本系列盤點側重服化道，已更新：
清朝劇是如何從格格長成娘娘？ | 1/5世紀古裝劇盤點特輯
我們繼續2000-2019年的古裝劇盤點，按照我不全面的統計，第二熱的就是唐朝了。
清朝劇喜歡“康雍乾”，而唐朝劇喜歡李世民、武則天，以及李隆基與楊貴妃，故而看起來唐朝中間經歷了很多任皇帝，但由於康熙乾隆在位時間太長，我粗略算了一下，時間跨度竟然是差不多的。
漢唐對於中國人而來是有特殊意義的，這就決定了唐朝劇很難被當做一般朝代背景的古裝劇
，所以唐朝劇如果有強存在感的歷史脈絡，基本都是停留在創業、守業階段。印象裡比較直面唐朝末年的竟然是動畫改編的《畫江湖之不良人》，故事設定又偏向武俠，所以服設造型就比較二次元。
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畫江湖之不良人 （2016）
比起清宮劇可以擺出一百個“康雍乾”，唐朝劇顯然就套路化多了，基本就是：
李世民負責打雞血，武則天負責升職記，楊貴妃負責風花雪月，狄仁傑負責破案，剩下的零碎負責宮鬥……
此外還有幾部經典IP的歷史背景也是唐代，比如《西遊記》《西廂記》等。
因為太碎了，所以我們就盤點幾個經典形象——唐朝劇的面孔
李世民:掙脫不了的刻板形象
李世民是有一個經典形象的
，之前我們在《 真假唐太宗之迷：用服飾史告訴你，這麼多年你都看錯了此畫 》裡專門談過，其實是明朝人畫的，所以
算不得寫實的唐代裝束
。
△ 李世民像
但它真的太有名了，
有名到成為了皇帝裝束的“衣箱”
，所以幾乎沒有古裝劇會選擇去挑戰觀眾心目裡這麼穩固的形象。最終結果就變成了大型的真人化PK現場，哈哈！
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大唐情史 （2002）
△ 貞觀之治 （2006）
貞觀之治：被一篇錯漏百出的考據帖送上“古裝神壇”
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武媚娘傳奇 （2014）
充分證明，對著畫像搞仿製，真的不靠譜！（我沒有捎帶某小組）。
時間再往前推，在我們需要盤點這20年之前，1993年的時候兩岸合拍了一部《唐太宗李世民》，
為影視劇的熒幕貢獻了一種“少年天子”的可能性
。
△ 唐太宗李世民 （1994）
服化道全程不在歷史上，但俊男靚女，滿屏都是讓人看了歡喜的美麗容顏！
角色年輕化以後，青年李世民主要乾的事就是“創業”和“言情”，在形象氣質上也就偏愛書生型別的男演員。造型上也就是怎麼帥氣怎麼來，之前在《 古裝劇的男男女女為啥喜歡披！頭！散！發！ 》提到過最能體現風流倜儻的半束半披的造型是最為常見的。
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隋唐英雄傳 （2003）
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開創盛世 （2006）
△ 隋唐英雄 （2012）
不過自此以後，這類唐朝劇的服化道也根本毫無“野心”，走的是舊式古裝劇的路線，大概是因為
這類影視劇的受眾都是普通的客廳觀眾，他們對服化道真的沒有什麼額外的要求
。
然而“少年天子”再怎麼熱血和浪漫，到了最後的登基戲份裡依然會迴歸到那個經典形象。這種感覺，就好比逃不脫“油膩大叔”宿命。
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隋唐英雄傳 （2003）
武則天:從“大女主”到“白蓮花”
在沒有“大女主”這個概念之前，以女性角色作為主役的片子應該就是武則天系列。光以她為題目的古裝片近20年裡就有四五部，更別說其他負責打醬油、甚至存在感比較強的片子。
關於武則天的片子，從一開始就有非常重要的一點，
如何演繹她不同年紀和身份
，所以劉曉慶版的服化道才會被津津樂道。
一開始，她是一個少女。
早期古裝少女造型，空氣劉海和小辮子很具有標誌性，一般還會結合左右對稱的雙髻
。這個共識幾乎不限朝代，經典的95版《武則天》和98版《還珠格格》雖然一個唐代一個清代，但用的都是同一個思路。
△ 武則天 （1995）
△ 還珠格格 （1998）
△ 孫溫繪紅樓夢
後來現實生活裡劉海的流行趨勢發生變化，也影響到了古裝造型，改成去掉劉海保留對稱的雙髻，或者披髮的造型來表現。
△ 至尊紅顏 （2003）
△ 武媚娘傳奇 （2014）
有意思的是，去掉劉海的過程與唐朝劇女裝戲服裡的標誌性服飾“齊胸襦裙”的符號化程序基本同步。在那之後，唐朝劇不論身處唐代哪個時期，各個劇做的變化其實都對款式本身改動不大。
