去年，於和偉在拍攝《巡迴檢察組》時，有一場戲在銀行拍攝，於和偉一到現場就引發路人騷動。
當時於和偉心裡還很美，他覺得自己現在這知名度妥妥的一線了。
沒想到一個小姑娘上來，略顯羞澀地問他：“您就是抖音上蹦迪那個大叔嘛？”
於和偉愣了一下，隨後樂呵呵地回答：“我就是。”
於和偉演了25年的戲，留下過很多經典的形象，沒想到最後卻在自媒體時代成了網紅。
網上有三個他的名場面。
第一個是他在《新三國》有句臺詞“我打了一輩子仗，就不能享受享受嗎？”
第二個是他在《大宅門2》裡的片段，於和偉對著螢幕不停吐口水，還發出放浪形骸的笑聲。
第三個就是人人都知道的“接著奏樂接著舞”。
這段影片裡截取了他的兩個作品，《新三國》裡的劉備說了句“接著奏樂接著舞”，《一出好戲》裡的張總就開始在魔性的BGM下勁爆蹦迪。
由於劉備和張總都是於和偉演的，兩段影片放在一塊兒產生了強烈的喜劇效果，於和偉也迅速成為了抖音紅人。
對於自己的莫名走紅，於和偉很坦然地接受了，他只說了一句話：“還好，我有作品。”
於和偉是大器晚成，2017年他憑藉《軍師聯盟》裡的曹操獲得大家的認可，那時候他已經46歲。
之後的4年，他先後出演了《一出好戲》、《巡迴檢察組》、《上演賦》、《覺醒年代》、《大決戰》等影視劇，迅速從默默演戲的配角，變成了人見人愛的老戲骨，網上甚至有了“萬物皆可於和偉”的神吹捧。
可在之前20年，於和偉的演藝之路卻歷經波折。
從一開始，於和偉就不像是吃演員這碗飯的。
論出身，於和偉家境貧寒，母親是45歲時生的他，父親在他3歲時就意外離世，他是吃著姐姐的奶水長大的，這樣的生存環境下，於和偉很難有出頭之日。
論天賦，於和偉也是乏善可陳。
他學習不好，讀了兩次初三都沒考上高中，最後讀了中專，然後愣是憑著對藝術的熱愛考上了撫順話劇團。
1991年他和舞蹈演員宋林靜談戀愛，卻被對方的父母瞧不起，為了爭一口氣，他努力了一年多才在1992年考上了上海戲劇學院學習表演，那一年他已經21歲了。
論演戲，於和偉似乎也不太行。
1996年，於和偉畢業後被分配到南京軍區前線話劇團，那時一月的工資是150元，當時全國的平均年收入已經突破了6000元。
而他的妻子宋林靜已經成長為了導演助理，可以說30歲的於和偉是一事無成的軟飯男。
於和偉的情緒一度崩潰，在姐姐的幫助下，他才重新振作，在妻子懷孕的時候，接拍了《歷史的天空》。
2003年，《歷史的天空》播出，於和偉成功塑造了反派角色萬古碑，並得到了所有人的肯定，那部戲的主演李雪健和張豐毅對他的評價是“這小子一看就是骨子裡的壞”。
雖然這個評價帶一點刺兒，但於和偉好歹看到了曙光，他之後演了6年的反派，因為拍戲檔期緊張，他連姐姐患癌去世、母親去世時也沒能回去看一眼，這也成了他一生的遺憾。
不過演了這麼久的反派，觀眾也只是覺得他眼熟，沒多少人知道他叫什麼名字。
直到2010年，年近40歲的於和偉終於在高希希執導的《新三國》中出演了劉備，自此他的演藝事業才真正起飛，之後靠《軍師聯盟》裡的曹操真正出圈。
論個人獎項，於和偉的職業生涯也談不上耀眼。
我們對比一下和他同年齡段演員之間的差距。
王景春已經是柏林、東京、金雞三影帝。
廖凡已經是柏林影帝，徐崢、段奕宏和黃渤都已經是金馬影帝。
而於和偉只是憑藉出演電影《我不是潘金蓮》拿到過一個金雞獎最佳男配，然後憑藉《軍師聯盟》拿過白玉蘭獎最佳男配。
都是男配角，可是從沒人說過他是黃金綠葉啊，他應該是奔著主角的路子使勁兒的，怎麼跑偏了。
