一、
1992年的某一天，有著“演技之神”之稱的周潤發，在面對記者關於“誰會取代周潤發地位”的提問時曾這樣說道：
周星馳已經取代啦！無論是演技風頭還是票房，在香港有誰能比得上週星馳？他在香港的地位無人能夠撼動！
發哥說這句話的時候並不是所謂的商業互吹，他明白此時的港片市場再不是槍戰片的天下，周星馳用自己的無厘頭表演方式和精湛演技，將香港影壇正式帶入了雙週一成的黃金盛世！
這一年，他剛滿30週歲，一個真正屬於周星馳的時代已悄然來臨。。。
二、
無獨有偶，除了周潤發的佩服之外，香港大腕導演陳嘉上在這一年也被星爺征服。此後無論在任何時候任何地點，陳導在談到周星馳時都會如迷弟般讚不絕口！
後來在回憶與星爺合作往事時，陳導曾這樣說道：
有一場戲我在鏡頭後面看呆了，周星馳一邊唱南音，一邊眯著眼拍腿。我看到了一個天才演員，直到現在我依然覺得他是最出色的！
看到這裡 熟悉星爺的影迷或許已經猜到，
這部讓陳嘉上直呼天才，讓周潤發承認自己被取代的電影，正是我們今天要說的《武狀元蘇乞兒》。
解讀港片幕後，致敬傳世經典，大家好，我是豆沙。
三、
1990年4月5日，徐克用一部《笑傲江湖》奠定自己新武俠掌門的地位，併成功將香港影壇從江湖片帶上古裝武俠片的快車道。在此後的幾年裡，以徐克為代表的的中生代導演們，又先後推出了《黃飛鴻》系列、《新龍門客棧》等佳作。
不僅在動作場面拍攝上更加行雲流水，精神核心也從門派恩怨上升到家國仇恨，如潮好評讓曾經沒落的武俠題材重新迴歸主流。而市場的認可也激發了電影從業者的創作熱情，一時間擅長自我複製的香港導演們紛紛轉拍武俠片。
但在這股盲目跟風武俠的洶湧人潮中，有一個人卻不願隨波逐流，他就是剛剛在前一年，憑藉《逃學威龍》拿到金像獎最佳編劇和導演雙提名的陳嘉上導演！
四、
隨著《逃學威龍1》在票房市場上的大獲成功，陳嘉上更堅定了自己要拍時裝動作片的決心，當他滿懷憧憬拿著剛寫好的《飛虎》劇本，找到嘉禾影業的老闆時，對方的態度卻讓他大失所望。
嘉禾不僅沒有給他投資，還拿出《武狀元蘇乞兒》的劇本讓他拍，並表示想要拍《飛虎》就必須先拍完蘇乞兒！
俗話說：人在屋簷下，不得不低頭。即便陳導心裡有一萬個不情願，但為了能讓《飛虎》順利開拍，於是他就硬著頭皮答應了嘉禾的要求。
當陳嘉上還在為從未拍過的武俠題材感到焦慮時，他不知道的是，嘉禾早已為電影成功買下了定心丸！這顆定心丸究竟是什麼呢？
沒錯，是周星馳！
五、
從1988年《霹靂先鋒》時的嶄露頭角，到1990年《賭聖》的一炮而紅，再到1991年《逃學威龍》後的雙週一成，在這短短的3年時間裡，周星馳從那個死跑龍套的“星仔”，迅速成長為紅透香江的“星爺”，而由他擔當主演的電影基本都能穩拿票房桂冠！
一年後的1992年，周星馳連拍7部電影，這其中竟有5部佔據當年票房排行榜前五名。自此香港影壇正式進入史無前例的“周星馳年”！
素來以巨星堆砌票房的嘉禾影業，自然不想錯過這個賺錢的機會，
於是他們大筆一揮拿出800萬片酬，把香港電影的票房保障帶進了《武狀元蘇乞兒》的劇組。
六、
800萬是什麼概念？
要知道那時候永盛公司的老闆向華勝，剛以300萬每部的價格跟星爺簽了10部戲。而嘉禾卻因一部戲直接把片酬翻了三倍。
嘉禾之所以敢這麼做，除了想拉攏常年在新寶院線上映的永盛外。最主要的原因是，他們對星爺的票房號召力充滿信心且對此深信不疑。
就這樣，一部星爺無厘頭與武俠相結合，講述官二代蘇乞兒觸底逆襲的電影，在北京初冬暖陽的光影中正式開機！
七、
看到這裡，
或許會有人感到奇怪，為什麼一部香港電影要跑到北京取景拍攝呢?
