作者 / 小保
今日，上影節正式拉開帷幕，而在距離上海約1300公里的秦皇島阿那亞，也正好戲連連。
與上海不同，阿那亞里的“戲”，是戲劇的“戲”。不過，因為坐擁無邊海景以及組建起了由孟京輝、章子怡、陳明昊等文藝界大咖聯合組成的戲劇節藝術總監陣容，在某種程度上，於昨日開幕的首屆阿那亞戲劇節亦有著絲毫不弱的影響力。
是什麼給了這座海邊小城與國際大都市上海“正面剛”的勇氣？蕭瑟的海景、閉合的社群、邊緣的位置……似乎阿那亞的大多數硬體都難以望上海項背。
奇妙的是，正是因為這與世疏離、與靈相擁的調性，阿那亞卻也切實地名列了我國文旅地產“神盤”——風風火火地招滿了商、蜂蜂擁擁地人流如織、多姿多彩地辦起了各類與生活和藝術相關的活動。
呼應此次阿那亞戲劇節的主題“彼岸和誘惑”，這篇文章，就讓我們把目光從上海移到阿那亞，來看看那裡的那些關於電影行業的動態和前景。
▲阿那亞禮堂
文旅地產“神盤”
不知從什麼時候開始，我國的文旅地產界流傳起了“四大神盤”一說。具體而言，這個稱呼代指秦皇島阿那亞、杭州良渚文化村、成都麓湖生態城和廣州中國美林湖，它們以“烏托邦”式的村落結構，撬動起了千百萬億級別的購房業績。
很多人都說“四大神盤”的模式正在逐漸引領地產業變革，但同時，它們也在改變著生活與文藝的結合方式。以阿那亞為例，它就向大家給出了一種“興趣社群”式的生活方式參考，也正是依託這樣的社群，音樂、戲劇、電影等文藝形式才得以在阿那亞紮根。
構想出這種方式的就是阿那亞品牌的創始人馬寅，他是一名畢業於北京大學文學系的專業房地產從業者，如今阿那亞這個專案的各處風貌也的見他的生活影子。
2013年，馬寅辭去億城地產總裁職務，創立天行九州集團，接手當時被認為是“爛尾樓盤”的阿那亞，以一名40歲中年人士的心態開啟了他的個人化的革新。因此，他希望阿那亞能成為一處心靈居所，簡單而不失詩意，冷峻卻也有人情。
▲阿那亞品牌創始人馬寅
這樣的想法恰恰契合和不少北京中產人士的心態。就像海邊暖城布萊頓之於倫敦、鎌倉之於東京、甚至尼斯之於巴黎，忙碌於大城市中的輕富階層總想給自己和家人安置一個更舒適的居所，長住最好、短住也不錯、度假更是可以。
那麼，為了給這些目標購房者提供一站式的生活服務，超市、醫院自不必說，電影院、圖書館、美術館等文藝生活標配設定更必須有。就是按著這個運營理念，當前的阿那亞至少已形成了包括詩歌、戲劇、音樂等文藝形式在內的100多個興趣社群，業主們線上線下兩不誤，自導自演成常態。
順著這個社群特點和發展理念，成規模的“阿那亞戲劇節”便搗騰起來了。在今年3月的開幕式上，主創團隊為這個戲劇節描繪出了一幅表演者、觀看者、故事、情節、光影等元素相互打破隔閡的情景，他們說“這原本就是戲劇的要義所在”。
▲首屆阿那亞戲劇節主創團隊：馬寅、章子怡、孟京輝、陳明昊
文藝的彼岸，電影的誘惑
然而，阿那亞的“電影實踐”和“電影經驗”似乎遠比不上戲劇、音樂或其他。
在阿那亞社群裡，文學、詩歌、音樂、戲劇、建築應有盡有，餐廳、食堂、茶館、咖啡館、酒吧、酒店一應俱全，甚至連球場和馬場都有配置。不過要是說到電影，暫時卻只有阿那亞電影院一家。
這是一家啟用於2018年末的中小規模的電影院，據官方介紹，它共有6個影廳，總座位數455個，其中配有一個杜比全景聲鐳射影廳。而至於內容方面，該影院不僅可以同步放映院線電影，而且還加盟了全國藝術電影放映聯盟。因此，作為北戴河新區的第一家院線級電影院，阿那亞電影院作為社群影院的定位十分明顯。
▲阿那亞電影院
對於阿那亞社群來說，這個電影院或許已經夠用了，然而對於整個阿那亞文化發展公司來說，這樣的電影涉足顯然不夠。
據“城市OurCity”報道，出於對現有基建條件和可利用的業主資源的考慮，阿那亞在文藝板塊裡最先錨定的是主要以展覽、演出為載體的藝術、戲劇和音樂，而該公司接觸電影領域的姿態顯然則希望做得更輕。
何謂“更輕”？一則先充分利用現有資源與電影連結，比如在既有的圖書館、美術館或咖啡館裡舉辦小型觀影活動；二則是對進入電影的商品市場領域持有謹慎態度。
