2小時27分，
我終於把《仲夏夜驚魂》看完了。
一個字形容我的心情：
懵。
看之前我給朋友發了一堆啊啊啊啊啊啊啊，表示我要挑戰看恐怖片了，心裡很激動，很忐忑。看完我一臉迷茫，這TM到底恐怖在哪裡了？！！！！
再次確定，這種邪典片不是我的菜。
邪典電影一般指cult電影，它是指某種在小圈子內被支持者喜愛及推崇的電影，指拍攝手法獨特、題材詭異、劍走偏鋒、風格異常、帶有強烈的個人觀點、富有爭議性，通常是低成本製作，不以市場為主導的影片。簡而言之，就是屬於非主流領域卻能在特定的年輕族群中大受歡迎的電影作品。
它的另一個特點是型別多元化：暴力片、科幻片、恐怖片、黑色喜劇、西部片、實驗電影等等各種標榜著另類和決不妥協口號的電影，都可以成為Cult電影。常常是科幻、恐怖、音樂、動畫、喜劇的大雜燴。但萬一就有人喜歡這種風格呢？
儘管心中無感，小栗子還是出了這篇推文。
影片目前豆瓣6。8，
好於77%的恐怖片，好於55%的驚悚片。
爛番茄有著83%的新鮮度，觀眾得分為63%。
影片講述一對情侶前往瑞典的朋友家中度假，當地以過仲夏節而聞名，沒想到寧靜的表面下，整個活動漸漸朝著暴力、詭異的方向發展……。
導演阿里·艾斯特的前作《遺傳厄運》我們已經推薦過，具體詳戳：今年最佳恐怖片終於能看了！！
同樣是 <異教徒> 題材，兩部電影都涉及獻祭、符咒，悲劇根源都來自家庭。但相較於前者的步步緊逼，靠精妙的鏡頭語言營造出一個逼仄、令人不安的氛圍，《仲夏夜驚魂》看起來簡直不像一部恐怖電影。
它不是發生在夜晚，
沒有jump scare，
音效方面既沒有濫用，讓人一驚一乍。也沒有像《寂靜之地》一般如此剋制，讓人全程不敢呼吸。
全程也沒有邪靈、怪物出現。
換句話說，絕大部分恐怖片擁有的元素，影片都沒有。
比起恐怖片，它其實更像一個華麗的成人童話。
畢竟它的色彩是那麼幹淨明麗，一眼看上去就讓人心神安靜。
畫面構圖也很精緻。
如果沒有人提前告知，說它是愛情片我都相信。
但在美好的畫風下，發生的都是什麼事呢？
跳崖沒死的老人被用木槌活生生地砸死，
逃脫未果的年輕人被製成“血鷹”。
遭遇這樣的酷刑，死了也算輕鬆。但如果你細細觀察，被製作成翅膀的肺，其實還在呼吸。。。。。
也就是說這個人還活著。。。。
手賤好奇了一下什麼是血鷹，
看完再次重新整理了我的底線。。。。。 膽小的朋友這段請直接略過！
男主被當成生子工具，當著眾人的面強制XXOO就算了，
用完還被披上熊皮獻祭，
除了變態，令人髮指，
我找不出別的詞來形容這場暴行。
大部分恐怖片都會給你帶來刺激的視聽享受。即使電影結束，你也許還驚魂未定。但《仲夏夜驚魂》不同，它的恐怖在於這些暴行真實存在。比如血鷹，比如剛開始說的老人獻祭。
「 所有的一切都是真的，」瑞典音樂家兼藝術家斯文森這樣說道。
“那個木槌是我們按照斯德哥爾摩的博物館裡的原版復刻出來的，他們老年人跳崖的風俗，直到不久前都還存在。但他們主要是被推下去的。現在人們還能看到很多懸崖，成為了歷史遺蹟。所以這是真的，所有的都是真的。而且這個部分非常恐怖。”
而在電影中，這是Harga文化堅實的信仰。
他們信奉0-16歲是人生中的春天，是孩童的歲月。16-32歲是生機勃勃的夏天，他們要去朝拜。32-54歲是秋天，此時人們就要搬到勞動房裡去工作。到了54-72歲則成為導師，安享晚年。一切的生命在72歲戛然而止，到達大限的老人們自願獻出生命，迴歸自然，迴歸塵土，完成一個生命的閉環。
而她/他死亡之際，村裡新出生的嬰兒就繼承她/他的名字，開始新的生命旅程。
“相比於變老，在痛楚和恐懼以及恥辱的交織中死去，我們願意獻出我們自己的生命。作為一種表示，在一切變壞之前。”