其實早在1982年時，香港導演張鑫炎就曾帶著劇組北上，拍出了火遍大江南北的《少林寺》。一年後，李翰祥導演也在北京拍出了《火燒圓明園》和《垂簾聽政》。
作為曾經的“東方好萊塢” ，香港電影在經歷了輝煌的黃金十年後，卻在進入90年代後發展慢慢出現疲態。面對著內地電影市場的蓬勃發展，香港電影人普遍被此消彼長的焦慮感裹挾，
甚至當年的香港報刊曾在頭版封面上，赫然打出了“香港電影之死”的粗體黑字。
這樣的焦慮刺痛著每一個港片從業者的心，於是從1992年開始，以嘉禾、新藝城為代表的老牌電影公司開始紛紛北上，期待背靠內地市場和資金，尋求香港電影的破局之道。
八、
正是因為這樣的契機，影片報幕裡才有了中國電影合作製片公司（CFCC）的出現；也正是因為合拍公司的聯合攝製，武狀元蘇乞兒劇組才有機會領略祖國的壯美山河。
這方故土是他們的家，這片山河是他們的國。有國有家，才有了武俠電影中家國情懷的根！
在此後的幾十年裡，港片北上已成為潮流趨勢。那些選擇北上的人，在經歷風雨兼程後留下了港片的魂；而那些選擇留守的人，卻在日漸式微的落差裡失神喪魄…
講到這裡，還有一個不為人知的小插曲！正是因為這次北上，年僅5歲的楊冪才有機會以群演的身份，與星爺有了第一次也是唯一一次的合作，併成為這部戲中隱藏最深的一個龍套。
楊冪在影片最後飾演蘇乞兒的小女兒，但對於這段經歷楊冪卻早已忘得一乾二淨，直到上了大學後才發現原來自己曾是最小星女郎。不知道影片前的你，當初在看這部電影時有沒有發現呢？
九、
這些都是後話，我們再說回電影本身。
雖然陳嘉上硬著頭皮接拍了這部戲，但他卻從來沒有拍過這種武俠題材。為了能順利拍完這部讓自己頭大的電影，他翻閱了很多歷史資料並惡補了周潤發版的蘇乞兒。
當陳導看到發哥在熒幕上的尷尬表現時，他不禁在心裡打了一個問號，演技之神都不能完美詮釋這個角色，稍顯稚嫩的周星馳能做到嗎？
但接下來星爺的表現，讓陳嘉上終於把那顆從香港懸到內地的心，徹底放進了肚子裡。
十、
當初拍“抄家”這場戲時，陳嘉上的劇本里要求表現出落寞的鏡頭，而他自己也沒有想明白該如何去演繹。於是他找到周星馳，想聽一下對方的意見。
而星爺聽後沒說話，徑直走向旁邊的煙床。既沒有捶胸頓足，也沒有哀嚎連天，而是躺在那裡即興唱起了南音…
看到星爺的這段即興發揮，坐在攝像機後面的陳嘉上頓時驚呆。他無法想象周星馳竟然可以用這種方式表達哀怨。表面不動聲色，內裡卻早已是萬蟻噬心！
在後來回憶這一幕時，陳嘉上曾這樣評價星爺：我覺得我看到了一個天才演員，直到今天我依然覺得他是最好的演員。
或許也正是因為看了星爺在這部戲中的表演，周潤發才會說出自己已經被周星馳取代的話！
十一、
熟悉周星馳電影的影迷都知道，星爺這種極具反差卻隱忍不發的表演方式在電影中曾多次出現。前一秒還在後悔因自己的不學無術導致家財散盡，然後滿目落寞的對勸自己學寫字的師爺說道“我會學得”；
後一秒在走出家門，面對前來抄家的官兵和冷眼旁觀的路人。卻表現出自己的紈絝癲狂和不屑一顧；前一秒還是那個在妓院囂張跋扈揮金如土的闊少爺；後一秒卻成了那個在雪中為救父親甘吃狗飯的窮乞丐；
享受過滔天富貴，亦嚐盡浮世苦楚。一切如過眼雲煙，但經歷過才不枉來人間這一遭。正因如此，星爺才會用自己的精湛演技為我們塑造了那個，集戲謔與坦誠，狡黠與真心為一體，前一秒還嬉笑怒罵皆形於色，下一秒卻真情流露一片赤誠的蘇乞兒，並讓這部電影成為所有影迷心中永遠無法代替的存在。
香港才子黃霑一生口無遮攔，三句話不離葷段子，但只有在談到周星馳時，他卻一臉肅穆的這樣說道：去片場看他（周星馳）是很過癮的事，你可以看到哀樂兩個極端！
十二、
寫到這裡豆沙忽然想起影片中這樣一個畫面，蘇乞兒在人生最落魄之時於夢中學會了睡夢羅漢拳，在他入睡前曾在地上寫下“苦海無涯”四個大字；
但當他如夢方醒時才發現，苦海無涯早已變成了苦盡甘來。
其實有時候人生就是這樣，歷經無涯到甘來我們才會終悟人生：這滿眼的世態炎涼和富貴落魄，也不過只是大夢一場。但
不管你趴在稻草堆裡哭的有多痛，終究還是要親手抹去淚水站起來，一邊衣衫襤褸，一邊傲然前行。
如果你的心是醒著的，又何妨是跪著還是站著；如果你的心是不屈的，又何妨是是武狀元還是臭乞丐？
人生已過三十，是時候停下來好好思考我們曾自怨自艾的人生了。。。
十三、
最後借用蘇燦那首未唱完的南音作為結尾：
身如柳絮隨風擺，歷劫滄桑無了賴，鴛鴦扣，宜結不宜解。
苦相思，能買不能賣，悔不該惹下冤孽債，怎料到賒得易時還得快。
顧影自憐，辜負瞭如花少艾，恩愛煙消瓦解，只剩得半殘紅燭在襟懷…
《武狀元蘇乞兒》是豆沙個人非常喜歡的一部星爺作品，我會用上下兩集來為大家帶來更全面的解讀；關於星爺與達叔，張敏的故事我會在下集重點講解，最後謝謝大家花這麼久看完這個作品。
我是豆沙 ，關注我 ，帶你瞭解更多經典港片的幕後故事。
