在《阿拉丁》之前，我一直不喜歡迪士尼將經典動畫改編成真人版的電影。它們要麼是像《美女與野獸》這樣看起來怪異的複製貼上作品，要麼是像《小飛象》那樣，破壞和誤解了原著的思想。即使是像《奇幻森林》這樣還算過得去的作品，也沒能回答一個最簡單但最重要的問題：為什麼要翻拍？其實答案也很簡單——票房。但對於這些真人版是否帶來了藝術上新的東西，這是另一個問題。有了《阿拉丁》，我們終於看到了一部實景翻拍的電影，這部電影值得花費大量的精力和預算，它是一部轟轟烈烈的動作/幻想/音樂劇，成功地存在於一個相對獨立和傑出的色調領域。
雖然動畫片《阿拉丁》的靈感來源於大量中東神話《一千零一夜》的啟發，但它的美學和節奏更接近於迪士尼的老派動畫片，它的基調和風格更像是一部自嘲式的傻傻的喜劇，讓人感覺自在得多。這就是為什麼它對我們這代人來說近乎完美，因為我們無法從它看似毫不費力的樂趣中得到足夠的享受。導演蓋·裡奇和他的團隊一定意識到了這一點。基本的故事節奏和歌曲當然都是經過移植的，但至少這部充滿活力和魅力的真人電影為觀眾提供了一些新鮮的東西。
這部《阿拉丁》延續了其史詩冒險的核心，比1992年的版本長了40分鐘。然而，我很高興地說，它的故事情節幾乎沒有一處是填充的，額外的播出時間要麼用來充實角色，要麼是用來新增一些動作、舞蹈和歌曲來增強觀看體驗。1992年 “茉莉公主”的人物動機和主線是她從令人窒息的正統皇室生活中尋求自由。在這裡，“茉莉公主”仍然想要自由，但她也有一種永恆的願望，想成為一個仁慈和平的統治者，而這個國家的文化是不會接受女性統治。
她被賦予了和電影同名角色“阿拉丁”一樣多的精力和焦點，這個勇敢的“街頭老鼠”愛上了她，決定經過一盞神燈和一個精靈變成王子，這樣他就可以娶她了。當然，宮中邪惡的大臣賈法爾也在追殺這盞燈。賈法爾會從阿拉丁手中奪過神燈，成為這個國家嗜血的暴君嗎？阿拉丁會在他的夥伴們——渾身抽搐的猴子阿布和善良的魔毯的幫助下打敗阿拉丁嗎？
當然，對於任何對這部動畫電影稍為了解的人來說，答案都是顯而易見的。但有些變化，即使是很小的變化，也會讓我們對這部電影有新的看法。例如，我們沒有被介紹給困在宮殿裡的茉莉公主，而是以阿拉丁的方式第一次見到了她，一位偽裝成平民的公主。她的真實身份的公佈不會讓任何熟悉原著的人感到驚訝，但我可以想象一個孩子走進電影時，對這個角色的展現充滿敬畏。
迪士尼推遲了《阿拉丁》的拍攝，轉而選擇了一個合適的中東和中亞演員陣容。如果我說，在這部耗資巨大的好萊塢大片中，看到這樣的角色由與他們的種族相匹配的演員扮演，並沒有讓我感到應有的進步，那我就是在撒謊。當然，如果這些人才做不到這一點，那麼所有這些努力都將付諸東流。馬蘇德體現了真人版《阿拉丁》所要求的偶像形象，並在此過程中證明了自己是一名出色的舞者和歌手。斯科特提供了這首歌的核心，並以一段令人叫絕的獨唱音樂脫穎而出，而這首歌甚至都不是原創的。肯扎裡留下了原著中文森特普萊斯的戲份，並以一種更狡猾、更險惡的方式鋪就了一條新的戲路。
這讓我們想到了威爾·史密斯扮演的精靈。羅賓·威廉姆斯每分鐘100個笑話的非凡力量和活力是不可能超越的，所以史密斯沒有去嘗試超越。他明智地保持自己的風格，讓他的招牌式的昂首闊步和冷靜的磁性演繹角色。我看過他的大部分電影，他在這裡的表演很獨特。當然，這取決於他獨特的魅力，但他的肢體語言在這裡是獨特的，而且做得很周到。動畫師們試圖在視覺上跟上羅賓·威廉姆斯滑稽的演唱速度，但在這裡，威爾·史密斯以不可否認的奇怪方式讓我們感興趣。他明智地知道，人們會在任何模仿行為中對他指手畫腳，所以他都是按照自己的方式來做的。他讓這部電影變得更好，在很大程度上消除了人們對這部電影的先入為主的情感。
在配樂方面，《阿拉丁》的音樂以打擊樂和號角為重點，為人們喜愛的歌曲注入了新的生命，總之，《阿拉丁》是少有的翻拍之作，它實際上給了我們一個全新的童話世界。所以，它低開高走的票房也不為奇了。
