《1917》在中國大陸上映於2020年8月份，講述著一戰期間兩位年輕的英國士兵，由於通訊訊號中斷，需要傳遞一個極為重要的情報，這將關乎成千上萬計程車兵的生命。於是兩人穿越戰場，走過敵人陣地，來到戰場的另一邊。
從故事內容上來說，這部電影就是一部極為“平常”的戰爭故事片，但卻能夠獲得三項奧斯卡大獎就顯得非同一般，最有看點的便是這部將近兩個小時的影片竟是一個鏡頭拍到底的方式呈現的。
戰爭片一鏡到底的運用
說到一鏡到底，《1917》並不是最先創造的，縱觀電影史中，便有許多影片例如《鳥人》、《奪魂索》等影片便使用了“無縫剪輯”的方式展現了一鏡到底，也有《俄羅斯方舟》這樣的真一鏡到底。而《1917》由於豐富且複雜的戰爭場景所以並不能在真正意義上使用一鏡到底，所以也同前者一般用了“無縫剪輯”的手法，將一鏡到底的新模式搬上熒幕。
長鏡頭是保留了對客觀場景的真實感，而兩位英國士兵需要在8小時之內傳遞他們的情報，所以導演不可能真實的記錄八小時的傳遞資訊，所以影片的時間跨度分成了三部分“白晝——-黑夜——-白晝”，嚴格的遵循著時間跨度的統一。
為了使得觀眾能從“漫長”的長鏡頭中進入視覺入口，攝影機把演員的運動也呈現在影像之中，也將緊張的感覺置於審美的情緒之中，所以造成了一種“讓觀眾一同踏上征途，與主角同呼吸共命運”的緊張感。
一鏡到底的時空構建
整部影片的場景大致分為五個段落：戰壕空間、農莊小院、黑夜廢墟、河流森林以及戰爭前線。第一幕戰壕空間中，狹小的空間擁擠不便，但攝影機為了能360度跟隨著演員進行移動，使用了更為輕便的攝影機。
在黑夜廢墟中，映入眼簾的是一派末世景象，追擊、炮火、夜明彈充斥在不斷奔跑的鏡頭中，恐懼佈滿鏡頭之間，特別是在焚燒教堂前，演員的剪影替代了觀眾的視覺焦點。可以看出兩個演員在不斷的穿梭在野外環境，變換的場景不僅僅避免了線性時間的審美，也製造了不同的期待視野。
新型戰爭片
《1917》在一鏡到底的攝法下，更像是一部精緻的紀錄片，它不僅僅是記錄著戰爭的發生，更能讓觀眾“真實”的感覺到戰爭就發生在面前的存在，單線敘事的並沒有變得簡陋單調，而是把思考更多得投入影片的觀影之中，拉近大眾對戰爭的感知，促進反戰的歷史意識。
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