路易威登基金會將於2022年秋季舉辦盛大活動——“莫奈與米切爾”展覽。
Claude Monet， The Artist’s House Seen from the Rose Garden， 1922-1924
Joan Mitchell， No Room at the End， 1977
克勞德·莫奈（1840-1926）與瓊·米切爾（1925-1992）皆為藝術大師，他們對當時及後世畫家產生了深遠影響。此次“莫奈與米切爾”展覽首度同臺展出兩位大師的作品，開創一場栩栩如生、衝擊感官、充滿詩意的藝術“對話”。莫奈的《睡蓮》亦在展品之列。與“莫奈與米切爾”展覽互為襯托的是瓊·米切爾作品回顧展。屆時，法國及歐洲其他地區的觀眾得以一睹米切爾畫作的風采。“莫奈與米切爾”展覽和“瓊·米切爾回顧展”將呈現兩位藝術家對同一風景的獨特詮釋，兩者均注重採用沉浸式感官體驗手法演繹風景。《睡蓮》為莫奈的封山之作。他曾長時間觀察吉維尼的睡蓮池面，並在畫室將所觀意象再現出來。瓊·米切爾則會探尋身處心儀之所時的一段記憶，抑或一縷情愫，以及那些跨越時空卻依然鮮活的感觸。這些抽象派作品創作於韋特伊鎮的La Tour畫室之內。韋特伊鎮是一個法國小村莊，瓊·米切爾於1968年移居至此後未曾離開。1878年至1881年期間，克勞德·莫奈亦居住於此。
莫奈與米切爾
畫廊
4-12
2022年秋季，路易威登基金會將與全球克勞德·莫奈藏品最多的法國馬蒙坦莫奈美術館攜手，共同舉辦“莫奈與米切爾”展覽，就克勞德·莫奈的後期作品——《睡蓮》（1914-1926年）與美國藝術家瓊·米切爾的作品展開一場專題對話。“莫奈與米切爾”展覽將在2022年10月5日至2023年2月27日期間舉辦。本次展覽選材獨特、頗具詩意，展品覆蓋底層至頂層，橫跨8個畫廊。瓊·米切爾回顧展將在Frank Gehry大樓底層同期舉辦，屆時大眾可以一窺其作品真容。
20世紀50年代，克勞德·莫奈創作的《睡蓮》在美國頗受認可，抽象表現主義畫家將其視為抽象派的開山之作。繼André Masson之後，美國著名評論家Clement Greenberg也對這些作品的現代性大力追捧：“莫奈最終探索出的繪畫原理，並不新穎，但卻更為全面；而且，這一原理並非如他所原本以為的存於自然中，而在藝術的真諦中，在藝術的‘抽象性’中。”1957年和1958年，“莫奈復興”風潮興起，米切爾參加了“抽象印象主義”概念專題展覽，“抽象印象主義”一詞是由她的好友Elaine de Kooning創造而來。瓊·米切爾於1968年移居韋特伊鎮，毗鄰莫奈故居（1878-1881年），兩位藝術家之間的創作默契因此得以深化。不過，瓊·米切爾依然堅守著完全獨立的藝術風格。
Claude Monet， Nymphéas， 1916 – 1919
面對同樣的風景——塞納河畔，莫奈和米切爾探索出了各自的繪畫技法，他們對該技法的定義亦有所雷同，莫奈稱其為 “感覺”，米切爾則稱之為 “感受”。兩位藝術家的創作靈感均源自大巴黎地區的自然風光，對光和色彩具有同樣敏銳的感知力，光與色彩相互作用即構成創作基礎。米切爾採用歡快的色彩、明亮的光影，喚起人們的感受與記憶。莫奈晚期作品的特點是，摒棄固定輪廓，轉而透過轉瞬即逝的光影來捕捉色彩。莫奈和米切爾均喜愛親近自然風景，並採用相似的繪畫手法，將樹葉、水與空氣呈現於畫布之上，令其洋溢勃勃生機。
本次展覽將展出兩位藝術家的約60件代表作品，著重呈現作品在視覺效果與創作題材方面驚人的相似性，引領公眾踏入一段引人入勝、身臨其境的藝術鑑賞之旅。克勞德·莫奈的作品約 36 幅，均為大開幅畫，其中有25幅重要畫作來自馬蒙坦莫奈美術館，為公眾呈現《睡蓮》系列全套作品。這些畫作鮮少不帶外框，與瓊·米切爾的24幅作品隔空對話。
值得注意的是，本次展覽將同時展示兩幅傑作：
克勞德·莫奈創作的《百子蓮三聯畫》（約 1915-1926 年），這是一幅近13米長的 “宏偉裝飾畫“。該三聯畫由美國的三家博物館持有，分別是克利夫蘭藝術博物館、聖路易斯藝術博物館和堪薩斯城的納爾遜-阿特金斯博物館，它們將首次在巴黎合體展出。《百子蓮三聯畫》由莫奈耗時10年創作而成，被其視為“最佳四套系列作品之一”，為該藝術家後來在美國聲名鵲起發揮了決定性作用。