這一點也從阿那亞文化發展公司負責人王天也的表態中得到佐證。據悉，在王天也起初負責的是阿那亞的客服和社群運營，直到2018年UCCA沙丘美術館落成，他的工作重心才逐步轉向文化藝術專案的引進。由此，電影真的不是王天也、甚至整個阿那亞所瞭解及把握的領域。
但也是在這個情況下，倘若阿那亞所配套的“文藝的彼岸”想要夠得更遠，相比其他方面略顯缺失的電影領域則當之無愧會是那個充滿誘惑力的彼岸。
因此，同在UCCA沙丘美術館建成的2018年，阿那亞文化試水影視投資，參投或出品《我和我的祖國》《金剛川》《一點就到家》《人潮洶湧》等看上去較為安全穩健的專案。而據報道，在2019年底成立影視公司後，阿那亞創始人馬寅和文化藝術專案負責人王天也開始更為積極地出現在國內各大影展上，以求與電影發生更多聯絡。
儘管如此，三年過去阿那亞在電影投資領域的步子卻似乎沒有邁得更大，該公司所參投的《懸崖之上》依舊是內容和班底都十分穩健的片子，而一部由阿那亞鄰居擔當總策劃和出品人的《一切如你》亦是一部帶有教育和獻禮性質的文藝片。再進一步從阿那亞文化公司參投的待播片單來看，目前也只剩一部由姚晨和曹鬱共同監製的中小體量影片《臍帶》。
▲資料來源燈塔專業版
這樣一來，阿那亞似乎在未來的很長一段時間裡都會持有這樣的“觸電”策略，它是輕量的、可靠的，同時也是偏向藝術的。
持續“加戲”進行中
在這樣的“輕觸電”策略下，比起電影本身，阿那亞也似乎更在乎電影所能帶來的公共價值，並以此來維繫它的業主社群以及擴大它的文藝品牌影響力。
然而，與已經建立並配套好的各型別劇場相比，當前阿那亞里的電影播放設施並不足以支撐起舉辦一個規模電影節。而出於收益和成本的考慮，短時間內在阿那亞建設起足夠規模的電影場館和配套設施也不現實。
那怎麼辦呢？一方面，利用已有環境特點和設施特點，阿那亞在承映藝術電影和獨立電影的路上走得更深；另一方面，或許我們也可以暢想阿那亞將會在未來將自身的各個文藝板塊有機整合。
具體而言，去年阿那亞與FIRST電影節的合作就體現了它在第一種方案上所做的嘗試。
當其時，想要為自家社群尋求電影公共價值的阿那亞和想要在“城市影展”的品牌上有更多拓展的FIRST電影節一拍即合，共同於2020年冬末舉辦了一個時長為七天的實驗性子專案「FIRST實驗室電影周」。而在這個“電影周”上，FIRST首次嘗試把節展活動的重心放在劇作教學上，好讓諸位導師和學員一起在一個無邊沉靜的環境中進行交流和創作。
同時，這次的FIRST“番外活動”也把論壇單元安排在了阿那亞的孤獨圖書館。沉浸在這股濃郁的文藝氣息之中，FIRST和阿那亞得以各取所需。
▲FIRST實驗室電影周在阿那亞孤獨圖書館舉辦
儘管如此，我們暫時無法得知FIRST與阿那亞的合作是否持續，我們也無法得知是否還有其他的電影節專案正與阿那亞洽談。但在可勾勒的未來裡，我們看到了阿那亞持續整合旗下文藝資源的能力和期待。
誠如阿那亞創始人馬寅此前所言，阿那亞賣的重點不是房子，而是價值觀和生活方式。因此，對阿那亞的各類文藝活動來說，“聚是一團火，散是滿天星”應該會是一個頗為理想的狀態。
比方說，戲劇與電影就可以相互結合。在本次戲劇節，著名導演孟京輝的《傷心咖啡館之歌》與《愛因斯坦的夢》輪番上演，新星導演劉暢的《維納斯日記》和丁一滕的《傷口消失在茫茫黑夜中》依次登場，更有由王學兵、梅婷等知名演員參演的《狂人日記》首面觀眾……這些戲劇，每一部都是能成為電影劇本的優秀素材，倘若阿那亞能牽頭推動，又有何不可？
再比方說，電影院亦可以助力戲劇、音樂等現場演出方式的傳播。當前我國並沒有“用電影院直播或上映現場演出”的實踐和習慣，但在海外，電影院的功能早已不侷限在播放電影這一件事上面：同步轉播音樂會、演唱會、芭蕾舞會，排片售票播放高畫質現場演出錄影、舉辦可以邊看電影邊跟著唱歌的放映專場（例：在英美澳加等國推行的“Sing-A-Long-A”放映專場）……這些豐富有趣的影院體驗都可以從擁有成熟文藝生活的阿那亞開始。
▲阿那亞舉辦的海邊演出
由此總結，“神盤”阿那亞，“加戲”很謹慎。在未來，或許我們能看到的阿那亞出品電影作品依舊會像如今這般精品而文藝，但依託阿那亞這個社群而生髮出來的電影實驗必將更多。
