Gallery All 凹空間於12月17日揭幕上海空間，首展“First of All，”集中呈現13位藝術家、設計師及藝術團體的作品，這些兼具藝術性及功能性的收藏級設計的集中出現也為上海正在興起的收藏級設計氛圍增加了重要一站，該展覽將展至2022年3月6日。
Gallery All 上海空間
13位/組藝術家、設計師
對世界的認知、感知方式
過往的系統認知中，設計與藝術時常被歸於不同類別，這樣既定的系統定義亦正是此次展覽中的設計師/藝術家們所拒絕、並拋開的“規則”。他們的作品可以被稱為“收藏級設計”或“設計藝術品”，透過對材料及物理實體的透徹把握、闡釋和重塑，一個全新的現實逐漸顯露，以喚醒另一種認知、感知世界的方式。
“First of All，”展覽現場，觀眾欣賞Anotherview作品
展覽中呈現的藝術家都在用自己的方式，詮釋著屬於自己的藝術語言。藝術團體Anotherview另一種視角收集來自全球各地的窗外的風景，在窗框中重現被記錄的24小時的風景，每個窗框以24小時為單位，變化、復原、變化、復原……當觀眾站立於作品前享受時間的緩慢流逝時，伴隨而來的是室內空間與室外空間之間關係的轉換，“觀看”的行為在被重新書寫。
“First of All，”展覽現場，觀眾欣賞王畫的作品
同樣關注時間，並把流逝的每一秒具象化的創意工作室Humans Since 1982則在“ClockClock（鍾·鍾）”系列作品中嘗試使用24個模擬時鐘面來創造數字化版式的時鐘。他們的作品以動態裝置作品為主，這些作品在理性有序中透露著一層對於時間和現實的思考意味。
“First of All，”展覽現場，Humans Since 1982和譚志鵬作品在展覽中呈現
阿蘭達\萊什（Aranda\Lasch）則呈現了他們對於環形結構化及模組化的探索的階段性成果，在他們的作品中，圓圈無法用一個整體來定義，而是在延伸中生長成為獨立個體。
“First of All，”展覽現場現場，上圖從左至右為：雅納·凱泰寧（Janne Kyttanen）、譚志鵬、阿蘭達\萊什（Aranda\Lasch）作品；下圖從左至右為Anotherview、阿蘭達\萊什作品
被譽為“作家型設計師”的Maarten Baas是21世紀初最具影響力的荷蘭設計師之一，他則以其作品模糊了藝術與設計的界限，他以叛逆、頑皮、戲劇性和表演性著稱，一直嘗試著“讓藝術更具實用性，同時在產品設計中加入更多藝術的語言。”
“First of All，”展覽現場現場，Maarten Baas作品
張周捷作品則以獨立、實驗和未來主義著稱。他腦海裡的數字世界中的物體可以像自然進化一樣生長和發展，他致力於發現和探索這些自然轉變中的規律和方法。他的作品主要側重於邏輯的簡單性、多樣性和不可預測性，這也是基於他對自然的理解。
“First of All，”展覽現場現場，張周捷作品
來自巴西的Fernando and Humberto Campana 坎帕納兄弟的標誌性作品也在展廳中呈現，他們的作品強調對日常材料的再利用，具有巴西特色的元素在他們的作品中顯露無疑——明亮的顏色、創造性的混亂、簡單的解決方法。
“First of All，”展覽現場
透過材料研究和生物學的學科研究，探索“生物藝術”的羅黛詩在其創作中以銅為媒介，並且創造出取材於自然、生長於自然的作品。她探索物質自然生長的邏輯，這種被稱為“控制中的失控”的方法融合了當代科學和設計材料，讓銅在控制中自發地生長出色彩和骨骼紋理。
“First of All，”展覽現場，羅黛詩作品
同樣以銅作為主要創作材料的譚志鵬則專注於可以追溯到春秋戰國時代青銅器的古老精密鑄造方法：失蠟鑄造法，以銅為主要表現材料，利用“熔+融”作為創作語言，熱衷於探索藝術與設計之間富有彈性和滲透性的界限。
“First of All，”展覽現場，譚志鵬及關楚蘭作品
作為第一位讓大批次3D列印產品實現商業化的設計師，雅納·凱泰寧（Janne Kyttanen）創造了世界上第一個3D列印的燈、第一雙3D列印的鞋和第一個梯度結構。他的“熔”系列作品則延續了他所一直專注的3D列印技術的研究與開發。
“First of All，”展覽現場，雅納·凱泰寧（Janne Kyttanen）作品
