薩迪納的家中自殺。

他出生在底特律郊區一個工人的天主教家庭，曾渴望成為一名小說家，但由於懷疑自己的才華和寫作的困難，隨即將自己的能量全部傾注到了藝術之中，透過繪畫、多媒體裝置、物品製作以及音樂等形式，來表達自己的內心想法和觀點。但從其一系列兒童填充動物玩具或手工編織的阿富汗毛毯雕塑藝術作品中，人們還是可以體會到Mike Kelley內心深處裡那些深沉而且不易察覺的詩的張力。