印象裡，我第一次喜歡一個電影角色，大概是
[千年女優]
中的藤原千代子。
那是
08年
時候的事，那一年，我初三，夏日的熱浪裡滿是被
北京奧運會
點燃的激情。
即使身在北方一個莫名失語的小城，我還是被大人、小孩們對此的情感狂熱裹於其中。
但我實際上對奧運會可沒什麼興趣，如果說能讓我稍微不那麼煩它的，絕對要歸功於打網球的費德勒先生。
那一年，仍是費德勒王朝的盛世，但我對他的瞭解，僅限於他那優雅的打法，在我心中是完美的從《網球王子》裡走出來的王子。
彼時，我所有的興趣和人生觀都來自日本動漫；我甚至不喜歡乖乖學習，只想去技校學個動漫了事。
小學、初中間，我看《海賊王》、《獵人》，看宮崎駿、高畑勳，也終於開始看今敏，是[千年女優]第一次讓我明白何為「電影」。
而千代子，也成了我心中最初的英雄。
千代子
千代子是個左眼角下有著一粒淚痣的女孩，她成為一個演員，演盡萬般角色，只為了去東北追尋自己一面之緣的此生至愛。
一直記得她的奔跑，從起初她意識到自己失去了那個一面之緣的畫家，於是用盡全力，向著火車站奔跑而去。
頭上的帽子被她甩在了身後，腳下的雪花被她踩出了舞蹈，身邊汽車的剎車聲和簌簌雪落聲，為她的奔跑作了背景樂曲。
她逆雪飛奔，穿巷而去，從此就這樣永遠熱烈地奔跑在不同時代、不同故事的電影裡，和她的人生裡。
©［千年女優］，奔跑的千代子
另一個偷了她鑰匙的女演員對她說：“我嫉妒你，因為對那個男人的追逐讓你永葆青春。”
幼時的我，覺得千代子可太酷了，絕對是我見過最酷的女孩子！
在我以往的閱讀經驗裡，少年jump系的漫畫都是主打“熱血、努力、友情”的男孩子的天下，壓根沒女孩子什麼事。
宮崎駿的女孩子角色常常是可愛的，溫柔的，甚至自我犧牲式的，比如被所有人喜愛的娜烏茜卡。
千代子不是，她自我圍困、執拗又堅韌的性格註定不會被周圍人喜愛，也不會給旁人帶來幸福。
她是那種聽說劇組去滿洲取景就毅然收拾行李跟隨前往的人，另一邊母親本來早已給她規劃好了舒適安逸的人生；
她是那種聽聞自己的婚姻是導演設下的騙局，就能立馬決定離婚，繼續追尋內心所愛的人，即使那個人早已死去。
©［千年女優］，藤原千代子
愛一個人可以是情之所至，生之所達，而更重要的，是她那小小的身體裡，永遠迸發出的強大力量和耀眼光芒。
後來，大學時才知道，今敏畫千代子的靈感來自日本歌手
戶川純
，是那個在舞臺上用小小身軀，用力唱著“喜歡喜歡好喜歡你，不說愛我就殺了你”的戶川純。
©戶川純
另類、邪典、前衛、孤高、天才、不可思議、病嬌。。。這個在日本亞文化圈已經成神一般的女子，也是千代子的靈魂。
切
2010年，我高二。
這一年，3G網路剛剛覆蓋全國，我可愛的同桌姑娘，擁有了一隻最新型號的諾基亞，每天藏在袖子裡偷偷在課上神遊。
這一年，南非世界盃，媒體轟轟烈烈一陣熱炒的所謂四大天王，魯尼、C羅、卡卡和梅西全都提早出了局。
這一年，我偶然在一本雜誌上看到了一張照片，從此有了一個貫穿高中時代的英雄，切。
長頭髮、貝雷帽、神情冷峻憂鬱，頗有種神秘的漫遊者氣質，他是離不了雪茄煙，離不了貝雷帽，更離不了革命的切，切·格瓦拉。
©切·格瓦拉
周內上課，我會偷偷看著他的肖像畫發呆；一到週末，就跑去學校旁的網咖到處搜尋關於他的一切。
然後就這樣看到了
[摩托日記]
，看到了蓋爾·加西亞·貝納爾對23歲的切的演繹。
50年代初，醫學專業的切和好友跨上一輛舊摩托，就起身上了路，花了4個月時間，橫穿整個南美大陸。
切後來成了西方世界一個不朽的浪漫化革命符號，在巴黎學生的堡壘之夜，在日本學生的街頭鬥爭，切都是被高舉的神話。
而所有的一切，都始於這場南美摩托之旅。
©［摩托日記］裡在寫日記的切
後來，他一生穿梭在南美叢林裡，帶領著當地民眾打游擊，反抗殖民統治，甚至毅然放棄了在古巴的高官生活，用行動踐行著他的信仰和神話。
就像電影裡，他在南美遊歷即告結束的舞會上所說：
雖然我們是小人物，不足以提倡這麼崇高的運動，但我們相信，從墨西哥到麥哲倫海峽，我們是一個民族，為了讓我們掙脫狹隘的地方主義，我要敬秘魯，還要敬團結的美洲。
後來，這個自幼有著哮喘病的少年，在自己的生日之夜赤膊遊過了一條隔離麻風病人的亞馬遜河。
