昨天經歷了近期以來最困難的一次觀影。對我而言，觀影隔閡困難的有兩類，
一類就是意識流電影，一類是帶有精神分裂情節的電影
，而這部《裸睡美人》（又稱《睡美人之終》）確是兩大困難的結合，既是意識流的形態，也有精神分裂的角色，欣賞起來比較費力的。
談起意識流電影，特點就是在銀幕上著重
表現人的非理性的、潛意識的、直覺活動
的電影，擅長剖析人物的心理深處，時間空間跳躍多變，打破了傳統戲劇化構造的電影模式。影響力最大的意識流電影當屬法國新浪潮電影流派阿侖·雷乃在20世紀50年代末期創作的《廣島之戀》，在當時被認為是世界影壇上的“
一顆精神原子彈
”，震撼世界影壇。整部影片沒有一箇中心事件，沒有故事情節，展現的過去和現在、回憶和聯絡，全是女演員的意識活動。
這部《裸睡美人》與此風格十分類似，情節跟著女主角的意識到處遊走，場景光怪陸離，色彩花裡胡哨，手法倒敘插敘，過去現在混雜，的確是挑戰觀感。前一段看韓國電影《坡州》，時間點相對這部電影來說算是小巫見大巫，也是需要透過女主角的頭髮更好地區別時間點。這部電影中時間點更為複雜、髮型也更多樣化。
女主角亞紀的四個造型代表了不同的時期
：
黑色妹妹頭：18歲純潔純真的亞紀，剛來到馬戲團。
紅髮：海鬥死後至亞紀出名，差不多十年過渡期間的亞紀。
大波浪卷：30歲，當上女演員的亞紀。
超短髮：去精神病院接受治療的亞紀，此階段一半真實、一半幻想。
根據這些造型，將電影情節根據時間線做一梳理：
年幼的亞紀喜歡觀看電視，從小便定下了要做女演員的願望。長大之後的她離家出走，到了一個不知道的地方，在酒吧認識了攝影師海鬥，他同時經營著一家小馬戲團——極光之家。海鬥邀請亞紀去他的馬戲團暫住，初次相見，兩人對彼此都產生了好感。
亞紀在馬戲團工作換取住宿等生活條件，她擔任魔術師的助手。日復一日的朝夕相處中，亞紀和海鬥逐漸愛上了對方。這段時光是亞紀一生中最美好和快樂的日子。海鬥送給亞紀他自己做的混音歌曲、給亞紀拍了很多照片寫真，他們在天台的白床上雲雨、在攝影棚裡打鬧；而亞紀則努力扮演好馬戲團中的角色，受到大部分人的歡迎。海鬥是唯一知道亞紀女演員夢想的人。
天台上的床笫之歡，伴隨著音樂、星空、燈光，刺激而且唯美，
不得不佩服導演的想象力。
然而有一天，海鬥自殺了。所有幸福的日子都遠離了，亞紀儘管仍然在馬戲團工作，卻突然失去了人生方向，虛無恍惚地度過每一天，像一個行屍走肉；她時常詢問自己“生存還是毀滅”，責備海斗的離開卻又愈發想念他。瀕臨崩潰的生活裡，只有女演員的夢想還孱弱地支撐著她。
終於等來了機會，亞紀參加了《東京哈姆雷特》的試鏡會，面試歐菲利亞的角色。導演對她持保留想法，但是她被製片人悄悄看中。製片主動聯絡了亞紀，告訴她有辦法能拿到女主角。結果是一個巨大陷阱。製片人和黑幫勾結，為了拿到黑幫投資的錢，製片人將亞紀帶去見黑幫老大。粗魯的老大強暴了亞紀。驚慌掙扎中的亞紀用菸灰缸敲昏了老大，倉皇逃離。恍惚中，亞紀來到一場派對。所有人都戴著面具，有人嗑藥、有人跳舞、有人云雨。憔悴的亞紀來到吧檯，點了一杯海鬥曾最常喝的飲料，之後便加入了瘋狂的舞池。
亞紀一度成了最炙手可熱的女明星，上節目、接廣告。三十歲，亞紀趕上了海鬥去世時的年紀，去參加海斗的忌日，馬戲團快要關門了；看似已經實現的夢想反而讓她喪失了動力。接著黑幫事件曝光，亞紀瞬間失去了所有。製片人離她而去選擇追捧更加年輕美麗的演員；她所擁有的一切都沒有了。這也是影片的現實諷刺意義，
批判日本影視圈的潛規則
，特別是女明星的不平等遭遇。
她去看心理醫生，企圖疏導壓力；她不斷想起與海鬥溫存的甜蜜過往、也無法忘記被欺辱的那一晚。最終，過去痛苦的記憶讓亞紀選擇了部分遺忘，她忘記了黑幫強暴事件、也忘記了以往純真的自己，她變得很像歐菲利亞，開始功利虛偽、將真實的一面隱藏在社交的圓滑背後。精神病院中那個骯髒陰暗、像牢籠一樣的病房，就象徵了她困住自己的枷鎖，她拒絕沒有海斗的日子，所以固步自封不想要成長，也選擇和現實世界區隔開來。她開始迷失。
亞紀終於在壓力中崩潰，開始回憶自己到底發生了什麼、尋找最初純真的自己。近乎十年的魔術助理生涯中，不斷被催眠的亞紀，開始逐漸分不清現實和夢境。每次自言自語時，她都會幻想出一個小丑陪著她，
小丑是她處在幻想中的證明
。而且小丑是她內心真正的表達，會在她做出違背自己本心的事情時黯然離去，會在她無助時或者飄飄然時突然出現。
一個人自己與自己對話，本身就很奇怪了，況且還時有時無的，這樣就是筆者不願意欣賞精神分裂題材電影的主要原因。
最後亞紀朝所有的一切開炮，主宰自己的命運，面對《哈姆雷特》中的終極難題“生存還是毀滅，是個問題”，她選擇了生存。
