劉亞仁是誰？
一個出生於1986年，17歲參演青春劇出道，隨後在不同型別的影視劇中打轉，將自己從“小鮮肉”磨練成演技派的韓國青年演員。
從21歲獲得韓國青龍獎最佳新人演員提名開始，劉亞仁便成了韓國各類影視獎項中的常客。
提名多多，真正拿到手的獎盃也不少。
近幾年，他更憑著《思悼》、《六龍飛天》和《燃燒》，成了在許多中國觀眾心目中也備受認可的實力派小生。
但劉亞仁主演的新片《活著》，卻翻車了！
《活著》開分5。8分，目前已跌至5。6分，成了劉亞仁分數最低的一部作品，比他2012年的劇集《時尚王》還要低0。1分。
那麼，《活著》究竟講了個什麼故事？它又因何口碑崩盤呢？
01 立意不錯的小格局災難片
《活著》是一部以喪屍為背景的驚悚、災難片。
它講述了感染事件突然發生，公寓樓的人接連受傷發生屍變。倖存下來的吳俊宇（劉亞仁飾）和金侑彬（樸信惠飾），在多日孤立無援的堅守中結成同盟，帶著“活下去”的信念與周遭的危險相抗，最終等來救援。
雖然是災難片，但《活著》幾乎全程將故事發生地縮在公寓樓的房間、樓道和庭院中，只在影片結束時，才用空中俯瞰的角度印證這是一起全國性事件。
影片的前三分之一，鏡頭著重落在吳俊宇的身上，講述他如何在重重危險之中，獨守在房間內，熬到彈盡糧絕，想要絕望放棄。隨即，在他準備結束自己生命時，女主角金侑彬帶著一束光出現，重新喚起了他的求生欲。
兩個被困在“孤島”中的年輕人，隔著數十米的樓間距離，利用望遠鏡、手機、無人機、繩索等裝備，建立起了“戰友”關係。
最後的三分之一內，吳俊宇和金侑彬躍出視窗，在喪屍群的圍堵下退入另一棟樓，進入到另一個房間。但在這裡，他們又遭遇了來自同類的惡意……
作為一部災難片，《活著》不靠場景特效做噱頭，而是用空蕩蕩的房間、隨處遊蕩的喪屍群和獨自生存的倖存者，來營造末日絕境感。
在金侑彬出場前，吳俊宇經歷了食物不足、斷網、家人遇難、斷水等變故。每一重，都會讓他的處境、心境被拉入深淵一程。但最令人絕望的，是不知道什麼時候才能等來救援，不知道自己所有的堅持會不會成為一場空夢。
女主角出現後，情節走向成了災難中的抱團取暖。轉換場地進入新空間後，又成了兩個人的並肩作戰、相互拯救。
因此，《活著》立意不算俗套，段落劃分層次明瞭，但可惜的是……
02 貫穿全片的BUG，毀了這個故事
人造的故事，BUG總是難免，但《活著》的BUG已經嚴重超出了能被觀眾寬容的範疇。
影片一開始，氣氛平常到就是普通的一天。
吳俊宇起床，帶著未散盡的睡意開冰箱、拿飲料，然後看到母親留下的字條，叮囑他去買菜。但吳俊宇就像大多數行動力不那麼強的“宅男”，選擇了坐在電腦前，準備跟網路小夥伴們進行遊戲大戰。
就在這時變故突生，驚叫聲、奔逃聲從窗外傳來。吳俊宇來到窗前，發現許多人擁擠推搡著從樓內逃出。一片混亂中，有人飛撲著撕咬攻擊著同類。
人群中，一個穿著校服的女孩茫然無措地尋找著什麼；另一端，一位手提著菜刀的婦女也在四處尋望。之後，她們看到了彼此，呼喚著對方靠近。
原來，是一對母女。
當她們相擁時，女孩突然抬頭、扭動脖頸，表情變得猙獰，隨後一口咬向母親，兩人糾纏著倒在地上。從她們身邊奔逃而過的人，帶著驚恐、猶疑略微停駐，再接著跑開。
鏡頭轉回樓上吳俊宇房間。
原本望著院中的吳俊宇聽到急促的敲門聲，他驚疑不定地走到門後，透過貓眼向外張望，發現什麼都沒有。然後，吳俊宇慢慢擰開了門鎖。但是他剛將門開啟一道縫，就有人強行擠了進來。
