芒果臺《披荊斬棘的哥哥》播到第11期，本季第五次公演舞臺的每一個作品，我個人認為是以往這個節目裡綜合水準最高的。
每一首歌都有與之匹配的氛圍和劇情，讓人瞬間掉入歌曲所要表達的情境裡。
從《無所求必滿載而歸》開篇，昏暗的燈光下，言承旭的側顏讓人心動和心疼，道明寺長大了，言承旭卻還未變老。
他的調皮可愛讓言承旭打破以往的冷漠形象，更好地走進觀眾的心裡。
誰都有年少自我的時光，歲月的累加讓一個男孩變成一個成熟男人，言承旭的可貴在於他同時保有男孩和男人的屬性。
他的善良、謙遜、害羞以及剋制的表達慾望，讓他的整個人都更立體和親切。
客觀地講，他的唱功不算特別好，舞蹈也無法和節目裡另兩位專業舞者去比較，但一個人最特別的存在是因為排他性和唯一。
如果說F4爆火的年代，我對言承旭無感，那麼現在的他是值得被喜歡的。
這個“可愛的傻瓜”，四十多歲的年紀卻依然能激發女性觀眾的保護欲，這就是他獨特的地方吧。
特別要說的是最後李響那個火圈真的太拼了，雖然觀感很刺激，但真的挺擔心他的安全問題的。
《男孩別哭》可能更名為《男人別哭》更恰當，不得不說TVB初代男藝人的舞臺魅力依然不減當年，謝天華的深情港風以及身體的律動姿態，瞬間把觀者帶入這首歌曲的情境中。
這首歌曲的表達，在我接收到的資訊是男人的堅毅和不認輸的精神。相較於女人而言，男人的眼淚通常會被認為是懦弱的表現，但我覺得偶爾《男人哭吧，不是罪》。
我個人認為五公次感動的表演是《她來聽我的演唱會》，這首歌唱出了一個女性觀眾不同的聽歌年齡，從初戀到被背叛再到結婚，人生的歷程躍於曲中。
讓人產生強烈共鳴，同時觸動回憶的漩渦，但凡讓人產生共鳴的歌曲，已經成功了一半了，剩下的就是演藝的部分。
說句題外話，李承鉉這組真的是波折不斷，這是第二次組員被模糊處理了。
李承鉉的完美人設不知是好是壞，但凡太過完美的人設，真的經不起一絲風吹草動。
長相帥氣，歌演俱佳，關鍵還是個好先生和好爸爸，戚薇的快樂我們確實是體會不到了，不過欣賞欣賞作品也就夠了。
這裡想提另一個港風男士，說起來對於梁漢文的熟悉程度真的不及其他大灣區的哥哥，但他的外貌和唱功也確實很線上的。
對於林曉峰的印象應該就是電視劇裡的那些配角，沒想到他的唱功也很驚豔，特別抓耳，尤其是那段口技表演，至少在我這種業餘觀眾看來真的很厲害。
《如果還有明天》最驚豔的自然是習武之人趙文卓先生的古琴演奏，寶藏卓哥不僅會繡花還會古琴，這種剛與柔之間的反差真的令人驚喜。
這次五公有太太團助陣，我個人的感覺是張淇的太太蠻讓人意外的，甚至我覺得她比自己先生還要硬朗，這裡沒有貶義，只是一個小小觀感。畢竟日子是兩個人過的，只要當事人覺得合適和開心就夠了。
不知為何，因此對於張淇的喜歡程度在悄悄下降。
《See You Again》的前奏響起，即使不知道歌名，那種熟悉的感覺也會隨著記憶翻湧。
我個人更喜歡唱的部分，白舉綱的鋼琴彈奏也特別適合這首歌的旋律，像水流一般流淌的感覺，生命易逝珍惜當下。
歐陽靖作為當時唯一參與這部電影的華人，這樣的經歷確實值得銘記。
最後特別隆重想說一說《給電影人的情書》，這個作品的立意很好的與歌曲的意思所融合，從張晉本色出演打戲開始，我的情緒已經被帶入這個表演。
當張晉穿過玻璃後假裝沒有受傷，卻在角落默默擦拭傷口的時候，這種破裂感和易碎感所帶來的心酸體驗，很容易讓人走進電影人的艱辛情境之中。
三個男人用各自的呈現表演了這首歌曲，尹正坐在鏡子前和自己對話，鏡子從完整到破碎，展現了他內心世界的變化。
這個世界上最難的事情就是感同身受了吧，即使是共情能力很強的人，也很難真正體會他人的喜怒哀樂，只能趨同於感受和理解。
《給電影人的情書》最讓人動容的是張智霖的演繹，他故意蓄起的白色鬍子，情緒的層層遞進，特別當瀑布畫面呈現出他以往作品的時候，這種視覺的衝擊和情感的侵入，真得很難不讓人落淚。
當張智霖伸出手想抓住流沙一般的瀑布，最後手裡卻只是虛無，青春的歲月就在時光裡一去不返。
他緩緩走向臺階，然後回眸一笑，這個笑有略微的傷感，更多的是對過去歲月的緬懷以及對於過往歲月的釋然。
最後這個節目想呈現的意義是正向的，張智霖拉開門的時候，昏暗的環境裡光亮從門外照進，這是一種對未來生活的期待和嚮往。
《給電影人的情書》，我反覆看了好多遍，最初幾遍的時候可以用號啕大哭來形容，我的理解是這首歌適用我們每個人的人生。
人生看似漫長，實則分為各個階段後很短暫。
過去的，已經逝去；未來的，還在路上。所以，過好當下很重要。
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我是，一個純感性的大齡偽文青，初來作者，請多關照。
