國際知名攝影家、電影演員及導演何藩的攝影作品有其鮮明的個人特色，他的許多作品都具有現代幾何的美感。在先生眾多的作品中，我們選一幅來分析其藝術表現手法，以期對攝影有更深層次的理解。
何藩作品
光影的運用
根據成像原理，光是攝影的基本要素，沒有光就沒有所謂的影像生成；同時，光相當於攝影師手中的畫筆，創作者在用光繪畫。因此，光的運用在攝影中是最基本的手段，很多攝影名家都是用光的大師。
光按其自身的屬性，有冷暖、軟硬之分。比如，早晚的光線顏色偏暖，日出前和日落後的光線偏冷；陰天的散射光是軟光，而太陽直射的光是硬光。
光還有方向之分，按照照射的方向，光分為：順光、前測光、測光、側逆光、逆光和頂光，不同方向的光對物體的塑形效果不同，我們會根據需要，來使用不同方向的光線。
根據以上對光的系統分析，我們再來賞析何藩大師的這幅作品，思路就清晰了許多。在這幅作品中，我們經過觀察發現，先生很顯然是在豔陽高照的晴天下拍攝，因為人物的影子邊緣很硬，應該是直射光；另外，人物的影子不短也不太長，似乎在上午九點左右的時間段。清晰的人物影子很有裝飾感、藝術感和神秘感，而且平行的柵欄的影子很有規律，將不同的人物和影子分割開來，很有秩序感。
拍攝的視角
其一、人們在日常生活中，觀察事物是用平視的角度，所以用這個角度拍攝物體，是我們司空見慣的樣子，很容易審美疲勞。先生在創作時，用了俯視的角度，拍下了以上場景，這個角度下的事物，帶給我們新奇和陌生感，有不一樣的視覺體驗，更容易抓住觀眾的眼球；
其二、俯拍下的背景只有地面，那又有什麼好處呢？不容置疑，這樣的拍法規避掉了附近鱗次櫛比的高樓和雜亂無章的周圍景物，有力地簡化了畫面；
其三、更重要的是，也是攝影師經常忽視的方面的是，這樣的視角，將三維畫面轉化成二維的畫面，將具象的景物變成了抽象的元素，完成了藝術上的昇華。
點線的運用
畫面中，人物化為點，影子化為點，柵欄的影子形成了長短不一的平行線。畫面中，人物的屬性已經基本排除，不仔細觀察，你都不知道那是匆匆路過的行人，這就是藝術的創造。很多攝影愛好者拍攝的照片之所以沒有藝術感，就是因為他們拍的太具象了，桌子就是桌子，蘋果就是蘋果，人物就是人物，不知道在平凡的事物中去提煉成線條、點、形狀和圖案。攝影是二維的平面的視覺藝術啊，所以我們要學習和領悟平面的視覺要素，刻意訓練自己的攝影眼。
平面構成的運用
畫面中，先生創造出了藝術的點和線。點不是生硬的圓球、線也不是生硬的斑馬線，而是事物的轉化和藝術的提煉。但是，假如點和線的分佈如果沒有規律可循，而是雜亂無章地混合在一起，那也會擾亂視覺，也沒有美感可言，但是先生的這幅作品顯然不是這樣的情況。
這裡我們引入平面構成這個概念，其含義是指將不同或相同形態的幾個以上的單元重新組合成為一個新的單元，按照美的視覺效果，力學的原理，進行編排和組合，從而構成多種理想的視覺形式。簡單點來說，就是將元素組合排列，達到美的視覺效果。其構成形式可以分為：重複、近似、漸變、變異、對比、集結、發射、特異等等 。
先生的作品，從構成形式上，我們可以看作是重複構成的形式，是重複構成中的相對重複；也可以看作是近似構成。畫面中，人和影子我們可以視作是重複構成中的基本型，他們以近似的形式不斷地重複，形成有秩序的、和諧的視覺效果。並且在大小和方向上具有變化，視覺不再乏味。由於是有規律的變化，所以整個畫面富有節奏感。
透過對先生這幅作品的深入分析，我們可以感受到一個好作品的來之不易，好作品的產生，是需要深厚的藝術修養的，那種攝影很簡單，按按快門就可以獲得好作品的想法是幼稚可笑的。
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