你能否想象出100位舞者同時在空中翩翩起舞的場景是什麼樣呢？試想一下這些舞者若需要在快速旋轉的情況下保持優雅，並呈現不同結構的變化，難度有多大？而現在，名為“The ONE Show”的舞蹈演出將藉助Unity最先進的實時3D技術，把這些不可思議的設想變為現實。
作為“The ONE Show”的創作者，舞蹈藝術家 Aly Rose從2005年開始構思這一高難度的舞蹈節目。她先後與多家藝術製作和工程公司合作，並在全球範圍內尋找最優秀的空中舞者，共同參與這一極限專案。
在今年的TEDx演講中，Rose回憶起她兒時的偶像——奧運會的體操運動員瑪麗·盧·雷頓和納蒂亞·科馬內奇，“她們翱翔於空中，動作優雅靈活，落地時精準有力，令我為之神往。”後來，這種優美地翱翔於空中的魅力改變了她的人生，併成為她藝術上的核心。從美國大學畢業後，儘管她的父母表示她應該找一份“真正的工作”，但1997年，她最終決定前往中國貴州，與當地的苗族居民相處了兩年半的時間。從1999年到2002年，Rose一直在北京舞蹈學院攻讀碩士，學習民族舞、舞蹈編導和現代舞，將所有的精力都放在舞蹈上。在她追隨本心的道路上，靈感也隨之而來。
2005年是Rose人生的重要節點。那一年，她前往紐約探望妹妹，有一天，她坐在中央公園仰著頭望向天空時，情不自禁發問：我該如何用自己的才能做出更崇高的貢獻？“當我回想曾經去過的所有地方和遇到的所有人，我被一種感激和欣喜的感覺包圍。當我閉上眼睛，我產生了這樣一種想法：如果我把自己的內心、身體、思想和精神的東西呈現出來，會是什麼樣子？那一刻，一個靈感突然閃現：是否可以從三個不同的角度去做一臺演出，從觀眾、空中舞者和遠處的摩天大樓這三個不同的觀看角度去呈現。最終，我有了去創作一個百人在空中跳舞的願景。”
2005年回到中國後，Rose為大山子國際藝術節創作了舞劇《鳳凰》，其中第四幕就採用了6 位空中表演者。2007年到2015年，在紐約教授舞蹈時她還特地學習了空中舞蹈以及懸掛元件該如何構成，並找到了專業的威亞團隊進行合作。另外，她還協助一個工程師團隊重新起草了有關空中表演的城市規則。Rose曾前往世界各地旅行，包括波蘭、西班牙、摩納哥、德國、墨西哥、古巴、阿拉伯聯合大公國、英國、馬達加斯加、朝鮮、巴西、智利、玻利維亞、菲律賓、印度尼西亞、印度、法國、南非和加拿大。旅行期間，她還在各國開設了舞蹈學習工作坊。正是這些經歷的影響才讓她逐步組建了多元化的 The ONE Show 團隊。2013年，為了建立世界上第一個大型空中變形舞蹈，The ONE Show團隊在紐約試鏡了來自全球28個國家的多名空中舞者。
The ONE Show的表演分為四幕，第一幕名為“音”，第二幕是“光”，第三幕是“動”。而最後一幕“飛”，這篇文章關注的重點部分，是全部由空中編舞構成的。“The ONE Show 的空中表演者需要很強的核心力量，不僅要習慣和熟練掌握旋轉，擁有出色的柔韌性，還要能在空中表現舒適和優雅。舞者需要學習如何在空中使用兩點式的威亞跳舞，這可能需要數年時間才能做好。在創作過程中，我們製作舞蹈動畫並將它們輸入到Unity軟體中來進行3D集體變形的編排，從360度的視角檢視不同角度觀眾看到的造型。“使用這種技術的優勢在於，我可以輕鬆地在3D世界中編舞，編排的時候，也不需要所有的威亞操作員和空中表演者一起到現場創作。”
實時3D技術賦予了 The ONE Show一種全新的藝術形式，但Rose並不認為這個表演是一場“純技術”的展示。“我們利用技術作為表現方式，跨越了國籍、種族的界限，展示了擁有不同背景、技能的不同個體相互協作的力量。空中舞蹈不算新技術，但精確無誤的空中舞蹈對我們而言更像是一場‘飛行革命’。”Rose形容道。
在Rose看來，“ONE”有兩層含義，一是代表了個人的力量，一種進入自己內在與“自我”渾然一體、感受到自己作為完整個體存在的力量。另一個是關於在與他人接觸時體驗到的同一性，與他人互動而產生的共鳴。當在空中舞蹈時，每個舞者都能感受到那種歸屬於同一群體所帶來的感染力。“The ONE Show”旨在宣揚每個人都可以表現自我，超越自己，同時消除隔閡，與世界融為一體，成為The ONE。“我們每個人都是人類宏偉織錦中的一個神聖的動態表現，我想透過The ONE Show表現出追隨自己內心的堅定旅程。”Rose補充道。
