課前導讀
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裝飾紋樣由開始粗略簡單的幾何紋樣到後來對實體花卉、人物的細緻描繪，形態不斷豐富，形象逐漸飽滿，再到後來的去繁取簡，誇張變形更是體現了人們對形態塑造的不斷進步。紋樣為圖案、圖形的一種，被描繪在各種器皿、絲綢布藝、服飾上，可以說是最早的圖形設計。
作品欣賞
學習纏繞畫的基礎知識，需要了解掌握裝飾、變化的方法。引導學生學會以誇張、變形等手法設計形象並運用點、線、面元素進行裝飾，創造新形象。透過學習，感受現實中的形象在變化、裝飾後的圖案美，培養學生的想象與創造能力，體驗造型活動的樂趣。
色彩構成上的一些東西，二者的形式美法則是通用的，至少在“創造美”上面是一致的，這些形式美的法則幾乎是通用的，將傳統紋樣中的構成原理解剖出來，運用到平面設計中去，兩者相互貫穿，是以為平面設計提供資源，擴充平面設計素材，靈感源源不斷，作品層層出新。
色彩在圖案設計中的重要作用毋庸置疑，繪畫的色彩強調寫實性，而圖案的色彩則注重裝飾性。因此，圖案的色彩也稱為裝飾色彩。裝飾色彩淡化了真實性、逼真感，強調個性化的色彩認識與感受，同時又不斷地從傳統文化及外來文化中汲取營養，人為地營造出一個具有感染力的色彩氛圍，以此激起觀者的熱情歡快、冷漠哀婉、奮的情緒，使色彩表現成為裝飾畫面有機的統一體，從而達到完美的裝飾。
圖案的色彩配置要根據設計的意向，要求靈活運用、大膽嘗試、勇於創新，既要考慮科學的搭配，也要注意精神價值的體現；既要善於運用多種色彩和不同色調來取得良好的色彩效果，也要善於運用少量色彩，最終達到色彩變化豐富、整體色調統一。
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