最後論綜藝感，於和偉也是不太行。
他之前上了芒果臺的綜藝，現場還原了“接著奏樂接著舞”，可是在節目中他沒有電視鏡頭前的神韻，短短一句詞兒說得都很拉胯。
再比如他參加了《見字如面》，朗讀了姜文拍攝《讓子彈飛》前寫給葛優和周潤發的邀請信，按理說於和偉演員出身，臺詞功底相當了得，但整段下來也是差強人意。
大概是意識到自己綜藝感不夠，於和偉之後很少再上綜藝節目了。
問題來了，這樣一個沒出身，沒天賦，沒獎項，沒綜藝感的演員，是怎麼從一個演技不出色的龍套演員成長為大家心中的老戲骨的呢？
經過皮哥的觀察，於和偉演戲至少有三個特點。
第一個就是不重複。
譬如：於和偉飾演過三次陳獨秀，分別是2010年電視劇《中國1921》裡和2017年的電影《建軍大業》。
2021年的《覺醒年代》裡他再次飾演陳獨秀，按理說只要簡單的重複就好了，可是於和偉覺得這遠遠不夠。
前兩部作品陳獨秀只是配角，這部戲陳獨秀是主角，為了詮釋好這個角色，他閱讀了大量陳獨秀的著作和民國時名人的信件，最終詮釋出一個亦正亦邪的陳獨秀。
再譬如：在出演《軍事聯盟》裡的曹操時，他起初是拒絕的，因為鮑國安之後，曹操的影視劇形象就有了標杆，太難超越。再加上觀眾對曹操太過熟悉，很難演出新的東西。
可是最終在充分理解了曹操這個人物後，他接下了這個角色，演出了曹操權謀蓋世的一面，在劇中曹操手持長纓、慷慨悲歌的畫面讓人動容，觀眾看《軍事聯盟》本來是衝著吳秀波去的，結果都被於和偉的曹操吸引了。
第二個就是全情投入。
在拍攝《覺醒年代》時，有一場戲於和偉的臺詞有5頁紙之多，導演下達了命令，要他一條過，必須保證人物的精神飽滿。
於和偉躲在角落用10分鐘在心裡過了一遍詞兒，10分鐘後，導演喊開始，於和偉順利完成表演，臺詞一句不差。
副導演問他表演技巧，他說自己不是去背臺詞，而是真正走進人物世界裡，當他在拍戲時，他就是陳獨秀本人。
第三個特點，就是真正餓過。
李誠儒說：藝人的能耐是餓出來的。
早年演藝之路不順的時候，他只能出演壞人，換做很多演員就認命了，就用一個套路走天下。
可是於和偉要求自己要深度挖掘壞人為什麼壞，是天性使然還是被逼無奈，在有限的創作空間他吸吮到了可貴的表演經驗，無論是《搭錯車》裡陷害親生女兒的老闆，還是《局中局》裡貪婪成性的孿生弟弟，亦或是《紙醉金迷》裡嗜賭成性的投機商人，他都帶著飢餓感，從小人物身上吸吮一點兒剩菜殘羹，最後集腋成裘，長成了一棵參天大樹。
還記得當年，李雪健和張豐毅評價他是“骨子裡純粹的壞”。
在今年春節檔《刺殺小說家》宣傳時，黃渤評價於和偉“壞裡面透著一股騷氣”。
你看，於和偉就這麼完成了進化，他就是典型的體驗派演員，他或許沒有那麼多的理論知識做支撐，也沒有討好觀眾的天賦，就憑這20多年的摸爬滾打，自己總結提煉了一套表演方法，然後征服了所有觀眾。
而面對演藝圈的光環或紛紛擾擾，於和偉也早就找到了一套屬於自己的處世哲學，這套處世哲學也很簡單，就是專注於演員本位，持續用作品說話，他很“清醒”，外界賦予自己的榮耀再多也是別人給的，只有作品才是自己安身立命的根本。
見過大風大浪的於和偉也更加淡定從容，無人賞識時他磨練演技，意外成為網紅後他樂於接受新的標籤，但也“絕不依賴這個東西”。
和娛樂圈格格不入，他就深居簡出，陪伴家庭；找到了演戲方法，他就在不同的劇組裡玩命綻放。
娛樂圈向右走，於和偉向左走，他的“清醒”，也撕開了一些當紅明星的遮羞布。
他的這份自信來自哪裡？
就像他自己說的那樣：還好，我有作品！