國際上炙手可熱的藝術家簡明（James Jean）致力於將當代題材與中國傳統卷軸畫、日本木版畫、文藝復興時期肖像畫、西非化妝面具、漫畫和迷幻藝術等不同來源的美學技巧相結合。他也從當代文化和古老預言中提取意象，井加以想象，塑造出他的神話王國。他透過挖掘流行文化和神秘文化的不同，用傳統技法和當代數字技術相結合創造了獨樹一幟的混合敘事風格。
“First of All，”展覽現場，簡明（James Jean）和Humans Since 1982作品
同樣為東方文化著迷，來自韓國的設計師關楚蘭（Chulan Kwak）受中國傳統草書書法的啟發，以有機、精緻的當代設計形式研究傳統元素，將草書的2D筆畫重組為3D結構，使作品在具備功能性的同時，創造了作品和空間的對比。
展覽的最後一個展區以共代謝工作室和王畫的作品結束，王畫的藝術實驗可以被看作是一個材料的試驗場，也是理念的探索地，王畫擅長用不同媒介在作品中闡述她所感興趣的哲學問題，諸如高歌猛進的消費主義以及與傳統文化背景密不可分的性別身份問題。
“First of All，”展覽現場，王畫作品
共代謝工作室試圖重新啟用工業構件等大規模生產的工業代謝品，並模糊他們在空間中的功能，真誠地將公共空間和物件交還給當下的真實需求，而不是被工業左右。他們的“公私合用”系列，透過將公共空間和私人空間的物件進行重新組織和再生產，形成既適合“公共”又適合“私人” 的裝置。模糊其原本的功能和使用場景，打破被常識界定的定義與固有偏見。
“First of All，”展覽現場，王畫及共代謝工作室作品
13位/組藝術家、設計師作品的集中呈現作為Gallery All新空間的首展，較全面地詮釋了畫廊所合作藝術家的面貌。對於畫廊的定位，Gallery All畫廊主王愚也表示是以“小型美術館”來定調畫廊，從空間選址、空間規劃以及運營等方面都以此為標準。
設計與藝術的交匯
“Design”一詞的出現，可以追溯至古羅馬時期的拉丁語“Designare”，其最初的釋義是：具有計劃的意義，這也使設計從起始就被賦予了實用性和功能性的特徵。而當1991年美國設計師大衛·凱利（David Kelley）提出“設計思維”一詞後，設計師們在設計過程中所具備的平行思考能力，以及提出系統性解決方案的過程被強調。一種透過提出有意義、有創意的想法來解決特定人群的實際問題的概念受到廣泛關注，在一個重人文理念的框架內，設計在當今社會的價值，已遠遠超過其最初所單一指向的實用性及功能性。
2021
年
Gallery All參展ART021展覽現場
2021
年
Gallery All參展DnA SHENZHEN現場
深耕收藏級設計領域多年的Gallery All 畫廊主王愚也曾經在採訪中表示普遍意義和最初的分類上，大部分觀點認為藝術是一種對於情感、感受的表達後凝結而成的具體表現形式，而設計的核心則在於提出解決方案。但他也提到如果回看藝術史和設計史，就會發現設計、藝術早在上世紀就已經是相互交織、共同發展的形態。例如始於1880年代的新藝術運動（Art Nouveau）就是以藝術與設計相互推動、相互融合為大框架；早在包豪斯學校中，羅皮烏斯的教育理念就是在現代設計教育中結合藝術與技術，消除藝術家、工匠和工業之間的界限。
在畫廊的經營上，積累了多年經驗的王愚表示Gallery All所專注的並不是低買高賣的簡單交易模式，而是希望能夠透過畫廊，推動行業的發展，嘗試新的可能性，能夠參與到收藏級設計這一品類的發展過程，有更多梳理性、研究性的工作，能夠為日後留下有益依據。
因為一個成熟且健康的收藏級設計生態應該是設計、生產、物流、藏家群體、學術研究者與藝術機構的系統呈現缺一不可。
2021
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Gallery All參展Design Miami展覽現場
此次展覽策展人汪汝徽則在策展前言中寫道：“無論是‘收藏級設計’的創作還是感受，都意味著一種敞開的能力。這種敞開的能力，首先即是拋開先見的語詞與觀念，用身體如實地去擁抱和感知這些作品在現實世界中作為“物”的本貌。進而，我們需要關注到空間，因身體（人）- 物（作品）- 空間（環境），這三者間的邊界與交感，既確定了收藏級設計的存在方式，也牽引著在對這三者關係的體悟中，人如何確認自身的存在。”
關於收藏級設計的敘事正在上海發芽，每一個事件、每一個新空間的出現，都將成為這個正在形成的生態中不可磨滅的一筆。
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