1905電影網專稿
第三十五屆中國電影金雞獎頒獎典禮已於上週落下帷幕，《長津湖》在萬眾矚目下捧走了最佳故事片的獎盃，同時影片導演陳凱歌、徐克、林超賢也獲得了最佳導演的榮譽。本期《今日影評》邀請到北京電影學院中國電影文化研究院院長吳冠平，與我們一同關注金雞獎的導演類獎項，談談做導演，如何才能稱得上最佳。
我們都說一個好導演成就一部好電影，一部好電影又能證明導演的實力，那麼對於金雞獎這樣的專業獎項，如何考慮最佳故事片和最佳導演的獎項歸屬。最佳故事片和最佳導演，是兩個維度的衡量，最佳故事片是綜合攝影、錄音、美工、表演等各方面整體表現來評判作品，而導演是其中的樞紐，最佳導演獎就是褒獎導演作為這個樞紐發揮的作用。從這方面看，《長津湖》的三位導演獲得最佳導演獎實至名歸。
@吳冠平：
《長津湖》的這三位導演都是久經沙場的老將。頒獎詞中，其中有一條就是他們嫻熟的導演技巧，實際上這種嫻熟性其實就是發現、激勵並且最後整合。
在本次最佳導演的競爭中，《奇蹟·笨小孩》的導演文牧野呼聲也很高，這部作品也是口碑和票房雙豐收。與文牧野相比，《長津湖》的三位老將勝在哪裡？首先從體量上來說，《奇蹟·笨小孩》跟《長津湖》相差不少，在題材上《長津湖》的拍攝難度也要大不少；然後《奇蹟·笨小孩》對比起文牧野此前的《我不是藥神》，體現出來的進步並沒特別明顯。相比之下《長津湖》三位老將分工合作又能在表演、剪輯以及各處細節表現出如此的協同，這是十分難得的。他們找到一種方法，在保持自己原創藝術風格同時，在精神層面達成統一。
@主持人曉麗：
我是不是可以理解為這一次的“最佳”，其實它是一個，非常有難度的“最佳”，因為對於大家來說、對於這個題材來說，它所要拍攝和製作的難度是非常大的。
@吳冠平：
最重要的一個挑戰實際上就是處理這樣的一個大體量的戰爭題材的作品，並且它有很強的、意義表達上的一個規定性。第一次面對這樣的一個題材，三位導演寶刀不老，把它整合成了這樣的一部很有票房、同時又非常振奮人心的一部新主流大片。
除了最佳導演外，最佳導演處女作也受到業內不少人士關注，這次獲得最佳導演處女作的是劉江江的《人生大事》。這些新人導演的處女作，展現出他們的才華。而我們在看新人導演的作品時，通常會採用和老將們不一樣的標準。對於最佳導演的老將們，我們會去看作品整體的完成度，而對於新人導演們，我們更著重於看他們的閃光點。
吳冠平把對新人導演的評價總結為“三想”：第一個是導演在創作時腦海中獨特的形象，比如《人生大事》裡朱一龍演的角色，粗糙外表下有顆細膩的心，也是因為這個角色的可挖掘性，讓朱一龍有很大的表演空間，進而獲得最佳男主角；第二個是透過技術手段表達出來的影像，劉江江導演透過細膩的場景排程，來拍出影片裡角色間的關係；第三個是透過影片傳達出來的思想，這些思想不一定要多深刻，但《人生大事》裡對生與死的探討，確實真誠而打動人。
金雞獎最佳導演和最佳導演處女作，讓我們看到了導演在一部影片中展現的魅力。一個導演，他有話想講，並且能用利索語言把這句話表達出來，這就是好導演。在這個自媒體發達的時代，人人都可以是導演，但真正的優秀導演，能敏銳地捕捉到時代的發展，並時刻保持表達的熱情。
