文/孫雲
“碧雲天，黃葉地，秋色連波，波上寒煙翠。”此第一境也。
“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”此第二境也。
“淚眼問花花不語，亂紅飛過鞦韆去”此第三境也。
“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。”此第四境也。
“前不見古人，後不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”此第五境也。
畫以境界為最上，有境界則自有高格。理想派造境，寫實派寫境。類“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裡斜陽暮”的有我之境，“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏”的無我之境。畫家是懂得想象的詩人，需要氣脈雋秀，神韻雋秀。莫曉松的畫中既有如同曹雪芹一般客觀，含蓄深沉，博大精深，變化多端的閱世詩人之美，也有如李煜一般主觀的詩情，則是單純真摯的美。
行走在畫境間，猶如置身於《詩經》中的鄉野大地，人間情味，散發著一縷尚綠閒煙，一股草垛清氣。蒹葭白露，雎鳩禽鳥。靜女其姝，岸邊伊人。用最乾淨的筆墨，表達出最典雅的樸素。畫在自己的心上，慰藉著人間的世情失落。又似乎在呼喚著遠古的吟誦，畫中語言符號的表達就如同一首藏著秘密的樂曲，有著廣泛的協調，遼闊的共鳴，溫煦的和聲。
鷹雀不能合群，方圓不能重疊。畫花不畫鳥，用墨不與色。以荷葉為衣，芙蓉為裳，疏花密草相配，陣陣清香。
暮色蒼茫，日落西邊，孤雁追月。折枝拂雲，隨花逍遙。畫中的詩意，編草籃，盛幽綠，乘著天馬，渡過神河，環顧四周，流螢夜華，又獨自流淚，高丘上，我心中的神女沒有找到，佳人都是虛無縹緲。趁著這無可奈何天，幽微靈秀地，去世間尋找最美的花。
我年紀未老，依然春光，但我很害怕杜鵑啼叫。宣告落花的時節已到，花草將要失去芬芳，不禁震顫心痛。其實，這一切原本無常，寫生的幽蘭，也會變成艾草，唯有這顆心還依然高貴。
憑自己的心，畫自己的畫，天地皆是自己，鳥驚庭樹，影度迴廊，害怕時序更替，鮮花凋落。儒家道家的文化慰藉也不能夠拯救這多愁善感的心。花魂鳥魂總難留，鳥自無言花自羞……天盡頭，何處有香丘？因為詩是問詢者的言語，詩意更是問詢者上下索求的高貴掙扎。
