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張藝謀是一個說不完、道不盡的話題。這篇短文很難概括張藝謀，更難評述張藝謀對中國電影的貢獻。只能是為“中國電影領軍人物”的評選，提供一點微不足道的素材罷了。
為方便閱讀，特將全文的小標題提示如下。謝謝朋友們的關注與分享。
1. 中國主流電影的引領者。
2.商業與藝術結合的成功實踐者。
3.張藝謀擔當“中國電影領軍人物”，是人心所向。
“中國電影領軍人物”評選啟動，榮耀當屬張藝謀，這是人心所向
近日，以“電影市場新活力，電影強國新徵程”為主題的第四屆中國影視資本峰會啟動。它將依據2019年6月至2021年5月期間的電影市場資料、觀眾口碑、社會影響、專家評述等因素，評選出新一屆
“中國電影領軍人物”。
“中國電影領軍人物”評選活動海報
“中國電影領軍人物”
是目前中國唯一一個由權威機構和重要媒體評選出來的重要獎項，它意在透過中國電影程序中的標杆性人物，推動中國電影產業的發展，促進電影市場的繁榮，引領中國電影的製作方向。
自2016年起，此評選已進行了三屆，
於冬、任仲倫、曾茂軍、吳京
等電影產業鏈中的頂級人物，曾獲得
“中國電影領軍人物”
的殊榮。
影院
正在進行的第四屆“中國電影領軍人物”評選，競爭更為激烈，入圍名單有：
張藝謀、傅若清、王中磊、管虎、王長田、餃子、曾茂軍、陳思誠、於冬、黃曉明、曾國祥、易烊千璽、賈玲。
他們都是近幾年拿出好作品，並給電影市場帶來繁榮、給觀眾留下深刻印象的電影界大咖。
比較而言，
張藝謀
在電影理念的探索上、在電影藝術的創新上、在對觀眾審美品位的引領上、在對中國電影的貢獻上，當屬佼佼者，是名副其實的
“中國電影領軍人物”。
這理應是人心所向吧。
張藝謀出席電影活動
1。 中國主流電影的引領者。
能夠成為中國電影的領軍人物，理應具備如下素質：
他是中國電影最高水平的代表者。
他在創作方向、創作理念、創作業績等方面，對電影人、電影市場、電影觀眾都有顯著的引領作用。
縱觀中國電影界，能夠擔當領軍人物的，當屬
張藝謀。
這不僅因為張藝謀擁有電影創作的天賦與才華，也因為他能抓住時代賦予他的機遇，不斷創作時代需要的作品，並用這些作品引領時代風氣和中國電影的主流。
張藝謀與陳凱歌在拍攝電影《黃土地》中
張藝謀
是恢復高考後，走進電影大門的新一代電影人；改革開放不僅改變了他的命運，也賦予他新的電影創作理念。從事電影工作後，又恰逢思想解放，很快獲得歷練能力的大好機遇。張藝謀用
《一個與八個》、《黃土地》
等最初的電影實踐，與
陳凱歌
等人一起奠定了中國第五代導演的位置和特色。
電影《紅高粱》劇照
所以，在
張藝謀
走向導演之路後，就能較為自覺地把時代理念和新的電影手段運用到他的創作中。
在
《紅高粱》
這部開山之作中，張藝謀沒有停滯在生活的表層和社會的熱點上，而是以成功的小說為載體，
挖掘人性這一藝術的永恆主題，表現人性中最原始的生命慾望和生命張力。
高粱地裡的原始慾望、顛轎段落的人性激情、釀酒的狂蠻與豪放等等，無不迸發著民族的生命力和人性的內在衝動。
電影《紅高粱》劇照
在表現手法上
，張藝謀
有意少講故事，少敘情節，以構圖色彩、音樂聲響等因素為主，充分發揮電影語言的功能，增強電影的視聽效果。
蒼涼古遠的黃土地、恣意狂舞的紅高粱、粗獷的西北酒歌、樸素誇張的大色調等等這些震撼人心的影像，標誌著電影藝術形式上的革新，代表著中國電影、乃至世界電影當時的最高水平。
所以，
《紅高粱》
出世後就不同凡響，獲得幾項世界電影大獎，實現了中國電影在國際獎項上的零的突破，也是張藝謀成為著名導演的
“封神之作”。
電影《菊豆》劇照
張藝謀藉助“紅高粱”給予他“酒神”精神，繼續在時代為他提供的舞臺上演出一幕幕大劇，連續拍攝了
《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《活著》
等具有珍藏價值的經典電影。
這些電影延續張藝謀挖掘人性弊端的主題，延續誇張和震撼的色彩，成為中國思想解放的真實記錄和藝術體現，
今天看來更覺它的珍貴和深意。
電影《幸福時光》劇照
