圖靈這個名字，還是在剛上大學時，大學計算機基礎的老師告訴我們的。之後瞭解了這位傳奇人物的一生後，內心竟升起一種物傷其類的悲涼。電影《模仿遊戲》是人物傳記影片，改編自安德魯·霍奇斯編著的傳記《艾倫·圖靈傳》，也榮獲了第87屆奧斯卡最佳改編劇本。所以我更想從故事結構上去討論這部影片。
故事可以看作一條主線，但我認為影片是將圖靈的一生分成了學生時代，戰爭時代，戰後時代，然後將這三條主線相互交叉敘述。我認為這樣處理的好處是，將跨度較大，較為分散的事件進行壓縮，透過不同故事主線的穿插，以達到自然的過度和故事節奏的加快。同時因為不同時間段剪輯在一起後所產生的蒙太奇效果，也能更容易地觸動觀眾情感，使故事一直處於豐滿的狀態。下面我簡要地將劇情用時間去劃分開，進行排序，以便大家理解這種多線交叉敘述的結構。
1。影片一開始就是1951年，圖靈就在審訊室中，審訊人員進來。然後就是一段聲畫錯位，將審訊，報警，軍情六處接到圖靈被警察盯上的訊息揉在一起，再然後就是圖靈趕走了來調查的警察，警察出門後表示了懷疑。之後片名出。這樣的處理手法，好處就是省時間，音畫錯位將不主要的故事一語帶過。這段可以算作戰後審訊那一部分的，而且也打破了那一部分的線性敘事，不過作為片名出現之前的內容，可以單獨對待。因為這部影片和《阿甘正傳》那種透過講述，展開故事的方式還不太一樣。
2。五分半鐘，影片正式開始，1939年倫敦，賣報的小帥哥將戰況介紹給了觀眾，擁擠的人群和士兵等著上火車，聽覺上和視覺上交代了戰爭一觸即發。然後是跟拍後腦勺，引起觀眾注意，切正臉，觀眾知道了要交代的人物。然後接一個個孩子的畫面，搭配歷史感的影像和著名的講話，強調了事件的背景及主人公未來要做事情的重要性。之後圖靈應聘重要職位，透過談話，大致知道了圖靈很了不起，性格上也與常人不同。然後切恩尼格瑪密碼機，對話間讓觀眾知道破譯的難度，再然後圖靈開始研究破解機器。
3。在影片二十分鐘的時候，切到了1951年的曼切斯特，警察開始調查圖靈。
4。在影片二十一分鐘的時候又切回戰爭時期的主線劇情，圖靈成為了專案負責人，隨著軍情六處局長打趣地說，你在學校時很受歡迎吧，引入了圖靈學校時期的回憶，開始了一段新的主線。
5。影片二十四分鐘的時候，開始了圖靈學生時代的故事，很簡短的鏡頭講述了圖靈在學校受欺負，好友出現，並幫助了他。
6。影片二十六分鐘的時候，又回到了戰爭主線。二十九分鐘女主人公出場，並展現了驚人的能力。
7。影片三十二分鐘的時候，又切回圖靈的學生時代，與克里斯托弗的美好經歷，以及交代對圖靈事業上的影響。
8。影片三十四分鐘的時候又切到了1940年，也就是戰爭時期的主線，圖靈一行人在布萊切利園正式開始工作，圖靈幫助女主人公加入他們的工作
9。影片三十七分鐘，切到了調查圖靈那條主線，警察調查出了疑團。
10。三十八分鐘，切回戰爭主線，圖靈與同事矛盾達到一個戲劇高潮。然後圖靈夜晚與女主角討論科研。轉天軍隊認為密碼破解小組中有蘇聯雙重間諜，懷疑上了圖靈，並開展了調查。在之後女主人公加入到了破譯小組工作之中，在她的幫助之下，圖靈與同事們之間的關係有所改善。
11。四十九分鐘，切回圖靈學生時代，透過傳紙條展示了圖靈與克里斯托弗朦朧而又美好的關係。
12。到五十分鐘時，又轉到了1941年戰爭時期的主線。圖靈的機器雖然有了一些進展，但還是不能破譯密碼。這是官方已經不信任圖靈做的事情，要取消他的工作。但這時圖靈的同事，紛紛站出來，支援圖靈所做的工作。最後為圖靈爭取了一個月的時間，如果到時候還沒有成果，小組人員將全部被辭退。這時到了影片的中間位置，故事達到了高潮，將迎來轉折。
13。到五十八分鐘，切到了戰後調查圖靈的主線，影片告訴觀眾，警察調查出了圖靈是同性戀，根據當時法律，同性戀是違法的，會被判以猥褻罪。而調查圖靈案件的負責人並不想揪出他是同性戀，認為他不只是那麼簡單，要單獨審問圖靈，把事情搞個明白。
14。影片五十九分鐘時又轉到了戰時的主線，圖靈可能出於對女主角精神的認同或還夾雜著些怕女主不再幫助他的工作的複雜心情，草率的向女主求了婚，可圖靈內心卻很不安，不知道該怎麼辦才好。
15。影片到了六十五分鐘，又切換到了圖靈學生時代。圖靈內心忐忑地在紙上用密碼寫下了“我愛你”，但期盼著的克里斯托弗並沒有到來。
16。影片六十六分鐘，切到了圖靈被審訊的主線，圖靈一番話，引起了警察的興趣，警察想深入瞭解圖靈的故事。
