詹宏俊，著名的工筆畫花鳥畫家，1950生於杭州，祖籍徽州婺源。他先後在中國臺灣、北京、杭州、南京、黃山、義烏等地區，以及日本、美國舉辦個展和聯展。其作品入選《當代中國工筆畫》、《杭州美術五十年》、《中國畫名家集珍》、《收藏家》、《浙江國畫百家》、《鳳凰生活》等，並有《詹宏俊畫集》、《中華藝術名家郵票珍藏冊》及郵政明信片專輯出版。他的作品無論是長卷、巨幅，還是扇面、小品，都深得海內外朋友的珍愛。我們在辦公場所，或私人居所都能看到詹宏俊的畫作，他的作品也被法國、日本、韓國等國美術館及個人收藏。
詹宏俊的父親詹瀛生，書畫名家、詩人，擅長楹聯創作，他自幼受父親影響，耳濡目染，從小喜愛畫畫，並選擇繪畫藝術作為他終身追求的目標。他畢業於浙江美術學院（中國美院前身），曾受鄧白、杜曼華、章培筠諸教授悉心教導，尤與陸抑非教授交往甚密，很得陸教授喜愛，他除為詹宏俊的畫冊題扉“詹宏俊畫集”外，每見詹宏俊有佳作即喜而賜跋或題詩。如陸教授見“玉蘭海棠圖”十分高興，即題詩：“誰家紅袖倚闌干，疑是霓裳月下看，瘦骨金粉嬌無力，亭亭玉樹雪作團。”陸教授的題詩是對詹宏俊作品的肯定也是褒獎。陸教授不僅教畫，而且注重學生的人品教育，他常和詹宏俊說：不可輕視“雅俗共賞”，藝術應為人民大眾服務等等。詹宏俊牢記恩師的諄諄教導，數十年如一日，刻苦耕耘工筆畫畫壇，從來沒有因功利以及浮躁的都市生活而受影響。詹宏俊耐得住寂寞，坐得住冷板凳，水到渠成，終於修得正果。
縱觀他的作品取法唐宋，富麗濃豔，又得元人冷峻脫俗之氣，既繼承了中國工筆畫傳統，又在作品中加入了反映時、空、光、色等現代 “環境色彩”的原素。他筆下的工筆畫清新、典雅、富麗、凝重，顯得濃而不膩，豔而不俗。近年來詹宏俊多次參加過省市內外畫展，作品及作品集不斷地出版發行，他在國內外產生了一定的影響，積累了許多人氣。他的畫不僅中國人喜歡，許多外國人也喜歡，為此畫商也紛至沓來。但他明白藝術水平質量是一位畫家的生命。即使供不應求，也不能降低自己的藝術標準。他更不願意為某個畫商和收藏者的個人愛好而犧牲自己的藝術品位。藝術是他的生命，他依然我行我素，不讓過多的商業行為來干擾自己。他為自己留出研究、充實、提高的時間，為藝術提升預留了空間。
他長期從事中國工筆畫創作。工筆畫，又稱工筆重彩畫，是古代畫家採用濃重的顏色，以工整的手法繪製作品的一種繪畫方式。隋唐五代是工筆重彩畫發展的輝煌期，展子虔、閻立本、李思訓、韓幹等一大批巨匠都產生在這個時期。唐代以後工筆畫開始衰微，雖然後面有些朝代也產生過如趙佶、張擇端、唐寅等一些工筆畫大家，但總的氣勢已經和隋唐五代不能相提並論了，從事工筆畫的畫家也日漸減少，到了近現代甚至是“屈指可數”了。傳統工筆畫衰微的原因很多，但主要是時代進步了，人們的生活節奏加快，而作為畫家的思想觀念因循守舊，沒有適時創新。具體表現在工筆畫的題材格式、工藝手法、創作技巧、顏料及繪畫工具等缺少與時俱進。傳統工筆畫是中華民族藝術寶庫的一個重要組成部分，是先人留給我們的寶貴藝術遺產。