△ 一代女皇（1985）
△ 大明宮詞（2000）
△ 一代女皇（1985）
△ 武媚娘傳奇 （2014）
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狄仁傑之通天帝國 （2010）
也有少數，看起來是參考了畫像，儘管畫像也是後世所繪，但是做得著實粗糙了一點，
普通觀眾對於“考據”的認知，往往不是出於劇組的成品，而在於劇組所呈現的“態度”夠不夠唬人
。
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無字碑歌：武則天傳 （2006）
△ 清代繪製的武則天像
狄仁傑:古裝刑偵劇的代名詞
為了拓展古裝劇的型別，影視劇做過很多努力，光懸疑刑偵劇這個領域就找過包拯、宋慈等人，也有過許多成功的作品，但論持續性和豐富性似乎不如狄仁傑。這20年間，狄仁傑相關的影視劇幾乎年均一部，這一兩年才略微消停。
《神探狄仁傑》系列，就是貢獻了“元芳你怎麼看”的那個，從2004年開始拍了5部（按照主演算），最近一部是2017年上映。
系列劇的問題就是，服化道會一直沿用最初成功的那部，從而跟不上年輕觀眾們的口味
。
△ 神斷狄仁傑（2010）
△ 神探狄仁傑3 （2008）
這個造型雖然看起來略坑，但這類劇的重點，更在於編劇、在於表演，而不在於服化道。最紅火的那些年，還出過富大龍飾演的瘦版，原裝大冪冪在裡面演反派。
△ 神探狄仁傑前傳 （2010）
為了拓展這個IP，還類似於《少年包青天》出了《少年狄仁傑》，但似乎不怎麼成功。
△ 少年神探狄仁傑 （2014）
從服化道的角度去看，只看男裝也著實看不出與“包青天”的區別，是少了一個叫展昭的男孩麼？
但話說回來，
清朝劇以外的古裝劇大多朝代形象都不太突出
。可能會有人反對，覺得還是有一些標誌性的元素可以用的，但是就影視劇表現來看，真的很模糊，所以就能理解TVB為啥總能重新利用他們的戲服，而毫無違和感。
當然，也有人想把狄仁傑砸成一個東方式的玄幻神探，比如徐克。但千萬別用單一的服化道標準去衡量它，他會讓人錯亂，考據的有，哈日的有，殺馬特的也有。
△ 狄仁傑之通天帝國 （2010）
△ 狄仁傑之神都龍王 （2013）
△ 狄仁傑之四大天王 （2018）
可能是徐克想得太多，以至於觀眾始終不能明白他的“狄仁傑”到底想幹嘛。不過沒關係，他的“狄仁傑”相比梁冠華的版本更能提供給後來人效仿的素材，許多網路大電影用“狄仁傑”套殼古裝懸疑劇或刑偵劇時候，往往就偏愛徐克對於“狄仁傑”的形象塑造。
△ 狄仁傑之幽冥道 （2018）
△ 狄仁傑之天神下凡 （2019）
黑色翻領外套，白色曲領內搭，強烈懷疑以後的“狄仁傑”都會沿著這條道路走下去了。
楊貴妃:一朵身不由己的人間富貴花
因為范冰冰接連演了武媚娘和楊貴妃，導致我很長時間裡在思考，這兩個唐代女性在形象設定上可以有什麼區別，尤其在當下演員大多都沒啥演技的情況下。
後來我想明白了，武則天最多就是被坑成一朵白蓮花，但最終會掌握自己的命運，但楊貴妃就是一朵不由自主的人間富貴花了。
任何版本里，她都是美而無奈的。
想通這一點後，我就明白了對楊貴妃那些迥然不同的造型設計了……她要美得毫無個性，以她的軀殼接受眾人的喜愛。
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妖貓傳 （2017）
△ 王朝的女人·楊貴妃 （2015）
△ 楊貴妃秘史 （2009）
對於形象上“積重難返”的唐朝劇來說，露肩、bao乳、高髻、簪花都不能算作某一部影視劇的問題，而是通病了。甚至於有了越是“墨守成規”地沿用原本的設定反而越有口碑的現象，
觀眾們不見得那麼希望用服化道賦予“楊貴妃”全新的“靈魂”
，她就是應該體態豐滿，香肩半露，華髻美服。
這點真的太有意思了，“楊貴妃”是少數穿成“大唐芙蓉園”演出服非但不會捱罵，還會被觀眾嚮往的角色了。
△ 大唐歌飛 （2003）
范冰冰在20年裡，演了兩次楊貴妃。後來的那次她能掌握的資源更多，想必也是更能代表她的意志，年代上也更接近現在的影視劇審美。但是，早期的那版看似粗糙，卻更討大家喜歡。
△ 大唐芙蓉園 （2006）
看似怪奇，卻人間真實。經常聽到人們說，古裝劇按照歷史拍一定不好看，能不能真的拍出來兩說，但有時候光是改變觀劇的“舒適圈”就已經很難了。
唐朝劇的舒適圈是什麼?
永不落幕的盛世!
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