近日知名編劇汪海林感慨內娛現狀堪憂，發微博稱：“最近有部電影，需要一批30歲到35歲的男演員，發現我們的男演員嚴重斷檔了”，還說香港十年前電影業開始衰落，就和演員斷檔有關，現在內地同樣面臨著這個危機。
有網友調侃，作為編劇汪海林這是在甩鍋。明明是編劇寫不出好劇本，還要怪演員。還有網友推薦張若昀、朱一龍等演員，他們就不錯。這兩位演員確實很優秀，都有自己的代表作，不過看來他們沒能入得了汪海林的“法眼”。
有粉絲對汪海林的話進行了進一步解讀：“捧上去的沒業務，沒人看；有業務的沒人捧，不夠影響力。粉絲經濟摧毀了大眾傳播”，汪海林回覆了粉絲表示同意。
其實汪海林的分析不無道理，“流量≠演技”確實是娛樂圈的亂象。有流量的明星演技不一定有演技，拍出來的片子就算有人看，也是爛片；有演技的演員卻沒有流量，拍出來的作品再好也沒人看。最終的結果就是無論演員如何，拍出來的作品都沒人看，這就是粉絲經濟帶來的不良後果。
也許是汪海林的要求有點高了，任何一個行業都需要積累，演員這個行業也是如此。30到35歲的演員，從業也就不過十多年，要想讓他們能夠勝任所有角色並不現實。但是如果放開年齡限制，等現在的年輕演員到了30歲、40歲或者更大歲數以後，他們是否能成為真正的好演員呢？
現在的年輕演員很少能吃苦，也沒有足夠的生活體驗，他們的演技難以得到提升。
張國立老師在拍攝《1942》時，專門餓瘦了21斤。在影片中張國立老師飾演一個逃荒者，為了拍出真實感他開始減肥，每天就吃一個蘋果喝點水。大家覺得他大可不必為難自己，張國立老師卻認為只有肚子餓了那麼多天之後，才能真正體會出乞丐的心理，這樣演出來的角色才會更加真實。
張國立老師瘦下來之後，形象完全變了，臉上的皮鬆弛了，人都顯老了。減肥的過程中，他還發現一個問題，編劇給自己寫的臺詞太多了，他說一個很餓的人是不願意說話的，他沒有力氣說話。編劇開玩笑說，這是我的錯，我是吃飽了寫的。然後和張國立一起改了臺詞。
反觀現在的演員，有幾個能為了一個角色犧牲自己的形象？他的那些粉絲們，早就心疼得受不了了。若沒有親身體驗，純粹靠想象進行表演，又怎能演出真實的效果？如果是別的演員接到這個劇本，沒有提出質疑，按照劇本念臺詞，一個飢餓的人在那裡喋喋不休說個不停，那演出效果就會差很多。但這到底該怪編劇，還是怪演員呢？
從張國立老師的故事中，我們發現現在有些編劇確實不合格，他們也沒有生活體驗，寫出來的劇本能是怎樣的？而演員若沒有張國立老師這樣敬業，肯為研究一個角色去吃苦，又怎能提升演技、演出最真實的效果？
演戲和學習一樣，“學而不思則罔，思而不學則殆”。演戲不是不停的表演，也需要思考，需要體驗各種角色的經歷。而現在的演員吃不了苦，他背後的經紀公司也不會給他時間學習，而是趁著流量大不停的接戲拍戲，演員的演技難以得到提升。
只有那些肯吃苦肯學習的演員，才能扛起影視界的大旗。易烊千璽在拍攝《長安十二時辰》時，發燒39度依然堅持工作；在拍攝《少年的你》時，那些打戲也是真打；在新片《長津湖》中與吳京搭檔，因拍戲韌帶受傷，他的敬業被吳京誇讚了一番。這樣的易烊千璽，肯定會成為影帝級別的好演員。
劇本的原因、經紀公司的急功近利還有演員本身不想吃苦，使粉絲經濟下很難出現真正的好演員。
不過也有例外，現在還是有一些肯吃苦的年輕演員的。影視界會湧現出哪些又有流量又有演技的優秀演員呢，我們拭目以待。