“衰老是毫無意義的，應該在不可控制之前阻止它，它會腐蝕一個人的靈魂”。
同樣是老人被獻祭，同樣是衰老與新生，這一幕很容易讓人想到木下惠介的《楢山節考》。
在一個小山村中，69歲的阿鈴與丈夫死別後，和新喪妻的兒子辰平以及孫兒們住在一起，她一直在為兒子尋找續絃。村中有個習俗，凡是到了70歲的老人必須去參拜楢山，所謂的參拜，其實就是把老人捨棄在山裡。
辰平從鄰村娶了與他同年的阿玉，阿鈴總算了卻了一樁心事。阿鈴至今有一口好牙，而在這個糧食匱乏的村子，這對年紀大的人來說是一個羞恥。阿鈴自己用石臼砸殘了牙。不久後，孫子也娶了妻室，其妻很快有了身孕。阿鈴參拜楢山的日子來臨了，辰平揹著母親，默默走上險山。臨近山頂後，周圍不時可見屍體和骸骨。阿鈴在一塊岩石下落腳，催促兒子回家。辰平含淚下山……
但前者是在生存資料匱乏的情況下，不得不做出的選擇，是對集體生存殘忍化的洗白。你好我好大家好的表面下，難掩對個體的傷害。
《仲夏夜驚魂》是發生在現代社會。這裡的住民是出於信仰，真真正正的虔誠。
影片中同樣發生了母親為女兒獻祭的一幕，只為讓女兒有孩子，讓她更超然。
影片透過Dani的經歷，講了這個邪教是如何運作，如何吸引外界新鮮血液、如何洗腦的。
它最可怕的地方在於其「沉浸感」。
持續的白晝本就為它籠上一層神聖的光芒，
濃郁的文化氛圍又讓人不自禁地沉浸其中。
正是在這種柔美、輕鬆的表象下，這種觀念一步步、得寸進尺地入侵了你的思想。
Harga文化中最重要的一點就是共情。而這正切中Dani的要害。
導演開頭用半個小時鋪墊了她的生活。
Dani是心理學專業的在讀大學生，但成績再好，專業也沒有拯救他的生活。
患有精神疾病的妹妹，讓她的生活陷入巨大的不安中。
沒過多久，妹妹就用汽車尾氣將父母毒死，自己也選擇了自殺…
一家人死亡，獨留她活在這世界。一切的一切，成了壓死Dani的最後一根稻草。
掙扎求生的日子裡，除了藥物，男友Christian成為她唯一的精神支柱。
但悲哀的是，
這段感情早已名存實亡。
他早已忘了Dani的生日，他們在一起多少天。就連他的好基友也都在勸他，不要因為一棵樹木就放棄整片森林。其實早在一年前，Christian就有了想分手的想法。但礙於她的精神狀況，也擔心自己會後悔，這件事情便一拖再拖。
Dani一家死亡的事情同樣延遲了他說分手。
Dani對此也早有感知。
她一方面擔心自己過度向男友求助，會讓他忍受不了說分手。一方面又忍不住給他打電話求助。出於愧疚的心理，她一再妥協著Christian在感情中的不作為。
直到她來到Harga。
對於宗教獻祭，她當然持反對態度，並一直說要走。但呆的時間越長，她在這裡越能找到精神上的依託。
這裡如同世外桃源，如同書裡的烏托邦一樣。人們過著真正共產的生活：一起吃飯、一起勞作、一起撫養孩子、一起睡覺，他們在這片土地上出生，死了之後骨灰又拿來滋養這片土地。
族人痛苦，他們就一起痛苦。族人開心，他們就一起分享喜悅。
相比起自己一個人活著，被當成陌生人孤立，被在意的人拋棄，Harga的住民給了她足夠的精神支援。
Dani不再孤單。
對於她最後的選擇，
你可以說她被洗腦，被同化，喪失了人性。
也可以說她找到了自己的精神歸屬，回家了。
而在表現這些思想洗腦、精神控制時，導演運用了大量的對稱構圖。吃飯時，也是從村長、神父開始坐下、拿起碗筷，底下的人才開始動作。
也正是這樣從行為開始的規範，進而達到了精神上馴化的目的。
看完結尾再細細回味一遍，才發現導演早已把答案埋在各種繽紛的畫中。
這部電影你看了嗎？覺得如何呢？