現在，透過這數千根懸掛的鋼絲，100名空中舞者在半空中相互交織，每個人都在獨立跳舞，每個人的動作都不同，但100個人又同時作為一個集體和諧存在，彷彿擁有了新的生命。Rose 告訴我們，相較於傳統的舞蹈，空中舞蹈更考驗舞者的身體平衡，這種有些“失重”的感覺就好像在外太空的宇航員。Rose 解釋說。“The ONE Show（第四幕“飛”）最具挑戰的部分在於兩個方面，其一，舞者在空中的配合。每個空中舞者除了需要記住自己的多個空中舞蹈組合外，還需要在空中根據其他舞者的表演，掌握好時間點，最終實現共25分鐘的大規模舞蹈的集體形變。在空中跳舞時，我們能感受到自己的精神力和能量在周圍發散開來，這種無形的精神和能量具有巨大的影響作用。其二，在空中跳舞所需要的空間大大增加了。由於每個舞者都需要一個可以支撐他們在寬達4米的水平圓周上活動的懸掛裝置，在保證安全的前提下，安裝、懸掛和移動100名空中舞者需要大量的空間。”
使用Unity製作集體變形的演示動畫，為The ONE Show團隊的編舞工作帶來了極大的便捷。Rose 提到，2013年還沒有使用Unity的時候，他們曾依靠人力和懸空技術進行實地排練，但排練成本給他們造成了不小的壓力。現在，藉助Unity的時間軸功能，他們可以單獨拍攝每個舞者的動作，再透過移動片段、改變序列、複製貼上舞蹈動畫組合把這些片段融合在一起。在Unity中，The ONE Show團隊共構建了完整的100人空中舞蹈編排模型。由於觀眾將 360 度圍繞舞臺觀看演出，他們希望任何一個角度都能給觀眾帶來不同的感受。而Unity成功實現了從任意角度觀察調整3D舞蹈陣型的需求。“我們也試過其他的建模軟體，但是都沒有像Unity使用起來這麼便捷，有時某個舞者會激發我的靈感，讓我想修改陣型、出場順序甚至配合的音樂，只有Unity能幫我如此簡單地做到，我只要剪下、貼上就行了。因為所有的修改都是實時呈現的，所見即所得。而且我的團隊可以同時編輯不同的部分，大大提高了工作效率。”Rose說。使用Unity不僅讓The ONE Show團隊節省了數百萬元的彩排費用，還能讓每個舞者清晰準確地瞭解自己需要演繹的每個動作，進而能在表演時為觀眾帶來了全新的觀賞體驗。”
對 Rose 來說，整個舞蹈的精髓就在於“和而不同”的多元化之美，尊重每個舞者的特色，同時又合而為一，在英文中的描述正是“Unity”。而他們藉助 Unity 軟體的力量，首次開啟實時 3D 技術在舞蹈創作領域的應用，似乎確是一個美妙的巧合。
“像這樣將實時3D技術與空中編舞相結合的應用，The ONE Show是全球首創，非常具有代表意義。她們將 Unity的技術從手機、PC 等螢幕視窗擴充套件到了更廣闊的多維空間。”Unity大中華區技術經理殷崇英認為，像這樣技術與藝術的跨界融合，未來將會越來越多。“我們發現各行業的創作者都開始使用Unity的實時3D技術來創作虛擬內容，並且與真實世界建立互動和對映。Unity對新手十分友好的特點，讓大家即使不用寫程式碼也能輕鬆地將他們的創意化為現實，The ONE Show就是個非常好的例子。”
回想起曾經的編舞工作，Rose 感嘆道，“2007到2015年在紐約的這段時間，我們只能透過標記關鍵幀來製作演示動畫，這既費時又費心。2016年回到中國後，我在上海紐約大學任職舞蹈教授，這也使我有許多機會與教師和學生一起工作。The ONE Show專案不僅是專業人士間的合作，更是教育和表演藝術協作的結晶。第四幕‘飛’並不僅僅是由我創作而成。上海紐約大學的教師和學生們為這個專案聚在一起，並已經透過Unity進行一年的表演模擬，他們的藝術造詣和想象力都使最後一幕更加令人震撼難忘。”
對Rose而言，這項空中藝術是來自另一個維度的“附耳低語”。挑戰的難度就在於將這種低語轉化為一種能佔據空間、擁有外形的聲音。“將意識和感覺置身於多維宇宙，我們就能感受到超出我們平時所見、所聞、所感覺到和觸控到的東西。集體空中舞蹈探索了我們集體的未來以及如何與集體和諧共處。”
目前，Rose和The ONE Show團隊已經依託Unity，完成了空中舞蹈的大規模變形以及每個人的編舞，並在上海和紐約進行了小規模的排練。“我們已經選好了編舞家和舞者，創作了音樂，確定了舞臺的工程設計和舞臺元素。”當被問及The ONE Show何時會被搬上舞臺與觀眾們見面時，Rose笑了笑說，“這臺令人期待的演出將會在完成投資後公演。所有元件目前都已就位，我們做好了搭建舞臺的準備。我們期待著與 The ONE Show 所傳遞的理念相合的投資者相遇並展開合作。相信The ONE Show全球巡演的首站一定會創造歷史，驚豔世界！”
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