進來的年輕男子自我介紹是隔壁鄰居，說自己哥哥剛才在家中突然出現攻擊行為，他不得已只能逃到這裡，請求吳俊宇收留自己。在被拒絕後，鄰居小哥稱借用一下洗手間就離開。
當鄰居小哥進了洗手間後，吳俊宇從電視新聞中得知國內發生了莫名感染事件。被感染的人會尖叫、雙眼出血。想到剛在窗前看到的一切，以及闖進來的鄰居小哥，吳俊宇開啟抽屜，拿出了一把刀來防身。
這時，鄰居小哥從洗手間出來。他說話、舉動正常，但是雙眼已經殷紅出血。吳俊宇拿著刀，要求他離開自己家。
就在這個過程中，鄰居小哥持續性屍變，存留的人類意識徹底消除。但幸好，在最後的關頭，吳俊宇將他推出了門外。
緊接著，驚魂未定的吳俊宇又透過貓眼，看到了一場兇殘的獵殺……
只是這一段開場戲，就已經存在著多個問題。比如這是一棟公寓樓，居民們遇到突發事故，本能應該是躲在自己家中，而不是像片中那樣四散奔逃。只能說導演為了讓主角“身陷險境、孤立無援”，強行讓群眾演員們變成了沒有頭腦的工具人。
再比如，女孩從言談舉止完全正常到屍變，間隔不過十來秒鐘。而之後的鄰居小哥，導演卻足足給了他幾分鐘時間。
這之後，還有主角20多天一直沒有長長過的頭髮。十多天內只靠飲用少量水、酒，依然體力充沛到可以跟喪屍幹架的體能；同樣的樓層卻能借助繩子來回傳東西；藉著一根極細的繩索就能攀援到4樓的男喪屍；原本只在院子裡打轉，突然就成群結隊進入樓中的喪屍群；撞了腰就昏倒在地的女主角；斷水半個月，女主角還能保持髮型不變，空氣劉海蓬鬆迷人；女警那把子彈“沒數兒”的手槍；藉助繩子從四樓一躍而下，一人對抗蜂擁而至的喪屍群多時，恍若超人上身的金侑彬；明明被下了藥卻說清醒就能清醒的男主；從樓下悄然升上來的直升機……
諸如此類的問題，影片中比比皆是。導演為了給男女主角開掛，已經到了隨心所欲，絲毫不講邏輯的地步。
真正是BUG像篩子，邏輯像瀑布，即便是劉亞仁和樸信惠也救不了。
03 或許，劉亞仁是看中了人物的發揮空間
所以，這樣一部可劃歸“爛片”的電影，劉亞仁到底看中了它什麼？
或許，是人物的發揮空間吧。
《活著》這樣除了群眾演員的特效裝，再看不到一絲特效的災難片，反而可以給演員更多的發揮空間。
尤其是按照影片的設定，劉亞仁在片中的“獨角戲”，幾乎佔據了片長的一半。
在女主角未出場的“20多天”裡，吳俊宇雖然基本只做了一件事——活下去，等救援，但他身處的場景不變，心態卻在變。
作為一名實力派，劉亞仁對於人物的把控度很高。角色的驚惶無措、頹廢獨孤，以及在從語音檔案中得知父母姐姐都已經遇難時，衝出門外想要與喪屍們同歸於盡的悲憤，之後又被眼前殘暴景象嚇清醒，恢復到本能求生狀態的過程，稱得上層次分明、細膩精準。
但是相比較劉亞仁過往的經典作品，他在《活著》中的表現並不算很好。這其中，既有缺少對手演員“刺激”的原因，也有影片情節設定不靠譜的問題。
我們常說“飆戲”，指的就是實力相當的兩位或多位表演者的對撞。他們在表演中的相互帶動、刺激，往往會產生1+1大於2的效果，也就是另一種俗稱“表演化學反應”。
獨角戲雖然考驗演員功力，但即便是戲骨級實力派，也不能保證每一場獨角戲都足夠精彩、出色。
而當影片情節都失真、漏洞百出的情況下，演員即使單場景表現出色，串接起來後也失去了原本該有的效果。
希望，劉亞仁下次挑戲時，還是考慮下多方位因素。畢竟，紮實的劇本與優秀的演員、靠譜的導演，三者合一才是創造出佳作的必要前提，哪一環出了問題，都會影響作品的最終質量。
