#FormatImgID_1#
作者：
靳錦
，第15屆FIRST青年電影展主競賽單元複審評委，資深媒體人，曾供職《壹讀》《人物》雜誌，現為《智族GQ》報道總監。
五月下旬，我開始按複審片單看片。這對我來說是一次難得的體驗：事先不瞭解劇情、不知道主創的背景資訊，並沒有太多的場外資訊干擾我對一部電影的初始印象，開啟每部電影如同開一隻盲盒。大概開到五、六隻的時候，我發現一個有趣的現象——目前為止
，
電影都使用了方言。
我之前去過幾次西寧參加FIRST影展，但的確是頭回做評委。評委需要看60部電影，大約是最終入圍電影數量的2倍。
也許可以把這些電影看做一幅年輕創作者們的群像，或者，把它當做一種提出問題的可能。
有數量可觀的電影將鏡頭對準了邊遠地區，所以才會大量使用方言。直到看完全部作品，我發現地區之遠只是“去中心化”的一個方面，其他還包括
對邊緣人群、邊緣議題的關注，對鄉村題材的關注。
再回頭翻看創作者的履歷，大多接受過專業的電影教育，也基本生活在城市。我完全無意將創作者背景和他們的作品做一個因果聯絡，只是在想，是否之前對電影強勢關注的“中心議題”有了刻板印象，忽略瞭如果給創作者更為自由的機會，電影本就應該呈現出豐富的面向？而另一方面，國內激烈的城市化程序中出現的斑斕、複雜的議題，為何較少出現在年輕創作者的視野之內？
本屆FIRST，有六成導演是90後。
他們應對此有切身的體驗。
當看到精準表達城市生活的電影時，評委們都很興奮。除了題材的差異化，創作者在這樣的電影裡表現出難得的輕鬆和幽默。
而邊遠地區、邊緣人群看似天然有戲劇性，但並不好拍。一是很容易落入大量前作，比如第五、第六代成熟作品的敘事路徑，二是若對相關議題沒有更深的思考，容易傾向於審美化和道德化的表述。
《雨打芭蕉》劇照
家庭題材，以及與此相關的城市/鄉村題材，也是重頭戲
。兩代人的矛盾，既關乎時代劇變造成的價值觀差異，也關乎鄉村無法作為根基的哀愁。大家長於表達對逝去的懷念，且更明確逝去的是什麼，而對於到來的，雖然我們不假思索地迎上去了，但那是什麼，又不清楚。我想，這不僅僅是電影需要解答的。
《河岸》劇照
女性題材，或者說關注女性議題的電影比我之前看的幾屆影展要多一些。
查了下資料，參賽導演的性別比例依舊穩定地維持在男性80%，女性20%。是否能從側面說明，這幾年輿論場上高漲的性別討論對創作者有影響？樂見其成，性別議題遠未被充分表達。還是希望有更多的女導演進入這個行業。
《老鄭飛到天上去了》劇照
片單裡有不少熟悉的知名演員，比如張頌文、朱茵、吳鎮宇等等。對沒有太多資源的新人導演來說，倒不必過於擔心，
電影想法上的新奇比卡司更有優勢，
不然，早幾年《中邪》就不會引起那麼大的關注。
《她房間裡的雲》劇照
粗糙的、濃烈的表達慾望，強於精緻的平庸。有些作品，能看出受著名作者導演的影響。這不是什麼讓人大驚小怪的事，不過，作者導演獨特的美學風格背後，是他們對自身文化語境的反映和思考。作為影迷，我非常樂於看到新導演們也對自身的文化語境有思考，而不只是沉迷於將電影的影像表達作為審美趣味的演武場。
審美若不依託於現實，往往流於符號，走向虛無。
我也看到了對現實有強烈關照的電影，和看完覺得當評委沒白來的電影。目前我還無法點出它們的名字，期待去西寧的觀眾來發現。這或許是影展的意義，
看到年輕的、新銳的表達，看到成熟的沉澱，看到這個行業中的多樣性和可能性。
它也一直在提出問題。
評委會討論時，我很誠惶誠恐。我大概是唯一一個並非身在電影行業的評委了。桌上擺著洗淨的楊梅，緊張時就吃一顆。整體討論下來，我想，作為廣義的內容領域，非虛構寫作和電影有類似之處。
講一個事兒，與講一個故事的區別，在於形式、格式，也在於你究竟想要說什麼
。
電影是20世紀充分發展起來的藝術形式，被20世紀獨有的文化邏輯所塑造，它與社會現實有強烈的內在聯絡，在這個意義上，它有媒介屬性。而以我國現實，它甚至是重要的媒體形式之一。
楊梅很好吃。酸酸甜甜，是夏天的滋味。