上世紀90年代後，中國改革由國家層面向個人命運上轉型，
每個人的生活都發生著巨大的“裂變”。
張藝謀與時俱進，一改對歷史題材的熱衷和挖掘，轉向對現實的關懷，拍攝了
《有話好好說》、《我的父親母親》、《幸福時光》、《秋菊打官司》
等緊貼時代的電影。
這些電影真實記錄了時代潮流下的個人命運，湧動著作者對小人物的
“愛與關懷”。
風格上也不同於過去的“濃墨重彩”，而是現實主義的“精雕細刻”。
電影《秋菊打官司》海報
其中
《秋菊打官司》
表現得更為明顯，張藝謀大膽採用偷拍的方式，大量使用非職業演員和地方方言，使影片呈現出前所未有的紀實風格。
其用心之良苦、拍攝之艱辛、感人之深刻，今天也無人能夠超越。
張藝謀電影《影》劇照
電影走向市場後，在一些導演以娛樂至上迎合觀眾而獲得高票房的同時，張藝謀始終堅守藝術與商業結合的創作理念，並推出有內涵、有品位的商業大片，以此彰顯一個電影人在商品大潮中的良知，從而引領中國電影的主流。
《懸崖之上》海報
近幾年，為了適應時代與年輕人的精神需求，張藝謀又進軍主旋律題材，連續拍攝了
《懸崖之上》、《堅如磐石》、《狙擊手》
等電影。
《懸崖之上
》已經上映，它用接地氣的故事，用有感情的人物，用震撼人心的表現手法贏得了觀眾，取得了張藝謀電影、也是諜戰題材電影的最高票房。
電影《狙擊手》海報
相信
《堅如磐石》和《狙擊手》
上映後，也一定會再次颳起張藝謀旋風，再次興起主旋律電影熱，再次用新的業績引領中國電影持續前行。
張藝謀
2。商業與藝術結合的成功實踐者。
隨著中國市場經濟的成熟，包括電影在內的文化藝術也被推向市場，票房成為衡量電影優劣的標準之一。
曾經“閉門造車”，不考慮市場需求的國產電影在好萊塢大片的強勢競爭面前顯得弱不禁風，傳統的電影人無所適從，步履維艱。
這個時刻，長期沉浸於藝術片、並有成就的張藝謀也難逃挑戰。投資的困難、票房的跌落等等前所未有的問題把他推向
“哈姆雷特”式的困境：生還是死？真是一個問題，
張藝謀在《英雄》拍攝現場
按張藝謀倔強的性格自然要選擇“生”了。
困境中，張藝謀做出如下清醒的思考：
在消費文化佔主流的今天，電影人固執己見沒有出路。唯有了解並適應消費文化的規律，才能生存並發展；唯有依據觀眾的需求，有的放矢地融入你要表達的思想和情感，才能既贏得市場，又堅守藝術品位和電影人的追求。
顯然，張藝謀在電影市場化一開始的思考就是自覺的，他是想探索一條商業與藝術交融的“調和”之路，他是想在適應市場的同時保持電影人的尊嚴和良知。
《英雄》海報
於是，張藝謀依據自己曾參演
《古今大戰秦俑魂》
得來的靈感，拍攝了形式新穎、內涵豐富的電影
《英雄》。
《英雄》一反張藝謀純藝術的創作路子，運用了商業化的視聽元素。場面之宏大、色彩之豔麗、人馬之眾多、音樂之震撼，都達到了商業電影的極致，真乃一場全新的視聽盛宴。
《英雄》劇照
以為只有好萊塢能出大片的中國觀眾，從這部國產大片中煥發了對中國電影的信心，欣賞了中國故事的精美包裝。自然會用極大的熱情為這部電影買單，使其收穫了當年的最高票房。
更重要的是，《英雄》的成功開拓了中國電影商業化、工業化之路，引領陳凱歌、馮小剛、吳京等著名導演拍攝商業大片的步伐。
《十面埋伏》劇照
此後，
張藝謀
沿著商業電影的道路繼續前行，陸續拍攝了
《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《金陵十三釵》、《長城》
等商業大片。這之中有成功的經驗，有失敗的教訓，也遭受非議。
但張藝謀把商業與藝術結合起來的初心沒有改，對中國電影的引領責任沒有變，探索的銳氣也沒有衰退。
《影》劇照
2018年，張藝謀的電影
《影》
是吸取經驗教訓後的一次
蝶變。
它的畫面由華麗轉化為素樸，場面由宏大轉化為簡約，故事由臃腫轉化為流暢，劇情由鬆散轉化為集中。人物塑造也更為講究和精緻了。
當一幅幅水墨畫式的唯美場景展現在世界觀眾面前時，無不目瞪口呆，大飽眼福，為東方美學叫絕。
這一藝術與商業的成功結合，為張藝謀創作上的騰飛提供了豐富的經驗。
《懸崖之上》劇照
所以，張藝謀就能慧眼識珠地選擇諜戰題材，並對主旋律故事的講述有了更為成熟的創作理念：
