中國古詩詞浩如煙海，那麼能在這“煙海”之中脫穎而出、獨樹一幟，成為古今仰望的“標杆”，這個詩人就不是一般的牛了。
杜甫因為其詩意蘊厚重、內容豐富而贏得“詩聖”的稱呼，李白因為其詩瀟灑疏狂，而贏得“詩仙”的稱呼……王昌齡則因為詩意含蓄綿醇，又將七絕寫出了超群之境界，所以贏得了“詩家夫子”“七絕聖手”的稱呼。
說到王昌齡，關於此人及其詩作，還真是沒有幾個人不稱讚。“忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯”是王昌齡筆下的閨怨之愁；“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”是王昌齡的匡義勁骨；“撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城”是王昌齡邊塞雄心之下對現實的幽怨……。
所以，每讀王昌齡的作品，就感覺渾身細胞都被調動起來，心亦被其中的藝術魅力一點一點融化。
而詩巷本期要跟大家分享的，就是王昌齡的一首送別詩。此詩以獨特手法寫人間真情，於情感的連綿起伏與含蓄委婉間觸動著人心，後兩句尤其膾炙人口。無關名氣，旨在分享大美；各位看官，且隨詩巷一起來再讀王昌齡。
送柴侍御
唐 · 王昌齡
流水通波接武岡，送君不覺有離傷。
青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉。
簡單介紹一下這首詩的寫作背景：此詩為王昌齡滯留在龍標（今天的湖南黯陽）期間，送朋友去武岡（湖南西）時所寫；所謂“滯留”也就是受貶。
送別詩都重在突出一個“愁”字，以體現人物之間的情感之深；但是能夠讓作品具有吸引力，詩人們都會以自己的方式去表達“愁”，這也是所謂的“百詩百法”。
王昌齡在這首詩中，首先對兩地的地勢與環境做了介紹：流水通波接武岡；浩浩流水與武岡相通，這句比較有氣勢。而它簡單一筆，不僅點明朋友所去的地點，還點出了路途之險、之遙遠。然而，在這表面的“路況”之下，其實還暗含著另一層意思，那就是：雖然路途遙遠，但還是“兩地相通”，兩地之間被這流水連線起來，這就從側面說明作者與朋友之間的心是相通的，無論現實情況多麼嚴峻，也不能阻擋他們相知、相惜、相掛念的兩顆心。
有了首句的鋪墊，承句也就很自然地接脈而出：送君不覺有離傷；朋友將要遠辭，而作者作為送別的一方，則說內心不覺得有多麼傷感。他能夠這樣說的原因何在？一半在首句中，那麼另一半呢？當然在接下來的兩句中。
從承句的內容來看，這首詩中的脈絡安排得十分緊密，可謂環環相扣，層層銜接。
帶著承句中的意蘊，我們再來看後兩句：青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉；那青山皆接受著同樣雲雨的潤澤，而那明月也同樣將兩個相隔甚遠的地方照亮。讀到這裡，真是不由得再次為王昌齡豎起大拇指。你說他咋就這麼會想、會說呢？這樣一說，對遠辭的朋友而言就是一種莫大的安慰，也進一步很好地解釋了承句中“不覺有離傷”的原因。
柳永說“自古多情傷離別”，杜荀鶴也說“無多志氣禁離別”……足見離別對於人們來說，是再傷心不過的事了。人本就是情感動物，所以還真沒有幾個人不怕面對“離別”。
但王昌齡偏偏不言傷心，難道他對“離別”無動於衷？根本不傷心嗎？當然不是。作者說“不覺傷心”是在寬慰朋友，在一定程度上衝淡了這沉鬱的離別氛圍。所以，無論是承句中的“不覺有離傷”也好，還是後兩句中的“同雲雨”“共明月”也罷，都是安慰之語，都可看作是對“傷心”“惜別”的另一種表達。
而這一場離別，經過作者這樣一寫，藝術效果就更為突出。一方面，它可以讓讀者讀到詩中的樂觀、積極之意味；另一方面，它又可以讓讀者讀到更多的悲傷，這是“反襯”手法的作用。
所謂一千個讀者心中有一千個哈姆萊特，這是對“審美”自由、開放的見證。然而無論讀者怎麼去品，都基於作者的情感之上，未能脫離作品本身；所以我們讀到的，也必定是作者與朋友間那深厚的、真摯的情誼，這是不變的主旨所在。
“青山一道同雲雨，明月何曾是兩鄉”，既有畫面感，又有藝術性、哲理性。深情無限，韻味無窮，實在是經典中的經典之句。
縱使千山人去遠，依然明月證初心；各位看官，相信你也非常喜歡七絕聖手的這首詩，在品讀之後，如果你有自己的感想與看法，不妨簡單聊一聊，我們大家一起交流心得。