17。六十九分鐘，故事切回戰爭主線，圖靈從酒會中獲得靈感，成功破解了密碼機。在七十四分鐘之後的四分鐘，展示了圖靈及團隊破譯密碼的過程，將故事推向了又一高潮。之後他們破譯了德軍的一條軍事情報，得知了戰略部署，但怕德軍知道密碼被破譯，因此而改密碼，所以沒有彙報此條情報。不過圖靈同事的哥哥可能會因為沒有彙報，遭到德軍襲擊而喪命，他們因此陷入內心的掙扎。之後圖靈找到軍情六處的局長，希望能讓局長幫助他們如何巧妙地使用情報以不讓德軍知道密碼已經被破譯。在之後的工作中，圖靈發現了一名同事竟然是蘇聯間諜。但他怕同事洩露自己是同性戀而影響工作，所以沒有告發同事。之後從軍情六處的局長那裡知道了局長就是在縱容間諜，而做這一切也是為了戰爭勝利。圖靈不知所措，被這一切嚇壞了，怕牽連到女主角，因此找到了她，提出與其分手，告知她自己是同性戀，可女主認為精神伴侶就足夠了，內心雖然波瀾，但表面上並不介意。圖靈只好騙女主說從未喜歡過她，一切只不過是在利用她。女主這才憤然離去。
18。九十五分鐘，又到了審訊的主線，圖靈將發生的一切告訴了警察。
19。九十七分鐘，運用聲畫錯位，切回了戰爭主線，戰爭已經結束了，破譯組的成員們將毀掉一切證據，從此再不見面，迴歸普通人的生活。
20。影片的九十八分鐘，又運用聲畫錯位，切回審訊的主線，警察知道這一切後也沒有幫助圖靈。
21。九十九分鐘，同樣運用聲畫錯位，切回圖靈學生時代，圖靈從校長那裡得知了克里斯托弗因肺結核去世的訊息，圖靈想裝作與克里斯托弗並不怎們熟的樣子，但他並不善於表演，根本無法掩飾內心的悲痛。
22。一百零一分，切到了審訊後的主線，圖靈與女主角訴說因是同性戀被判處化學閹割後的痛苦。晚上，圖靈一個人深情地看著他的機器，關上了燈，進入了黑暗中，就此結束了這一生。（圖靈自殺後的部分在正式放映的版本中被刪去）
故事就到這裡，咱們只是單純地剖析電影的敘事結構，想了解歷史上的圖靈，可以選擇看一看他的傳記或者紀錄片。結構上戰爭時期部分佔全片最大比重，大約佔72%，戰後部分佔全片20%，圖靈學生時期與克里斯托弗的這條主線佔比重最少，不到8%。看似故事錯綜複雜，但梳理之後，其實不難發現，這個劇本就是非常典型的好萊塢三幕劇結構。前三分之一交代人物，引出矛盾；中間部分出現轉折，推向高潮；結尾三分之一，解決問題，主題昇華。
影片整體還是中規中矩的，本片編劇作為圖靈的粉絲，據說沒有拿任何報酬就接下了編劇的任務，下了很大功夫，皇天不負有心人，這也成了他現今唯一獲得成就的作品。本片導演莫騰·泰杜姆，作為挪威人，好像之前也沒拍攝過全英語的影片，但也是憑藉這部影片獲得了奧斯卡最佳導演的提名。
這部描寫圖靈的傳記影片，其實是很難處理的，尤其是涉及到性少數這類題材，如何讓主流去接受，同時不傷害到任何人，確實要把握好平衡。但不知何時，政治正確一詞變得如此尖銳，在部分人眼裡政治正確根本就是假道學。這很難去爭辯，這本身就是一個漩渦。在我看來，歧視與偏見是無法消除的，沒有人能感知世間萬物的喜怒哀樂，善良人最多能做的就是不去用自己的優勢去故意壓制弱勢群體。影片在意識形態的處理上是比較謹慎的，儘可能不去挑出爭議性話題，甚至刻意不去深入描寫人性。因此影片重心還是放在了破譯密碼，與人類公認的敵人“納粹”作鬥爭上面，將圖靈所受的不公待遇，完全推卸給了萬惡的舊社會。作為一部商業電影，這樣做不能算懦弱，反而太激進也不一定就能起到好的效果。就這部人物傳記，比起圖靈所創造的成就，他的性取向其實完全算不上是個值得一提的事情，但這確實因為偏見而成為了他最大的困擾，就算放到今天，恐怕也依然擺脫不掉這個標籤。像種族、性別、性取向等這類區別，若仍然還被當作標籤附加在任意一個人的身上，那這就免不了還會成為人與人之間痛苦的阻隔。
《模仿遊戲》這部影片在表述上比較溫和，傾向寫實風格使得該片在影像上既保留了傳記影片的真實性，又能體現歷史的滄桑感。鏡頭語言的使用也保持著剋制，雖然可能會犧牲一部分感官刺激，但合理的編排，讓觀眾更願意靜下來，去反思現實問題，從內心自發地產生情感上的互動。人物性格塑造得雖然略顯老套，但精湛的表演又讓這一切趨於自然，某種程度上，觀眾認識了一個新的圖靈。或許與歷史有所出入，但影片兼顧娛樂性與思想性，能讓更多人接受這部影片，藉此機會去了解歷史，以反思當下所面臨的問題與未來的可能。