要想拍好主旋律，關鍵要素是要“落地”。所謂“落地”，就是要講述有血有肉的人物故事，這樣觀眾才會有共鳴。
對於主旋律電影中的人物，不僅要呈現他們的信仰、奮鬥、生死，也要講述他們的親情、友情、人性，乃至於弱點，只有這樣，我們想要弘揚的激情和熱血才會感動觀眾。
這種理念轉化為畫面，就使
《懸崖之上》
有了扣人心絃的故事，有了可愛可敬的人物，有了震魂攝魄的視聽。那麼，它自然會吸引觀眾的眼球，贏得很好的口碑，也為中國諜戰片豎起一個新的標杆。
張藝謀
3。張藝謀擔當“中國電影領軍人物”，是人心所向。
在
張藝謀
為中國電影做出的上述貢獻的同時，非議、吐槽、乃至人身攻擊始終伴隨著他。
對此，
張藝謀
沉默低調，也不做任何辯解，一心投身在他所酷愛的電影中，始終堅持超負荷地工作。即使進入70歲以後，張藝謀依然每天睡眠3個多小時，吃一頓飯。他不抽菸、不喝酒、不娛樂，把全部精力都用在看劇本、開討論會上，推進多個專案同時進行。
周曉楓在
《宿命：孤獨張藝謀》
一書中就寫道：
我沒見過一個能和張藝謀比肩的工作狂，也從未聽到張藝謀抱怨過自己多累、多辛苦、多不容易。沒有，從來沒有。
《懸崖之上》海報
2019年10月1日晚12時
，在張藝謀成功執導了建國70週年晚會後，他沒有因為一個月的連續緊張工作而高枕無憂，也捨不得休息，急匆匆地趕回工作室，繼續修改
《懸崖之上》
的劇本。
也就是從這個時刻開始，電影《懸崖之上》進入高負荷的拍攝中。
張藝謀在《懸崖之上》拍攝現場
為了給
《懸崖之上》
採景，張藝謀深入冰天雪地，被暴風雪圍困多日；為了給演員說戲，張藝謀爬高上低，身臨其境；張藝謀啟發
劉浩存
演好一個鏡頭而把臉扎進雪堆裡的動作，震撼了在場的人，也感動了看到這一影片的觀眾。
張藝謀在《懸崖之上》拍攝現場
張藝謀本是一個極其嚴格的細節控和品質控，
對
《懸崖之上》
的拍攝更是達到了苛刻的要求。
他要求必須用真雪，為此使置景人員隨時操心下雪的機會，一旦落雪，就發動大量工人屯雪，並嚴加保護，不能有任何腳印。拍攝中，不允許工作人員給演員開路，以保證他們在潔白無痕的雪地裡行走，體現真實的負重感。
《懸崖之上》劇照
張藝謀還要
求：雪要一直下，以體現北國的特色和全片的美感。這又使多少特效人員無休止的忙活。
張藝謀投巨資按一比一的比例，重建哈爾濱中央大街，電影院、郵局、咖啡廳等建築一應俱全，著實還原了三十年代的俄式風情。包括窗戶上的冰花等細節，張藝謀都要求絕對真實，不能有絲毫的馬虎。
《懸崖之上》海報
正因為這種全身心的投入和一絲不苟的作風，保障了
《懸崖之上》
的經典品質，以此贏得觀眾的信賴與信服，從而給予它很好的口碑，這種口碑又帶來票房的奇蹟。
《懸崖之上》
上映過程中，幾乎戲劇性地遭遇了兩部愛情片的夾擊。
上映初期，
《你的婚禮》
的票房領先，三天後就被《懸崖之上》反超，並連續17天穩坐票房冠軍寶座。5。20那天，又一部愛情片上映，恰逢其時的
《我要我們在一起》
動搖了
《懸崖之上》
的冠軍位置，但在兩天後，就被《懸崖之上》超過，最終實現了11。37億的票房。不僅把這兩部曇花一現的愛情片遠遠甩在身後，也成為張藝謀電影中的最高票房。
《懸崖之上》海報
如果從張藝謀首次拍攝主旋律影片、這部影片又戰勝劣質的愛情片上來看，其票房的含金量更高，意義更大，它不僅驗證了張藝謀最新探索的成功，也說明觀眾更趨成熟。
據統計，觀看
《懸崖之上》
的50%觀眾是40歲左右的中年人，他們是看著張藝謀的電影長大的一代觀眾，其中有張藝謀的鐵桿粉絲，也有曾經對張藝謀的電影頗有非議的人。經過歲月的歷練，他們成熟了，有了較高的審美品位，不僅由衷地力挺
《懸崖之上》
，也對張藝謀的導演風格和藝術思想有了清醒的認識。
正如一位中年觀眾在網上所說：
當我從《懸崖之上》中再次瞭解張藝謀的創作苦心和藝術追求後，我非常深刻地意識到自己當年人云亦云地詆譭張藝謀是多麼地無知和愚蠢。真正的好電影經得起時間的沖刷，而張藝謀在美學風格和創作上的堅持，才是中國電影能夠在世界上大放異彩的最大原因。那些詆譭張藝謀的人，不是不懂電影，就是沒心沒肺。
張藝謀、張譯、於和偉在《懸崖之上》首映禮上
哦，人心所向，這就是張藝謀擔當“中國電影領軍人物”的社會基礎！
