由中央聖馬丁時尚歷史與理論教授Caroline Evans撰寫，最初問世於2003年的文化研究書刊《Fashion at the Edge》，於近期正式迎來了同中文讀者的會面，而在資深時裝評論人唐霜老師撰寫的中文版序中，她以《時尚可以是嚴肅的嗎？》為題，探討了我們是否能夠將時尚作為文化文字的一環進行研究。
《Fashion at the Edge》/ Via 耶魯大學出版社
作為西方資本主義體系的產物，時尚最初所強調的階級身份屬性，以及終端連線消費的事實，令其免不了有著浮於表面的空洞意味，但時尚真的只是這樣嗎？
當我們在Caroline Evans的筆下領略到1990年代一眾時裝設計師的文化願景，當我們在北方海濱之畔的阿那亞，見證著脫離商品符號、純粹的先鋒時裝展演，這一困惑理應得到解答：時尚本就可以是嚴肅的，時尚本就可以是發人深思的。
傳統粵劇唱腔下，在地文化符號的共鳴與齊誦，道家五行思想中，融匯的音律與舞種，靜默的群像雕塑前，駐足的凝望與思索，飛昇的高空光束裡，注視著當下與未來。
這是一個值得留存的時刻，也是一次好的開始，在中國北方的阿那亞，一場關於先鋒時裝的號角已然吹響。
還記得那篇散文嗎，那篇徐志摩留給這片海域的散文—在這不盡的長吟中，我獨坐在冥想。難得是寂寞的環境，難得是靜定的意境；寂寞中有不可言傳的和諧，靜默中有無限的創造。
是啊，靜默中有無限的創造，這與阿那亞的世界多麼的吻合。
