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搖滾歌手的最終歸宿

搖滾樂是年輕人的專屬嗎?當然不是,但搖滾現場一定是年輕人居多,因為年輕人更符合搖滾樂所傳遞出的狂放、自由、熱血、激情、無所顧忌、無所畏懼。

還有,就是年輕人更有衝力和體力來奔赴一場搖滾現場。

而歲數大點的搖滾人,歲月讓他學會了剋制、冷靜、理智,他們看現場的話也只會出現在人群后面,但搖滾樂成了他們內心一顆堅硬的核,不會被輕易開啟,不會被輕易改變。

搖滾歌手的最終歸宿

許巍從一開始《我的秋天》、《浮躁》到現在的《空谷幽蘭》、《無盡光芒》,變得更平靜、更悠然,把佛學和搖滾樂結合得更加自如;鄭鈞從《赤裸裸》到《私奔》再到現在的《永不退轉》、《雍和宮得月亮》,一個狂放不羈的搖滾少年也變成了一個自在安然的佛系大叔;謝天笑從《冷血動物》到《把夜晚染黑》再到如今的《時間改變一切》、《最好的安排》,本以為老謝在自己的宿命搖滾裡越陷越深了,沒想到也變得深沉中透出一些可愛,在“哈哈大笑”重返北京演出應該是他笑的最多的一場演出了吧,而且還時不時隨節奏晃動腦袋,也是難得的場面。

搖滾歌手的最終歸宿

但牛人自有牛逼之處,雖然年歲漸老,但若再度登臺,他們依然能像歌裡寫得那樣“任何時候心中的明月都可以重新升起”,就算這麼多年過去了,舞臺上的他們依然閃閃發光,舞臺下的年輕人換了一波又一波,是一代又一代有熱血、有活力的年輕人在陪伴歌者的每一個音符,這些年輕的心依然喜歡《故鄉》的蒼涼、依然喜歡《回到拉薩》的嚮往,依然喜歡《是誰把我帶到了這裡》的發問和怒吼。

搖滾歌手的最終歸宿

無論歲月如何流逝,無論樣貌如何改變,這世界上總有一些東西是不變的,比如音樂,比如搖滾精神。

無論什麼樣的狀態和心態,搖滾樂永遠是一劑強力針,讓所有不同年齡不同階層的人來到同一地平線上的同一空間面對同樣的震撼與能量。

搖滾歌手的最終歸宿

如果你還年輕,就奔赴一場激情的搖滾樂現場吧!

文/迪子(LCD)