瓊·米切爾創作的《大峽谷》：十幅畫作皆精選自《大峽谷》系列（1983-1984年）。這套作品曾於1984年在法國巴黎畫廊零星展覽過，數十年後合體展出，堪稱壯舉。作為米切爾最重要的系列作品，其特點是豐富的色彩鋪陳於畫布之上，營造出一種生機勃勃、歡欣雀躍的感覺。蓬皮杜中心展出的三聯畫《大峽谷 XIV》（片刻）則迥然不同，觀之即生起無窮無盡之感，不禁令人眼神迷離。
Claude Monet， Agapanthus， 1916-1919
Joan Mitchell， La Grande Vallée， 1983
克勞德·莫奈後來進行了頗具前瞻性的風格轉變，創作大開幅畫，這恰好與瓊·米切爾的作品尺寸不謀而合。與此同時，米切爾則以現代手法對莫奈的《睡蓮》（1914-1926）加以演繹，這些作品現陳列於Frank Gehry設計的大樓之內。
“莫奈與米切爾”展覽與馬蒙坦莫奈美術館的合作頗具科學性。
總策展人：
Suzanne Pag
é，路易威登基金會藝術總監
展覽策展人：
Marianne Mathieu
，馬蒙坦莫奈美術館首席策展人；
Angeline Scherf
，路易威登基金會策展人
瓊·米切爾回顧展
（1925-1992）
畫廊
1
與畫廊
2
除“莫奈與米切爾”展覽，路易威登基金會還將攜手舊金山現代藝術博物館 （SFMOMA） 和巴爾的摩藝術博物館 （BMA），聯合舉辦一場30多年來歐洲最為重要的瓊·米切爾回顧展，旨在提升公眾對其作品的認知。參展作品約 50 幅，展於一樓的兩個畫廊，展出面積達1，000 平方米，對最近於美國舉辦的展覽進行重新演繹。本次展覽得益於蓬皮杜中心和布魯王家修道院博物館的慷慨解囊。路易威登基金會收藏的十幾件作品也將參展。
雖然瓊·米切爾曾於20世紀50年代前半葉參與美國抽象表現主義運動，但本次展覽旨在凸顯其作品的獨特性，彰顯其創作特色：飽和的色彩，對色彩和光線孜孜以求，以及對自然風景情有獨鍾。她曾表示：”我與風景同在“。米切爾的創作靈感源自她的記憶、過往感受，以及傑出現代大師（梵高、塞尚、馬蒂斯和莫奈等）的作品。她還會從音樂與詩歌中汲取靈感與創意，展廳的大量文獻就能突出說明這一點。本次回顧展將回首米切爾的生平和作品，如今，人們視之為二十世紀下半葉最具影響力的藝術家之一。總策展人Suzanne Pagé曾在法國博物館舉辦過首場瓊·米切爾作品展（1982），她指出：“米切爾的作品‘具備抽象派精髓，頗為矛盾，卻獨具一格’，藝術家自稱‘我的作品抽象，但卻是風景畫’。”
Joan Mitchell， Minnesota， 1980
自1950年代初期起，瓊·米切爾便成為紐約藝術界的傑出人物，並時常與Franz Kline、Willem de Kooning和Philip Guston等藝術家互動。她的行動繪畫作品充滿活力，這源於她在19 世紀和20 世紀之交時，與歐洲藝術家之間交往甚密，並對詩歌頗感興趣。展覽回顧了米切爾創作於故鄉與巴黎的主要系列作品，她在1959年移居巴黎，然後於1968年永久定居韋特伊鎮，此處與她的作品更為契合。韋特伊鎮起初被視為那些太陽普照、熱情洋溢畫作的靈感來源，隨後便快速成為20世紀70 年代多聯畫的代名詞，例如蓬皮杜中心持有的畫作《Chase Interdite》 （1973）。米切爾在20世紀80年代繼續創作熱情洋溢的作品，如向梵高致敬的《無鳥》（1987-1988），或她對塞尚作品《聖維克多山》的經典演繹版（1989）。《聖維克多山》是路易威登基金會收藏的傑作之一。
瓊·米切爾回顧展由路易威登基金會攜手舊金山現代藝術博物館 （SFMOMA） 和巴爾的摩藝術博物館 （BMA）聯合舉辦。該展覽將在巴爾的摩藝術博物館舉辦，展出截止2022 年 8 月 14 日。此展之前曾在舊金山現代藝術博物館舉辦，廣受評論家與公眾讚譽。