詹宏俊把繼承宏揚傳統文化作為自己的歷史責任，他認為學習、繼承、宏揚傳統工筆畫藝術的目的是為了發展、創新。所以他把畢生的精力和心血都放在工筆畫藝術的繼承和發揚、發展和創新上。創新首先得繼承。浙江有深厚的中國畫傳統，從晉朝顧愷之、戴逵，五代兩宋馬遠、夏圭、梁楷，元趙孟頫、黃公望、王冕，明清更有徐渭、陳老蓮、金農，任伯年、蒲華、吳昌碩，近現代的黃賓虹、潘天壽……，浙江在各個歷史時期大家輩出，這一條連綿不絕的書畫文脈對詹宏俊影響很大。他經常臨習、翻閱、學習一些傳統名家作品，從傳統的作品中去汲取營養，從而夯實自己的傳統基礎。同時詹宏俊還十分重視繪畫理論的學習，研究探討石濤、黃賓虹等的繪畫美學和藝術理論，以理論來引導自己工筆畫水平向縱深發展。他曾擔任過黃賓虹學術研究會副會長，積極參與黃賓虹學術理論的研究。
盛唐畫家張璪，提出了著名的繪畫理論，“外師造化，中得心源”。詹宏俊十分重視寫生觀察。杭州有得天獨厚的優美山水，他經常徘徊於湖光山色之中，醉心於鳥語花香之境，從中感悟造化之美，激發創作靈感。多年來，詹宏俊的也足跡遍佈海南、黃山、三清山、婺源、天目山及周邊風景旅遊區。為了觀察到鳥類的神態，跋山涉水，連續跟蹤，細心觀察不同飛禽，不同形態。筆墨當隨時代，在創作中，他根據創作需求，根據時代審美的需求，遺貌取神，達到事半功倍的效果。例如曾得金獎的作品《荷塘清趣》，畫面荷葉田田、菡萏綽約、梗上棲鳥、水面浮萍，呈現一派祥和，恬靜，清雅的景象。作品在表現荷塘的清趣中，頌揚了清廉（蓮）、廉（蓮）潔的時代精神。看了作品，就讓人感覺到有一股親切清新的氣息撲面而來。
“隨類賦彩“是南朝謝赫在《六法論》中對傳統中國畫用色的總結和指導。千百年來成為眾多中國畫家們普遍遵循的用色法則。詹宏俊在繼承傳統的用色方法時，學習、認識、接受了現代色彩理論，瞭解了光和色關係，色彩和環境的關係；理解了色彩的和諧和調和。他將一些現代色彩知識大膽運用到工筆畫的創作中。他在使用中國畫傳統的石青、石綠、赭石、藤黃、花青的同時，也有選擇地使用了一些西洋畫水彩水粉之類的化工顏料。所以詹宏俊的工筆畫清新、典雅、富麗、凝重，和諧，有時代氣息。
中國工筆畫傳統繪畫造型有兩種方法，一種用線描，一種用沒骨。工筆畫中“沒骨法“屬於用色彩造型。詹宏俊大膽創新，在技法上繼承前人沒骨法和多層渲染，達到最佳藝術效果。另外他還嘗試使用一些特技，如拓印、水印、壓印、沖水、衝粉等多種肌理手法，注重傳統用線與色彩的最佳結合，使工筆畫花鳥畫的畫面達到明朗、空靈、透明的藝術效果。他曾在南京九鼎藝術館舉行了個人畫展，這讓南京公眾耳目一新，南京觀眾摩肩接踵，交口稱讚。時任江蘇省國畫院院長趙緒成、江蘇省美術館館長朱葵等均到展館，對其綺麗濃豔，沖淡清雅，風格多樣的工筆花鳥畫讚不絕口。中國美術學院王伯敏、盧坤峰兩教授也題詞表示祝賀。
歲月荏苒，詹宏俊工筆畫在藝術上漸漸已爐火純青。老驥伏櫪，志在千里，但他依然筆耕不輟，努力向新的藝術高度衝刺。在不遠的將來，我們會看到詹宏俊有更多更美的佳作問世。（文/ 葉向陽）