河的這邊，是呼喚他“快回來、別犯傻”的朋友們，河的另一邊，是那些默默屏息等待他的麻風病人。
©［摩托日記］裡，切到麻風病人村
在我當時極無趣的高中生活裡，比起後來他那些轟轟烈烈的革命故事，我更偏愛23歲他的純真、他的憂鬱，他的善良和他的理想主義。
他後來的革命往事，可以是點綴著雪茄、貝雷的拉美史詩，但此刻的他，只是個正直憂鬱的醫學生，有著羞澀的微笑，坦率到幼稚的態度，有些弱氣，有些自卑，又鬱結著憤懣與怒氣。
不知為什麼，我總想起幼時的他，有一個畫面在我腦海裡揮之不去：
孩童的他被母親拋棄在冬天的河岸上，他望著結冰的河瑟瑟發抖，然後又不甘安分地下定決心，總有一天要跨過這條河。
我竟有些喜歡上了他身上的哮喘，讓人深深憐惜，又讓人嘆其純真。
格里菲斯
三浦健太郎89年開始畫
《劍風傳奇》
，我還沒出生；但等到我大學時候入坑，卻義無反顧愛上了“黃金時代篇”的格里菲斯。
格里菲斯並不是普世意義上的英雄，他是主角格斯的反面，是劍風世界的反派，信奉功利哲學，目的至上，不講求道義。
他所有的優點集合起來便是：
絕對恢宏的野心，以及行動力
。
劍風的世界裡，是血統決定階層的正義觀，在格里菲斯之前，從沒有平民能夠威脅到貴族的統治和特權。
他是出身寒門的白鷹，建立鷹之團，長沙征戰，一路披荊斬棘、遇佛殺佛，最後雖倒在勝利門前，魄力猶在。
為打破階層秩序，他有踏著累累白骨前進的覺悟；為籌集軍晌，他可以甘為男妓；為江山再起，他毅然獻祭上鷹之團。
©《劍風傳奇》，格里菲斯
大學時，開始接觸到“電車難題”的倫理難題，殺死一人和殺死十人是不是同等邪惡，為拯救十人而殺死一人是不是正義。
康德的道德主義和邊沁的功利主義我都不信奉，但我是從此開始學到了一種多元價值觀。
我仍然認同真善美，從此我也開始認同格里菲斯的正義性。
當他為了自我龐大的野心戰鬥時，又是在以己之力對抗既定秩序，他讓我想起上世紀那些女權浪潮中的先鋒，黑人民權運動中的先鋒，以及所有敢做犧牲的革命家。
他是要創造歷史的人，他更自私，更強權，更黑暗，更嗜血，便都成為他的優點。
督爺
督爺簡直就是野心勃勃的格里菲斯的反面，他一身鬆垮的睡袍和涼拖，露出大腹便便的肚子，手捧一杯“白色俄羅斯”，便能過得舒適愜意。
[謀殺綠腳趾]
結尾，好友突然心臟病發死去，買不起骨灰盒的督爺來把骨灰灑向大海，卻被逆風吹了回來。
他的鬍子，他的墨鏡，都被吹回的骨灰糊了一臉，但他仍站在那裡不為所動，看不清墨鏡後面的臉上，表情是悲傷還是無奈。
©［謀殺綠腳趾］結尾，被骨灰糊一臉的督爺
督爺簡直是個活在90年代的老嬉皮，與世無爭、瀟瀟灑灑，生活哲學是懶洋洋一句“Just take it easy, man！”
我大學快結束時喜歡督爺，網際網路上“喪文化”風潮還沒有轟轟烈烈地席捲整個年輕人世界。
我常常躺在床上一覺睡到中午，看督爺，看［瘋狂店員］、看［波拉特］，追《銀魂》，對逃課日常也是一句“Just take it easy， man！”
只想邋里邋遢、氣定神閒，只想插科打諢、混在人間。
越長大、越成熟之後，才愈加認識到，像千代子和切那樣，對生活保持一種孩童般赤忱且永不疲倦的熱愛，是如何艱難和勇敢。
但生活的意義就是，永遠可以有多種選擇和活法。
電影名字叫“The Big Lebowski”，但督爺可從來不是什麼大人物、大英雄，他關心自己那塊跟房間很搭的地毯多過關心富翁的錢，他面對小混混的一次次挑釁和冒犯，也只是默默戴上黑框墨鏡擺好姿態。
別人說他最大的問題就是對什麼事都放輕鬆，換一面想，這也是他最大的優點嘛。
©［謀殺綠腳趾］督爺
百萬富豪樂波斯基問督爺：“怎樣才能稱得上是一個真正的男人，無所畏懼的精神，做好準備迎難而上，無論付出什麼代價？”
督爺想了想：“嗯。除了這些還需要一對睪丸。”
永遠能笑對生活講笑話的人，督爺這樣，店員傑與鮑伯這樣，坂田銀時這樣的生活哲學，即使不是英雄，但也一定是強者，是生活永遠的強者。
就像羅曼·羅蘭所說：
世界上只有一種英雄主義，那就是認清了生活的真相後還依然熱愛它。
所以，國外［謀殺綠腳趾］的粉絲們會為這個角色創立一門新的宗教：就叫
督爺主義
。
也說明，督爺的角色是真正寫進生活深處裡的。
如果一定要選擇的話，我想，我大概就是個嚮往格里菲斯式的督爺主義信奉者吧。
